《人民美术网》编者按语:
7.茶马古道的天路画卷
在这个专题中画家遴选了30幅表现藏族同胞与马的画,创作于2001年到2020年的二十多年间。其中《日丽风清》《曙光》《白云深处》等,以浪漫主义的抒情性,记录了藏民与马在一起的日常生活。而《银色世界》《香格里拉》《雪域人家》等作品,则把我们带到了山高路远的人文环境中,通过人马相融的画面,来领略青藏高原上的异域风情。
令人感到独到而又最显功力的是画面的背景,蓝天下的高云,巍峨耸立的雪山及漫天飞舞的经幡等都刻画的精微而灵动,令人心旷神怡。画里马的造型更接近生活化了,把马鞍部分当成马的衣饰来着力刻画,务求精美。这不仅是为了装饰美化,而是肩负任重道远的使命而整装待发,随时准备踏上征途的仪式感。
带这种仪式感,我们看到了《藏年佳节》《金色的太阳》《客从远方来》《雪域盛会》《温暖的春风》等作品中的场面:
欣逢盛大的节日,藏族同胞家的马驮子上装满了自家生产的土产,结伴去赶赴盛会;
唱藏戏,办赛马,交流物资,探亲访友,满怀幸福的喜悦,来往于世界屋脊“天路”之上;
一群威武彪悍的藏族小伙子骑着强壮的骏马你追我赶,扬鞭奋蹄,歌颂西藏人民的幸福生活;
几匹披着华丽盛装的宝驹骏马,在山间漫步,头顶上一群群仙鹤迎着金色的太阳飞向远方,带来美好的憧憬;
……
这些作品以独特的艺术语言,抒发作者精神所系、情感所寄的审美理想,提升着艺术品位和标度,每幅都可以作为传世的壁画,走进历史中接受岁月和时空的品读。
好的作品靠的是恰到好处的技法来营造。作品中他很少用大写意的水墨不拘形似地任意挥扫,而是用线写出来的,核心的造型手段是用线来塑造形体。往往以复线勾皴,再润以淡墨而且用笔多于用墨,在用笔构形立骨后,稍加淡色点厾,无论人物与马匹都有血有肉,富有艺术的生命力。
从技法上再进而析之,就是以灵动多变娴熟的线条写出马形,再以淡墨或淡色皱染,具有“轻松写意,严谨造型”的特点。这远离了粗糙草率的创作状态,来自平静心态,和厚实绘画功底,堪称“意工而笔写、意写而笔工”。总之,用线的准确里蕴含着率意和恣肆,成为他画马艺术实践坚实的学术支点。
赵文元笔下,不再是不着马鞍的瘦骨野马在嘶鸣,不再是冲破黑暗的精神表白;而是以阳光的心态,华鞍丽辔的服饰,抒发时代的情感。
我同意美术理论家马鸿增的观点:“赵文元的工笔马既富丽又典雅,既厚实又精悍,既有汉唐神韵又有现代风骨。这是有别于传统工笔重彩马的新语式,开拓了中国工笔重彩画马的新形态。”
李人毅
2024.3.13于北京
赵文元:1946年出生于江苏镇江,1964年元月入伍,1969年到1987年先后入中国美术学院国画系、解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系深造。在北京中国美术馆举办过一次九人联展,两次个人画展,并拾多次在全国各地举办过个人画展。历任江苏省美术家协会副主席,江苏省徐悲鸿研究会副会长,江苏省年、连、宣、漫艺委会主任,中国工笔画会理事,江苏省炎黄画院副院长,中国美协创作中心副主任,江苏文联创作中心副主任,中国画马艺术研究会副会长,中国美协连环画艺委会委员,南京军区政治部专业文艺创作室副主任,一级美术师。
日丽风清240cm×120cm2018年
曙光240cm×120cm2016年
白云深处240cm×120cm2016年
银色世界240cm×120cm2019年
香格里拉240cm×120cm2019年
雪域人家240cm×120cm2016年
日出云海红似火240cm×120cm2016年
飘动的家240cm×120cm2016年
节日盛会
又逢一个盛大的节日,藏族同胞带着自家生产的土产和全寨的希望,将结伴赶赴举办盛会的草场。
节日盛会400cm×145cm2010年
天路
物资交流是节日活动的重要组成部分,卖出自家生产的土产,买回生活的必需品,山寨的乡亲赶着装满幸福的喜悦,来往于世界屋脊“天路”之上。
天路145cm×400cm2010年
晒佛节
晒佛节是藏族同胞一个重要的节日,成千上万的藏族同胞将远途奔赴晒佛现场。在盛大的晒佛节期间,将举办各项庆祝活动,唱藏戏,办赛马,交流物资,探亲访友。画面反映一批虔诚的藏族乡亲,披着清晨的曙光,匆匆赶赴晒佛场,迎接佛的到来。
晒佛节145cm×400cm2010年
扬鬃奋蹄
藏族同胞节日特别多,很多节日都会举办赛马会,届时草原上的牧民们骑着自家的骏马,身着艳丽的民族服装,参加赛马会。画面上一群威武彪悍的藏族小伙子骑着强壮的骏马你追我赶,扬鞭奋蹄,歌颂西藏人民自由自在的幸福生活。
扬鬃奋蹄250cm×175cm2010年
披上节日的盛装
通过几匹披着华丽盛装的宝驹骏马,就可看到当今藏族同胞的安宁、富裕和快乐。
披上节日的盛装248cm×145cm2012年
金色的太阳
西藏高原之上常能看到一群群仙鹤迎着金色的太阳,飞向远方,给人们带来自由和希望。
金色的太阳240cm×120cm2013年
客从远方来300cm×145cm2005年
藏年佳节360cm×145cm2006年
康巴汉子360cm×145cm1999年
雪域盛会360cm×145cm2005年
赛马归300cm×122cm2001年
山高路远240cm×120cm2006年
山路200cm×120cm2018年
温暖的春风200cm×120cm2018年
祈祷200cm×120cm2018年
烘云托月168cm×124cm2018年
冰雪之舟140cm×70cm2020年
飞舞的经幡240cm×120cm2017年
任重道远140cm×70cm2020年
漫天雪飘140cm×70cm2020年
曲桑那玉140cm×70cm2020年
地阔天高春风暖140cm×70cm2020年
砚边点滴
文/赵文元
2006年9月我在北京中国美术馆举办了“赵文元美术作品晋京展”。两个展厅,近百幅作品。为自己的艺术道路做了一次小结。六十个春秋也就这样跌跌撞撞,摇摇晃晃,匆匆而过了。
过去已经过去,而今迈步从头越。一寸光阴一寸金,万金难买寸光阴。六十岁后更感到时间的宝贵,时光的重要。对一个国画家来说,六十岁后才算真正进入艺术的成熟期,搞创作的大好时光,不必为画什么而烦恼,也不必为得不得奖而操心。心静气沉,默默耕耘自己的一亩三分地,悄悄闭上画室的大门,不管山花烂漫,不管雨暴风狂,日出月落,春去秋来,倒也收获了一批粗粮杂谷,利用这次出画册的机会,晒晒太阳,照照阳光。现出版两本画册,一本是历史故事。一本是民族风情,蔡元培先生“闳”、“约”、“深”、“美的教导给我留下深刻的印象。我对这四个字的理解是,年轻时要路宽面广,积累知识,打好基础,在其基础上剪枝修叶,需要明智的选择,果断的舍弃。寻找到自己为之追求的目标,而专深未透,难以达到自己完美的艺术高峰。由于政治和工作的需要,年轻时,我做过雕塑,画过油画,创作过大量的连环画、中国画、年画、宣传画,还有人物、山水、花鸟、工笔、写意需要什么就画什么。经过中国美术学院、解放军艺术学院、中央美术学院三所美术院校的学习和锤炼,除了绘画技法的进步外主要是艺术观念、知识修养上都有了不小的飞跃。在创作时,特别是在连环画创造中常常碰到马的形象,又不得不逼迫自己去学习和研究马的结构和动态,也就自觉不自觉地走上了这条画马之路。
画马的画家成千上万,要走出一条自己的道路谈何容易!迷茫、烦恼、失败和希望伴随着每一个探索者。我认真地研究马文化的发展史,对岩画、泥陶、青铜、汉砖、三彩、绢画、纸本一切与马有关的艺术品,有机会都认真地研究仔细地琢磨,从中追寻艺术发展的轨迹和民族的审美情趣,以便使自己能感悟出自己艺术追求的方向、发展的目标。工笔鞍马绘画盛创于唐,发展在宋,衰败于元。元之后,基本上很难寻找到工笔鞍马画大家和他们的精品力作,留下了六七百年的广阔空间,也使我产生了填补这一空间的冲动。看准了方向,选择了目标,就必须目空一切,一意孤行,攀自己的山,走自己的路。
在艺术追求上,我始终坚持给大众美的享受。美是美术的根本,美术美术,离开美谈何艺术?能美化我们的生活,美化我们的环境,作品就有生存的价值。第二个坚持就是追求艺术的个性和特色。如果作品都似曾相识,大同小异,张三李四都差不多,作品也就失去了艺术价值。我一直希望自己的作品不同于当代,区别于过去,富有独特的个性才是一个艺术家的立足基础。第三就是坚持作品的高度和难度,要尽力去创作一批反复琢磨,仔细推敲,难度大、分量重的精品力作。这样的作品在历史上才能留下痕迹和记忆,为国家为民族留下宝贵的财富。
在表现手法上我选择不择手段,不给自己预设条条框框,不受风格和门派所束缚。无论是雕塑油画还是版画漆画,是民间艺术还是工艺美术,是戏剧电影还是舞蹈武术,是书法篆刻还是摄影录象,也不论是传统还是现代,是民族还是西洋,抑或是古今中外,上古当今,只要对我的创作有利、有益,我都认真地学习和琢磨择其精华取而用之。
马只是我创作中的一个载体,不能为画马而画马,要通过这个载体表达自己的内在情感、历史知识、文化修养。作品既要源于生活,又要高于生活,力求自己的每幅作品都有一的知识内涵,表达出一种精神和力量。
我为能生长在华夏大地而自豪,也为能生活在当今而骄傲。我有幸获得了一个好的创作平台,更幸运的是得到宝贵的时间和自由。甘于寂寞,埋头于创作,本是我的天性和爱好,不必在乎奖牌和掌声,不必在意非议和责难,不必羡慕别墅和山庄,不必嫉妒高官厚禄,当你轻轻插上画室的大门,默默沉浸在艺术的天地里你将幸福地拥有整个世界
2013年我将准备再赴北京举办“迎马年画展”,定目标,做计划是我四十多年军旅生涯养成的习惯。现在一直坚持,同时也害怕自己太自在、太宽松而滋生惰性和懈怠。夕阳无限好,已是近黄昏,不用扬鞭自奋蹄,迈步从头越。