艺术家方建喜
文/张长收
表现主义在中国当代艺术的语境中扮演着重要的角色,脱离具象写实的手段,强调艺术家的主观情感,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉,注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。自中国当代艺术发展30多年来,中国当代艺术家善用油画、版画、雕塑的表现形式,借鉴西方的材料运用方法和叙事逻辑,既有集体性的社会批判,也有个体性的自我观照。时至今日,在某种程度上,这种带有扩张性的艺术表述方式已然发生了改变。
方建喜《无题NO.1》60cm×89cm 木板版画 2009年
很多艺术家不再强调宏大叙事,不再强调政治性的思考,而转向艺术家碎片化的个体记忆和内心反思。这种反思不同于政治波普艺术,不同于玩世现实主义,也不同于卡通一代,而对于当下的艺术家而言,自我价值的认定显得尤为重要。艺术家将技法运用到极致是一种修为,将材料运用到极致也是一种境界,因为其背后所隐喻的不仅是艺术家对材料技法的深入研究,也不仅仅是艺术家对个人能力的不断提升,更是对于长久以来人们固有观念的一种挑战。
方建喜《无题NO.3》60cm×80cm 木板版画 2013年
方建喜《无题NO.2》100cm×80cm 木板版画 2013年
方建喜是一位85后艺术家,毕业于中央美院版画系,在我所认识的青年艺术家之中,他无疑是最勤奋的,勤奋到让人感觉“苛刻”的程度。他善于创作独幅的综合材料版画,其一是不可复数,其二是强调成功率,一旦成形上色不可修改,这对于艺术家而言是具有挑战性的。而且,方建喜对于色彩的理解是经过千锤百炼得来的,他自谦色感不强却能将色彩搭配得非常合理,画面既有张力,又有沉稳的质感。方建喜于2009年形成了自己独特的创作风格,并且延续至今,每一个时期的作品都代表着当时艺术家的生活状态、复杂的人情世故以及焦虑不安的情绪。
方建喜《演奏》121cm×81cm 木板版画 2014年
方建喜《挣扎》121cm×81cm 木板版画 2014年
方建喜《疯狂》121cm×81cm 木板版画 2014年
艺术家方建喜工作室
西方表现主义艺术家大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响,而在中国当代艺术的语境之中,这种影响被淡化或转移,时代不同,国度不同,艺术家的心态自然会发生改变。方建喜作为中国表现主义的新生代艺术家,其身上所蕴含的能量不可想象,他对艺术的热爱不亚于梵高,除了创作还是创作,几乎每天都有新作品,这种旺盛的艺术创作生命力是许多艺术家渴望而不可及的。
方建喜《戏子》121cm×81cm木板版画 2014年
画面中夸张变形的人物似有言说,而且充满了韵律感。像《戏子》、《演奏》、《挣扎》以及《无题》系列等等作品,方建喜将人物角色纳入到他的创作法则当中,色彩和线条都极具概括性,人物特色在作品中得到新的诠释。
方建喜《无题NO.5》160cmx120cm木板版画 2015年
方建喜《无题NO.4》121cm×81cm木板版画 2015年
方建喜对色彩的运用不囿于客观事物外部的原本形态,而是根据其创作主题、审美需要和情感诉求,对色彩进行解构再重构,画面中的色彩已不再是所表现对象固有色彩的反映,而是融入了艺术家的思考和精神诉求,表现的不是对象本身而是创作主体的情感和情绪,这是一种具有强烈生命力和表现力的艺术语言。表象上是与现实拉开了距离,而在精神层面上却揭示了艺术来源于生活并高于生活的本质。艺术家所营造的浓郁的情感氛围更加引起观赏者的共鸣,因为作品在一定意义上超越了观者对事物本身原有的理解。