周鼎:走进神山圣水
李人毅
走进画家周鼎的山水世界里,总能感觉到一股宗教般的神圣辐射力迎面扑来。
这神圣,来自一种文化的感召力,印证和镶嵌在一个求索者的作品里和人生履痕中。
一、把人生最宝贵的年华献给了一座城市
画家周鼎,山西交城人。1988年作为拔尖人才引进内蒙古呼和浩特市,现为该市美协主席。在这漫长的20多年间,他倾注着全部的爱恋,把人生最宝贵的年华都献给了这座城市的文化建设中。这些年里,他把多年练就的书画十八般武艺都派上了用场,一点一滴的投入到工作中。
假如我们来到呼和浩特的多处文物景点,用隶书书写的文物保护标志碑,都出自他的手笔,他创作了一幅又一幅反映呼市建设成就的主题画,一组又一组民间传说的组画,在各大展览场所展示着,在著名景观内陈列着。就连昭君墓顶上的昭君雕像碑的白描绣像,也是他在石匠的期待目光下现场创作的。更值得记忆的是,周鼎参加了建国五十周年昭君墓的改造工程,历史性的建议将昭君墓园由东进斜门改为南进正门,以此表明这是帝后墓葬。其中,娘娘宫的改建及咏昭君书法碑廊的营造更凝结了这位艺术家的心血。
山水 周鼎147x70cm
其实,多年前的周鼎先生本不是现在这种外在形态,那一头披肩的长发伴随他度过了青葱岁月,又陪着他走过了中年时光,然而却在天命之年彻底地剃了秃头。为此,他夫人哭了很久,昔日那个相濡以沫的人,而今变得如此“陌生”。一个酷哥周鼎不见了,代之的是一位虔诚的佛教徒,那串不离手的闪烁着光泽的佛珠,仿佛在向人们讲述着一个个酸甜苦辣的故事。
二、看似画山水写云雾实则画禅语诉佛说
当一位肩负历史使命的艺术家走向地域文化深处之时,特有的地域赋予了其全新的文化禀赋,历史的暗示和文化的陶冶再造和重生了一个代表地域文明形象的新人,换句话说,周鼎的剃度必然有着鲜明的文化意义。当然,变化最大成效最显著的当属他的山水画创作进入了一个全新的学术领域。
说周鼎山水画的出新,新在意蕴的丰厚和内涵的深邃。他以学养才识和阅历的富有为感知,引领艺术实践,形成了独特的丹青叙事风格,呈现出含古纳今、融汇中西的新样式。这样式表现出大山水的主要特征是用作品树立起的圣洁的丰碑,营建出精神图腾式的大境界。
青山新雨后 周鼎85x179cm
大境界的表现是由扎实而恰到好处的艺术语言来陈述的。画家熟练地运用着山的巍峨,云的飘渺,水的湍缓和树的密疏,在述说着大千世界万象兴衰的过程和事情发展规律的要义和哲思。每幅山水画都在记录着画家一路追求走来的人文心相印痕,讲述着自然法则那因果相关联的世相箴言。而佛家那种不可说之警世喻人的学识,都化作了笔下的语言符号而坦现出来,走进受众之中。从这种意义上说来,周鼎看似画山水,实则画佛说;看似写云雾,实则画禅语和修炼的心得。
说到底,画家周鼎是以神山圣水来铸造信仰的图腾。
半山 周鼎
三、让技法不露痕迹地为大效果服务
周鼎以神山圣水来铸造信仰图腾的过程,也是综合才情抒发释放的过程。
首先他对山石的结构加以创新式的打造,在客观生活与主观意向结合的基础上进行了重组,形成了表现主题风格的新模式。
一幅幅作品如碑林耸立,彰显艺术高格的大纛雄风。
那力透纸背的线条,刻画出的是山川铁骨峥峥;雄强的笔触,构建出铁铸斧劈的质感。这一切全靠画家笔下功夫和技法修养来实现。而恰恰在这山水画中,我们几乎看不到笔和墨的张显。全部的笔情墨意,都为创作意图服务,内敛到整体气势的恢弘之中;所有的技法,都淡化了本身的存在,注入到博大山川和灵秀之中了。
让技法不露痕迹地为大效果服务,这是周鼎山水画大境界的主要特征。
山水 周鼎 72x142cm
我最欣赏周鼎山水画中那一条条如横空出世、壁立万仞般的长线。这线条宛如气贯长虹的精神强梁,支撑起座座丰碑,注入到不朽的画魂之中。而这一幅幅融汇古今的佳构,却是由最为原生态的勾、皴、擦、点、染的传统技法营造的,是传统文化和当代精神的结合所呈现出的盛世文明的艺术新芭。
溪山雅居图 周鼎71x149cm
四、为信仰而献身的丹青旅者的必然正果
品悟周鼎的作品,是一种文化享受。
其作品本身就饱含着久远文明的当代观照,有着画家个性与时代气息相推挽互融会的特质;且使人感知到其对民间艺术、宗教哲学、传统美学交汇中的升华;也是西方美学思想与作者思想感情有机结合的产物。
这些要素形成一种学理支撑,走进了艺术家的精神结构之中,并在不断的修研中升华,一旦底蕴得到外延之时,就会让笔情墨趣尽显灵光,呈现大美丹青的天籁雅境。
李人毅近照
李人毅艺术简历
李人毅,中国作家协会会员、中国美术家协会会员,国家一级美术师。
1948年生于黑龙江省海伦县海北镇。堂号为:海北草堂、阁上塬、岫安居等。
1964年开始发表作品,1969年入伍,1985年至1988年就读于鲁迅美术学院,1989年调入沈阳军区文艺创作室任专职画家、作家。2002年起任《美术》杂志主编助理、编委,现任《人民美术网》总编。
多年来坚持美术理论研究,参与和报道了许多全国重大美术理论研讨活动,尤其关注发展中画家和当代画坛大势,著述颇丰。
出版著作二十余部,代表作有《平型关大捷》、《国难来袭——九一八延续的记忆》、《打回老家去——原东北军111师纪实》《勿忘九一八画传》(与李东红合作)《中国当代画家研究•花鸟卷》《写意牡丹技法全解》《小榄风情》等,其中《一个男人的远村》获97’东北文学奖。
1989年在北京中国美术馆举办大型“新四军人物画展”、2009年在长沙举办“开国大典人物画展”、2011年在深圳举办“李人毅辛亥人物画展”,中国画《邓子恢》、《谭震林》、《吴竭诚》等作品被中国美术馆收藏。
周鼎之所以能够在山水画中独树精神品格,是一位复合型丹青大家的文化积淀的必然结果。
应该提及的是,他的复合性知识元素更在于集山水、花鸟、人物于一身,而且能在工笔和大写意两种表现形式间自由驰骋。此外还有他精湛的书法艺术,可以说他是在两个艺术领域间养护着自己的心印。
如今,画家周鼎承担着文化使命走在大漠边陲,高扬着信仰的图腾,续写着丹青传奇。(发表于《荣宝斋》2011年11期)
《中国画家研究》这套丛书,既是研究画家的理论文集,又是图文并茂的画集,分人物卷、花鸟卷、山水卷、综合卷、纪实卷等。在这些研究文章中,作者以宏观到微观的视角切入研究对象,既有对画家群体的考察,还有对当前画坛走势的关注,以及对全国性各类美术活动的报道等。丛书以中国画入题,涵括了油画、版画、雕塑、水粉画、水彩画,以及工艺美术和书法等,每篇文稿都配有多幅精美的图片,令人赏心悦目。
《中国画家研究·山水卷》是本套丛书的第二卷。
由于本书形式别开生面,呈现理论研究和作品欣赏相统一的阅读模式,自《中国画家研究·花鸟卷》先行出版后,受到了读者和业内人士的广泛欢迎。这套丛书将陆续出版。
本书的作者,是集作家与画家于一身的文化学者李人毅。他除了进行文学、美术的创作外,多年来致力于美术理论研讨和画家研究工作。新世纪之初,曾受聘于《美术》杂志,在此工作多年,策划、报道了许多全国性的大型美术理论研讨会,发表了许多学术观点鲜明的论文。多年来,一直坚持不懈地对当代画家进行专题研讨,尤其关注中靑年画家的成长,写出了大量的研究文章,在国内各种媒体上广为刊发与转载。
本册为山水卷,收录了三十余篇评论文章,画家排列以年庚为序。本书有对黄宾虹的专题研究论文,有对老画家孙恩同、于志学、谢欣、周韶华、梁世雄的学术解析,还有对牟成、姚伯齐、张松、朱道平、王慧智、吕德品、张辉、王福增的技法的探究和梳理,更有对刘思东、周鼎、孔凡智、杨阳、李传新等画家作品的赏评。文中不见某些冗长的赘语和套话,行文清晰明了,评价客观中肯,富有哲思境意。而对邱汉桥、许自敬、丁杰、张英才、陈玉莲、王有民、胡刚、匡伟光、陈迎平、黄仕强等人生状态和艺术成长关系的研讨,更充满了一个美术理论家对发展中画家的人文关怀。其中,也有对象王中才那样由作家转身到画家的个案研究,体现了作者研究对象的多样性。
在文中,作者还注重对画家技法的研究,从笔墨规律上归纳整理出画家实践成果,并上升到学术层面来认识,无论对画家和书画爱好者都有着启迪性意义。
《中国画家研究》的文章清新隽永,具有散文风格,使原本刻板说教的评论文章,成为了娓娓道来的,喻情传道的丹青美文。加之与艺术家风格多样的作品相得益彰的编辑整合,使读者在了解画家经历,欣赏画家作品,研讨画作技艺的同时,进行美育熏陶,不失为一套别开生面的美术理论著作。