艺术家对于自然有着双重关系,他既是自然的主宰,又是自然的奴隶。——歌德
在2020年的开局中,有澳洲大火、南极“高烧”20℃、持续蔓延的非洲蝗灾和新冠疫情,让我们不得不重新审视人与自然的关系。人类应如何与自然相处?艺术家眼中的自然又是什么样?
克里斯托夫妇《被环绕的岛》
与自然结合得最完美的艺术就是大地艺术Land Art(又名Earthworks或Earth Art,是源自于美国60年代末期至70年代早期之间的一种艺术运动。艺术家们以自然景观及天然素材进行创作,是一种艺术与大自然的结合,并非将自然景观进行重新翻改,而是以原有的面貌进行装饰,使人们重新注意、接近、讨论大自然),这些作品大多发生于自然界中,随自然的变化而变化,随时间流逝而自我消亡,有种取之于自然,又归于自然的意味。本期,我们就来看看大地艺术家们眼中的自然。
克里斯托夫妇《马斯塔巴》
让迷幻回归自然
提到大地艺术,就不得不提美国非常著名的大地艺术家罗伯特·史密森,他写于1968年的文章《心灵沉淀:地球项目》为整个艺术学界定义大地艺术运动提供了一个关键的框架。他希望能与大地对话,并开始寻找新的创作方式,并逐渐成为大地艺术家中的代表人物。创作于1970年的《螺旋形防波堤》便是他的最重要的代表作,甚至被外界誉为“二十世纪最伟大的艺术品之一”。
罗伯特·史密森
《螺旋形的防波堤》在犹他州大盐湖一个偏僻角落的荒凉沙滩上实施。罗伯特·史密森用推土机把近6000吨玄武岩等各种颜色的石头倾倒在盐湖水中,形成一个螺旋形状的堤坝。整条螺旋长约1500英尺(约450米),一直延伸到盐湖深处,螺旋中心离岸边46米,占地面积近十英亩。
罗伯特·史密森《螺旋形的防波堤》
罗伯特的影响不仅仅在于创造了“大地艺术”这一名词,其作品涵盖文字、绘画、雕塑、大地艺术多个领域,形式也是五花八门——他拓展了雕塑的边界,而且他把这种新生艺术形式和景观、装置、现代艺术碰撞融合,可以说他的人生史便是一项公共艺术的探索。自此之后,装置艺术、观念艺术和环保思想开始了独特融合。
"包裹狂人"克里斯托夫妇
New York City, 1976 Christo and Jeanne-Claude in Christo's studio
Photo: Fred W. McDarrah/Getty Images
© 1976 Christo
克里斯托夫妇最为人熟知的大地艺术是包裹公共建筑物和自然界,形成既熟悉又陌生的景观。他们在1969年的作品《包裹海岸》,将澳大利亚悉尼附近的整个海岸用尼龙布包裹,使悬崖绝壁消失,成为陌生的人造世界。
Christo and Jeanne-Claude Wrapped Coast, One Million Square Feet, Little Bay, Sydney, Australia, 1968-69
Photo: Shunk-Kender
© 1969 Christo
50年来,克里斯托和他的妻子已经实现了23个项目,但还有36个项目没有获得批准。对克里斯托和珍妮·克劳德来说,每一个项目都是史诗般的,而对大多数人来说,他们的工作是一个突然出现的临时奇观。
Christo and Jeanne-Claude Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72
Photo: Wolfgang Volz
© 1972 Christo
Christo and Jeanne-Claude Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95
Photo: Wolfgang Volz
© 1995 Christo
克里斯托曾在一次采访中说,“我们看到的大多数艺术——所有相同的事情一遍又一遍地发生着,让人感到如此乏味。珍妮·克劳德和我,我们再也不做同样的事了。再也不会有一个流动的篱笆或浮动的桥墩了。如果你没看到,你就错过了。”
武隆·懒坝国际大地艺术季
艺术,永远是解决人与自然关系的重要途径。随着“观念艺术”和“社会美学”的流行,大地艺术的表现形式也越来越多,越来越和其他的艺术类型有交集,它们或与自然景观相融合、规模尺度大,又或与当地的人文和历史脉络彼此契合,并为当下提供了全新的经验,证明了创造力的无限可能性。在当代语境下,大地艺术真正地契合了公共艺术的概念,因为观看与体验这些户外作品更喻示了当下人们对于真正的、正常的公共生活的渴求——尤其是在疫情蔓延的今天显得分外珍贵。
Christo and Jeanne-Claude The FloatingPiers, Lake Iseo, Italy, 2014-16
Photo: Wolfgang Volz
© 2016 Christo
340吨的悬浮巨石
美国大地艺术家迈克尔·海泽以作品的巨大规模和创新材料而闻名。他将传统的雕塑语言引入大地艺术中,使环境与作品完美结合。
艺术家迈克尔·海泽
对岩石、土地及沙漠景观的利用,构成了海泽艺术创作的核心美学。从海泽的作品中还可以看到原始艺术的启发。由于自然界的侵蚀,他的作品会随着时间的流逝而损毁。而这正是海泽创作的初衷之一:时间与空间的变化同样是艺术再创作的一部分,所有的作品都需要以当下的空间和时间作为体验的依据。
Ciliata, 1968 (top), and Slot Mass, 1968(bottom)
© Michael Heizer
1968年夏天,在加利福尼亚和内华达的边界,海泽完成了Ciliata和Slot Mass。Ciliata,是一片被挖空成长方形状的土地,内部有木头的凸起结构,形似纤毛细胞。