上世纪60年代，张大千的泼墨泼彩艺术作品让国内外艺术界震撼，更为中国传统国画艺术打开了一扇窗。自近现代以来，由于受到西方文化的冲击，传统国画一直在寻找现代转型的突破口，张大千的艺术融合或许是一次最成功的探索。
然而，也有不少人提出质疑，张大千的泼墨泼彩到底是对传统绘画技艺的传承与发扬，还是将西方艺术与中国艺术的成功融合？张大千的泼墨泼彩艺术的成因是什么？近几年市场低谷期，这种艺术形式的市场表现又如何？让我们一起来探个究竟。
张大千与毕加索 香港苏富比供图
泼墨泼彩的源头在哪里？
任何艺术家最终选择的艺术风格必然与其所处时代、所经历的一切息息相关。张大千最终完成泼墨泼彩的艺术创作，是其一生所遇的必然选择。
近现代的特殊历史环境下，所有的艺术家都会面临中西文化碰撞带来的不安全感，传统绘画所奉行的游戏规则被打破，原本清晰的脉络突然间中断，而新思想、新文化中又始终找不到自己的文化之“根”，可以说，这种心理上的焦虑不只影响着张大千，更伴随了那个时代所有艺术家的一生。因此，“冲突”成为张大千的创作之源，解决“冲突”成为他艺术探索的动机，并提供了无穷的动力。
1982年作《桃源图》立轴 香港苏富比供图
自1949年12月离开成都，张大千与家人开始了漫长的流亡生涯。因此流亡成为张大千所面临的另一个问题，即身份的焦虑。他们先后在中国台湾、中国香港、印度、阿根廷、巴西、美国等地区与国家居住，其间还游历过意大利、法国、英国、瑞士、西班牙、日本、韩国。而这个流亡的过程持续了几十年，文化冲突加上身份焦虑，这虽痛苦，但却成为张大千泼墨泼彩艺术突破的一种灵泉。
在漂泊海外的生活中，起初张大千期望通过外在的标签来确认自己的文化身份，比如穿长衫、戴东坡帽、说四川话、写诗填词等等。然而，身处异域文化传统中，加上现实生活环境，让处处有意通过中国文化元素，宣示自己文化归属的张大千显得格格不入，而且越激烈地对西方文化的对抗行为，也并没有让张大千获得平静，反倒加重心中苦闷。1957年，张大千在题画诗《怀乡》中写道：“不见巴人作巴语，争教蜀客怜蜀山？垂老可无归国日，梦中满意说乡关。”这首诗也印证了张大千的内心情绪，对家国的思念，其背后更是对中国传统文化的深爱。
1935年作《天女散花》立轴 北京保利供图
1953年，张大千生活在阿根廷，期间创作了一幅颇具中国传统文人画审美情趣的《渔人归去图》，展现了一位典型中国文人理想中的世外桃源，意境幽远，山水朦胧，并题诗“流水含云密，渔人罢钓归。山中境何似，落叶鸟同飞。”该画作同时也透露了张大千更加倾向于中国传统的艺术语言。张大千在新的文化环境中，没有立刻选择融入西方价值系统，他始终在坚守中国传统文化的审美，这也是他泼墨泼彩作品能被中国藏家钟爱的原因，大家从中能找到文化认同，找到共鸣。
如果说有谁最终帮助张大千打破这种中西文化冲突困扰，那这人一定是毕加索。1956年，在法国坎城附近的尼斯港毕加索的地中海式别墅，张大千与这位西方现当代艺术大师有了一次深入的交流，而这也对张大千后来的创作产生了深远的影响。三年后，张大千创作了《山园骤雨》，这幅画在构图上突破了中国传统国画的构图——近景、中景和远景的组合模式被取而代之，只留有树枝、半边山石、几根细竹、疏落的水草等近景。不得不说，这幅构图开启了张大千探索新艺术形式的道途，酝酿出泼墨泼彩的创作风格。最终张大千完成了“以运墨之法运石青、石绿”的转变，正式宣告了泼墨泼彩的诞生，张大千的艺术世界更得到了巨大的提升，这从市场成交中有所体现。
2012年至2018年张大千书画作品全球市场上拍量、成交量走势
来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
统计时间：2019年7月1日
1967年作《春山瑞雪、行书七绝》 香港苏富比供图
自2012年进入调整期以来，张大千书画作品交易量进入下行通道，尤其是2018年，成为张大千书画拍品近6年来成交件数最少的年份，这与前一年其拍品成交量的拉升不无关系，考虑到整体经济不景气，资源征集愈加困难，加上重复上拍周期等问题，预计2019年张大千书画拍品全球成交量会持续走低。
张大千书画拍品无疑位于中国书画拍卖梯队中的第一梯队，也是绝对的市场“硬通货”，其学术价值、美学价值等方面已然获得历史定位，因此其作品的价格体系较为成熟稳定，但随着中国艺术品行情的下调，不仅单价难创新高，整体成交状况也出现萎缩。2018年，张大千书画拍品全球成交量仅为38.63%，这应该是自2000年以来张大千书画拍卖市场的低谷，业内人士认为，这与上一波牛市行情有关，精品挖掘、释放后，进入新一轮的收藏期，不到下一波牛市，藏家不会轻易出货，所以货源的紧张也是导致低成交率的重要原因之一。
2012年至2018年张大千书画作品全球市场成交率走势
数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
统计时间：2019年7月1日
2012年至2018年张大千作品全球市场成交总额走势
数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
统计时间：2019年7月1日
2012年至2018年张大千书画作品全球市场各价位区间成交状况
数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
统计时间：2019年7月1日
值得一提的是，虽然上拍量、成交量、成交率都出现不同程度的下跌，但张大千书画拍品的成交总额却在近三年表现突出，2018年其创收总额达到22.65亿元，这意味着张大千书画拍品均价在提升，原因并不神秘：一是各大拍卖控制上拍量；二是拍行纷纷聚焦拍品质量，尤其是千万元级别的张大千书画作品市场得到更多重视，而非往日只盯着亿元级的拍品，毕竟精品、极品是凤毛麟角，支撑一位艺术家大盘的主力军还得靠中高端价位区间的市场成交。
1946年作《江堤晚景》 中国嘉德供图
《巨然晴峰图》 中国嘉德供图
泼墨山水价值几何
张大千的泼墨山水给人的直观感受是色彩鲜亮，好比一件摄影作品，饱和度、对比度、构图比例等都恰到好处。其色彩上的优势主要缘于张大千用墨十分考究，拒绝使用宿墨，每次创作前都会将砚台清洗干净。其山水泼墨作品中，尽管有大面积的泼彩或者墨团，但依旧给人剔透晶莹之感，虚实相间，水墨比例控制恰当，如仙境一般，自然生动。
张大千常说：“得墨法易，得水法难。”可见他对水与墨之间的关系体悟至深，墨色是否透明而非沉重或轻薄，对其水墨技法的要求非常高，显而易见，张大千操作得心应手。无论是湿漉漉的山石、烟雾弥漫的村庄，还是磅礴气势的飞瀑，在张大千的水墨渗化间，尽显淋漓尽致，出神入化，虚虚实实，尽显水墨相发之妙。
1943年作《水月观音》 中国嘉德供图
此外，张大千对泼彩技法的应用也是游刃有余，据介绍，泼彩法在清代沈宗骞的《芥舟学画编·设色琐论》就已出现，只是取名为“泼色法”：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中之气韵。今以一树一石作人物小景，甚觉平平，能以一二处泼色酌而用之，便顿有气象，赵承旨《鹊华秋色》真迹，正泼色法也。”我们可以将其中所讲的“泼色法”理解为“泼彩法”。塞尚、高更、梵高、莫奈等西方大师的作品对张大千的泼彩创作也有着极大的启发，同时，张大千曾在敦煌做了大量临摹的创作，从壁画中吸取了西域佛教画的精髓，尤其是线条，之后又融合了南北朝和隋唐时期的重彩，以及宋元明清的水墨，最终形成了中西方文化共赏的艺术形式和风格。
张大千泼墨泼彩作品的创作分为几个时期，值得一提的是上世纪50年代中期，张大千的细笔画风开始向减笔、泼墨泼彩等粗笔画风转变。他在1956年创作的《山园骤雨图》成为这一时期泼墨风格的代表作。到了50年代后期，张大千对于泼墨尤其是泼彩的探索投入极大的精力跟热情，画面的抽象感更加强烈，但又不是西方印象派的简单衍生，因为其作品中除了墨与色，还有中国绘画中极为重视的线条，这些线条强而有力，“划破”墨色的覆盖，让这种大收大放的画风中多了工整细致之感，更有中国文化的意境。总体而言，张大千的泼墨泼彩作品给人透明通灵、清逸雅致之感，他也真正完成了中国画在现代语境下的传承和演进。
1966年作《招隐图》镜框 香港苏富比供图
2012年至2018年京津&港澳台优质拍卖公司张大千各创作年代绘画拍品均价对比
数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
统计时间：2019年7月1日
在中国区域，拍卖的重镇无非是京津地区和港澳台地区，这里的拍卖资源最优，也是高价纪录的主要诞生地。从2012年至2018年两地的拍卖数据可知，张大千泼墨泼彩作品中，创作于上世纪60年代和80年代的拍品均价最高，也最受藏家追捧。
2016年至2018年京津&港澳台优质拍卖公司张大千作品成交量
数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
统计时间：2019年7月1日
2016年至2018年京津&港澳台优质拍卖公司张大千作品成交总额（RMB，亿元）
数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
统计时间：2019年7月1日
2016年至2018年京津&港澳台优质拍卖公司张大千作品成交均价（RMB，万元）
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