中国画为什么要讲究古意格调高低要怎么看

时间 : 03-25 投稿人 : 杨杨点击 : 次

搞美术理论的陈传席曾说过画若没有古意，格调便不高。心里想着那些千姿百态的美丽画面，搜寻着“古意”与“格调”的高低。

美术的要义是要通过画面将“美”传达给欣赏者。而客观美对于中国画来说只是一个方面，它还要求在客观之上有精神的追求。也就是说创作者在创作中不仅要表现客观现实的美，还要讲求中国文化中那种虚灵、澄澈的诗意的审美理想，更高一级的话，还要有哲学的意味，体现天人合一的宇宙观。一句话，中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。所以画家石鲁曾感慨：“画山就是画人、画人格、画精神、画自己。”我想，陈传席所说的“古意”，或许也缘于此。

道理虽然如此，但中国画中的“古意”究竟如何表现，换个角度来说，该如何理解呢？

翻捡、整理旧日的读书笔记，偶然看到早年曾记录的一段文字，恰好与上午所想的问题异曲同工。以研究诗词著名的旅居加拿大的叶嘉莹，曾在社科院文学所讲座诗词。她在讲座中以唐中主李璟的词《山花子》为例，从文本的潜能与读者的诠释，畅谈了令词的美感特质。

《山花子》开头的两句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，是喜欢古诗词的人耳熟能详的句子，却很少有人追究里面的遣词造句。“菡萏”是“荷花”的别称，今天一般的读者如果不看注解的话，是很难知道它真实的含义的，就是旧时的识字人也不见得人人都懂。而作者为什么放弃通俗易懂的词而选用这么生僻的词呢？

如果为了读者阅读的方便，我们不妨试一下，将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。叶嘉莹说，这样一改就会失去原句所包含的那种丰富的“潜能”，也就是艺术品本身所包含的丰富的意象。为什么呢？“菡萏”一词出自《尔雅》。《尔雅》是中国的第一部词典，距今至少2000年了，就是距离中主李璟那个时代也有千年，它收录的词，够古老；而且《尔雅》收集的都是近乎规范的雅言，本身就与现实的日常用语有着一定的美感距离。叶嘉莹说：“因此有了一分古雅，也更加珍贵，格调自然出俗。”“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵的、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨，所以叶嘉莹认为，“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。

“距离”产生美，是人人都明白的道理，但用于诗词、绘画创作也一样产生意想不到的美感，却是许多创作者追求一生或许也不明白的道理。

中国画中的“古意”，是因为它重“意境”，它所追寻的意象和美感是超现实的，与我们现实的日常生活有着一定的审美距离，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，珍贵且格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。

中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。美国现代评论家巴巴拉·露兹认为：“现代艺术模拟主观。”而中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人染指绘画以后，中国画便有了一种特别的追求——文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流”。

随着20世纪初的新文化运动，国门打开，西洋画随着欧风美雨，进入中国。面对写实逼真的西洋画，许多人惊讶不已，西洋画里那铜制的泛着金属光泽的纽扣，那细密逼真的发丝，那如同真人一般，好像还有着温度的人，似乎让重神不重形的中国画相形见绌，中国画好像成了明日黄花，许多有见识的文化人，此时也像是被洗了脑，反对写意，要改良中国画。但是智慧者如黄宾虹、陈师曾者，始终知道水墨意韵的，带有写意精神的中国画是谁也取代不了的，陈师曾的一篇《文人画的价值》，讲的就是这个道理。

当代中国画坛同样深受西方美术的影响，有些人借鉴，有些人照抄，为的是追求自己独特的审美价值，纷纷使出浑身解数，想的就是与众不同。追求独特是再正常不过的艺术行为，有价值的、有生命力的艺术都是独特的，能够青史留名的艺术家都是独特的。

遗憾的是，他们中的许多人舍弃滋养自己的本土文化，试图丢掉自己身上的文化基因，不再关心中国画的文化内涵，不再关心中国文化赋予艺术的那种诗意的精神追求，放弃自己主观精神的追求，过分强化和追逐外在的表现形式，甚至有些人剑走偏锋，以哗众取宠为能事。借鉴是手段，不是目的，不是丢了芝麻捡西瓜那么简单，一方水土养一方人，生硬地照搬照抄会水土不服，或许最终忘记了自己是从哪里来，也弄不清自己要到哪里去。更何况西方现代艺术追求的主观性不正是中国艺术的传统吗？

写到此，想起了朱乃正先生曾在2009年中国美术馆“悟象·化境——传统思维的当代艺术”油画展的序言中的一段话，他说：“策展人在译成英文的艰难过程中，切身体会到，若用西方古典哲学观念的语言，就无法理解和准确表达我们的语言之奥义，而译成对应的英文。然而使用西方现代哲学的观念，则尚能译出。殊不知，其来源恰是我们古已有之的中国哲学，只是被西方近现代学者巧妙地借取之后，一反弟子之态而俨然成‘师’。若我们一味盲目借鉴西方，误认为其为先行者，急于与西方（国际）接轨，不啻是身甘称臣而只能随其影尾，导致我们自离优厚的文化传统，又自废安身立命的精神家园，实在是令人痛心疾首的本末倒置。”

“悟以往之未悟，实迷途其未远” 是朱乃正先生序言的结束语，这套用前贤陶渊明名言的结束语，也正可为今日所感做个注解。

标签美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈

上一篇：书画图章本一体精雄老丑贵传神——任泉溪的书画印及书画鉴赏初探[图文] 下一篇：识物不知价不评估价格：启功先生与故宫博物院[图文]

中国宫灯，映出传统工艺精粹的华彩[图文]

◆盆景式桌灯“灯摇虹彩张华堂，月散瑶光满禁城。”中国宫灯历史源远流长，早在商周时期已有其相关记述，现出土的宫灯实物，可追溯至战国时期乃至更早。漫漫数千年里，宫灯伴随着社会的演进而不断发展，至清代时达到历史高峰，其选材丰富、制作精巧、造型多变、富丽雍容，凝结着智慧巧思与精绝技艺。正在北京光科技馆展出的“张灯结彩——故宫博物院藏宫廷灯具珍品展”上，九盏精心修复的宫灯首度亮相，以作为中华民俗重要内...
1156 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
当代艺术拍卖破冰中青年实力派作品走俏[图文]

当代艺术拍卖成绩自2013年达到巅峰之后，近两年再无上升趋势，甚至在今年保利香港春拍中，昔日高价的当代艺术拍品再现拍卖现场都难以到达预期。诸多业内人士在谈及当代艺术品拍卖现状时，都以“冷静”、“不尽人意”、“观望”来表达。那么，当代艺术领域在近两年秋拍中具体呈现哪些态势？奈良美智小使者日韩当代作品大有作为10月2日香港苏富比“现当代亚洲艺术”夜场总成交额近8.2亿港元，上拍79件拍品中共有...
1154 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
一花一世界一指一乾坤 —— 手指画家彭清风的艺术常青之道[图文]

彭清风个人简历彭清风，中国人像摄影协会会员；湖南省省直书画家协会会员；长沙市美术家协会会员；长沙市花鸟画家协会会员；一级摄影师。现为中国传统文化促进会会员，中国传统文化诗书画协会会员，北京红旗飘飘书画院会员，兼旗飘飘顺义分院艺术顾问，中国艺术家协会，南方艺术人才委员会会员，湖南省省直书画家协会会员，湖南省民间美术研究会书画篆刻分会会员，长沙市美术家协会会员，长沙市花鸟画家协会会员。一...
1043 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
2020年特别推荐艺术先锋人物:祝夫刚[图文]

艺术简介祝夫刚,山东临沂人,笔名:溪山。1988年毕业于山东省轻工美校,1996年毕业于山东省曲师大艺术系美术教育专业,先后就读于中国画院、中国艺术研究院研究生院,著名山水画家贾又福工作室研究生班。贾又福工作室画家,贾又福山水画研究会理事。现为中国美术家协会会员,中央国家机关美协理事,中央电视台书画院特聘画家,山东省山水画艺委会委员,山东省临沂中国画院首席画家,临沂市美协副主席,国家一级美术师...
1241 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
陈文令：这是一个过度消耗的巨大能量场[图文]

艺术家陈文令对于“异度风景”这个个展，陈文令当然指的不仅是山水的风景或自然风景，更是一种社会风景或人文风景。他表现的不是一种表面主流意识的环保主义，而是人类高速发展之后面临的困境，人们一直生产、一直消耗、一直利用机器、职能分工细化，最后人也不知不觉也进入一个机械化模式，成为一颗生产环节上的螺丝钉，像机器一样被异化了，或者整个人变得像机器，每天的生活都在运用固定程式，没有这...
1855 艺术市场美术理论美术学术美术知识
感受深厚底蕴——人民艺术家耿佃友国画欣赏[图文]

人物简介:姓名:耿佃友,艺名:石山,汉族,男,1941年生,山东淄川人。自幼酷爱美术、雕塑,余时好悟自学,到60年代始作画参展,国画(鱼水情)在青岛市及部队画展中首次获二、三等奖。后因工作及条件限制,休笔多年,80年代末又始笔作画,在本市区画展中获奖。88年毕业于函大,承蒙于潘天寿、李可染、梁树年等多位名家的教诲,深受启发。退休后,暮年辛勤耕耘,艺术日趋完臻建树个人风格。其主要作品如:(沧桑人...
1378 美术资料美术科普美术观点艺术评论
天使般的艺术投资人[图文]

夏庞蒂埃夫人和她的孩子们（油画）雷诺阿印象派作为承前启后的画派在19世纪登上历史舞台，它的发展离不开当时法国的社会背景。1870年法国建立了法兰西第三共和国，相对安稳的国内环境为艺术的发展提供了前提。同时，第二次工业革命大大地提高了法国普通大众的经济实力。1880年，好斗的女权主义者胡伯丁·奥克拉特在法国首次发动了女性选举权运动，女性地位得到了提高。这些因素促使巴黎成为当时欧洲的中心，中产阶...
903 美术资料美术科普美术观点艺术评论
翰墨丹青——书画博士之郭兴华[图文]

郭兴华：生于河北盐山，现为总政宣传部《解放军美术书法》杂志执行主编，解放军美术书法研究院学术研究部主任，总参美术创作院秘书长，中国人民对外友好协会艺术创作院特聘研究员，中国美术家协会会员。1999年毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，2004年获得首都师范大学美术学院硕士学位，师从刘进安先生，2008年获得美术学博士学位，师从李福顺先生，2012年入首都师范大学书法院博士后流动站从事研究工作，...
1685 美术资料美术科普美术评论美术常识
《碑林》：对交流方式的探讨[图文]

【天象】碑林陆系2014年作于谷文达工作室（山东），2018年展于上海宝龙美术馆儒石，简词典，裹刻碑林的寓意碑是非凡人生或特殊事物终结的产物，既标榜其人其事的崇高，又表示其人其事从此走向衰微。惟其崇高，才需要立碑激励后人；惟其衰微，才会引起后人感叹。立碑体现这种意图是汉代以后的事，在周代，碑的前身有另外三种用处：宫庭立碑，用来观察阳光的投影以便确定时间。宗庙插石桩，拴系用于祭祀的牺牲。墓...
819 艺术市场美术理论美术学术美术知识
华莱士收藏馆主人的锐利收藏眼光靠什么[图文]

《黄金人头塑像（Gold Trophy Head）》，19世纪，阿散蒂王国为纪念华莱士收藏馆的创始人理查德·华莱士（Richard Wallace）爵士（1818-1890）诞辰200周年，此次纪念展将展出他的20件藏品，回顾他的收藏历程以及对文化遗产的贡献，并试图带领观众探索、了解收藏馆奇异创始人收藏的艺术珍品。展览中的重要展品包括清朝乾隆用过的“金瓯永固”鎏金铜杯、19世纪非洲阿散蒂王国（A...
1181 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
儿童美育应兼顾经典艺术与当代艺术[图文]

儿童艺术教育应该兼顾经典艺术和当代艺术，还应同时关注中国传统文化和世界现代文明。其中涉及两个问题：首先是中国艺术和西方艺术的差异问题。如何认识以写实主义方法和现实主义观念为核心的西方经典艺术；如何重新认识中国传统艺术，并将其作为人类艺术史上的普遍价值之一来看待。其次是如何正确对待和认识经典艺术和当代艺术的问题。胡安·米罗?哈里昆的狂欢（局部）布面油画1925 年我认为，艺术一直存在传统艺术和当代...
301 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
《莲庄画语》研讨会：“自我与庄子”，将深刻哲理进行大众审美化的延展[图文]

“莲庄画语——当代中国艺术家于莲作品展暨研讨会”12月10日下午在北京草场地奕七艺术空间举行。作品展暨研讨会现场图片美术批评家、独立策展人杨维民教授主持学术研讨会，特邀了中国艺术研究院博导王端廷先生、清华大学美术学院博导张敢先生、美术杂志编审副主编盛葳先生、中央美术学院教授于洋先生、中央美术学院副教授葛玉君先生、今日美术馆晏燕副馆长分别在线下线上发言，从多角度系统评说了于莲三年来创作的“画说庄子...
892 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
马克·罗斯科：一个不折不扣的“倔老头”[图文]

艺术家马克·罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）“我年轻的时候，从事艺术是一件孤独的事情：没有画廊，没有收藏家，没有评论家，没有钱。但那是一个黄金时代，那时我们一无所有，不害怕失去任何东西，我们拥有想象力。现在的情形完全不同了。这是一个充满了冗词赘语、活动、消费的时代。……但我相信那些从事艺术的人们，渴望找到一种安宁的状态。——马克·罗斯科”提及马克·罗斯科(Mark Ro...
1400 艺术市场美术理论美术学术美术知识
大富贵：齐白石牡丹画作与市场行情[图文]

齐白石牡丹平安 1944年湘潭齐白石纪念馆藏在齐白石花卉类画作中，牡丹是非常突出的一个题材。从早期的墨牡丹到去世前的彩牡丹，齐白石一生都在画牡丹，他画牡丹多题“大富贵”，笔墨苍厚，色彩浓烈，寓意吉祥。齐白石认为“画牡丹富厚为佳，若比菊花寒瘦，失其牡丹体态矣。”齐白石画的牡丹，有富贵气，既绚烂夺目，又简练写意，是近代画牡丹的圣手。一生酷爱画牡丹牡丹花被誉为“国花”，因其雍容华贵、艳压群芳...
547 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
陈抱一：中国第一代油画家(组图)

《自画像》布上油画65×53cm1940陈抱一的青年时代《关紫兰像》布上油画72.5×60.5cm1930假若我们将人类的岁月比作是一条极长的巷子，每个朝代是一户人家，那么民国时代其实就是我们此朝此代最亲近的邻居，两家紧紧偎靠，仅一墙之隔。那边有什么鲜活的故事，传过来什么声响，散发过什么味道，我们自当全不陌生，顺风听闻即是，共享即是。后来岁月，即使邻居家空无一人了，...
967 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点