编者按:本专栏从即日起,将刊发李人毅撰写的《中国当代画家研究·花鸟卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家,无论是大师还是发展中的画家,都具有一定的代表性。他们是:齐白石、陈海萍、喻继高、孙天祥、王子武、邹惠泉、杨福音、陈永康、白磊、唐世和、耿起峰、方楚雄、王胜华、崔兆礼、吕应鑫、韩殿君、莫迎武、汪新林、顾扬、苏宗胜、顾利君、叶建兴、胡世芳、杨萍、徐志敏、佘雪萍、时永平、朱荣华、张铁威、李正安。(以年庚为序)
本书一经面世,便受到广大读者的欢迎,目前正在热销中。现为方便更多微友的阅读,每天刊载一位《花鸟卷》中所收录的画家。敬请关注!
齐白石,近现代中国绘画大师。生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、寄萍堂上老人等。早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
齐白石:继承与创新造就的艺术大师
文/李人毅
齐白石,中国当代绘画领域的一个代表性人物,其学术成就,影响着很多后学,其艺术价值,标识着社会发展的文化成果。值得深入探讨。
1、在继承与发展上,齐白石的艺术实践具有鲜明的现实意义
在中国美术史上,齐白石先生是严格遵循艺术规律发展的典范。
在中国画领域,继承与发展和生活与创新都会遇到制约与自由这一问题,齐白石就是在创作中较好地处理了继承与发展和生活与创新中的制约与自由两个方面的关系,坚持艺术的高标准,从而奠定了他在中国绘画史上的地位。
《和平》齐白石
首先,白石先生继承了前人的笔墨技法,师承优秀的传统,在得其精髓之后,“九朽一罢”地“渗澹经营”,为自己的发展铺平了道路。这一点至今有着启发性的意义。
对于“继承与发展”我们可以把它理解为“求发展就要继承,只有继承才会有发展”这样一个相互依存,相辅相成的关系。不论某些人怎样起劲地“反传统”、“反经验”、“反规律”,我们都坚信传统是辉煌的,经验是宝贵的,规律是科学的。离开传统、经历和规律求发展就是海市蜃楼。我们在这里主要指中国画领域,坚持在继承中求发展并非今天才提出来,中国的古人早就为我们树立了榜样,齐白石先生的艺术实践具有里程碑式的意义。
《秋韵》齐白石
早在南唐时代谢赫就提出了人物画的“传移模写”,五代时期荆浩提出了山水画的“师学舍短”等观点,这些观点都是在探索中国美术的发展中创立起来的关于继承的理论,后来他们的追随者们在实践的基础上进一步发展了这些理论。特别是在明后期画坛领袖人物董其昌与其同道莫是龙、陈建儒创立的“南北宗”学说,就是一部典型的“继承”理论专著。他们从绘画发展脉络及传承关系上把中国的山水画划分南北两派。
南宗禅主张顿悟;北宗禅则主张渐悟。
南北两派之划分,是借鉴禅宗南北二宗的分法。以禅家南宗重顿悟,而北宗则主张渐悟,引出山水画分别以王维(王摩诘)和李思训为首的南北两大传承体系。在表现形式上,北派以着色山水,技法上以“勾斫之法”繁衍下来。南派则以渲淡,一变勾斫之法得以传承。风格上南派以“虚和萧散”继承,北派则以“细无士气”流传;在类别上南宗文人画,北宗宫庭画。由此可以看出中国绘画的历史是一部文化传承的发展史,古人之经典是经历时代,时间的风化,筛选而使至今,是粹沥过的精品。今天,当我们面对齐白石的伟大的艺术成就,我们没有任何理由怀疑以继承求发展的道理,更不能放弃它、丢掉它。
中国的改革与开放促进了社会文明与进步的发展,使人们不满足已有的文化艺术形式而追求更高品位的精神产品已成为历史的必然,因此便把“创新”推到了中国当代美术改革发展的前沿。
《幽兰蝴蝶图》齐白石
2、在创新与生活上齐白石的艺术具有深远的历史意义
中国传统绘画,西方古典绘画和世界一切优秀文化遗产,都需要我们认真学习、借鉴和继承,这是中国当代美术向更高目标发展的捷径。中国的改革与开放促进了社会文明与进步的发展,使人们不满足已有的文化艺术形式而追求更高品位的精神产品已成为历史的必然,因此“如何创作出无愧于伟大时代的精品力作,如何以优秀的作品满足人们日益增长的物质文明和审美需要,推进社会主义精神文明建设,提高整体国民文化素质等问题,便把“创新”推到了中国当代美术改革发展的前沿。于是,怎样“创新”?创新与生活的关系如何?成为我们必须首先讨论的课题的时候,我们来研讨齐白石在21世纪的作用与地位就更有现实意义了。
《远眺》齐白石
人类的社会生活是文学艺术唯一的源泉,对于创作来说是如此,对于创新来说更是如此。离开了生活谈创新就是空谈,有人提出创新“必须远离生活”,“距现实越远越好”,甚至认为“深入生活是棍子”等等错误观点,正是因为这些错误的观点,才使得他们的作品“抽而不象”,“空而不灵”,既看不出作品艺术功力,又辨不出作者的艺术个性,更找不到创新的影子。在文学创作中记述和描写生活,有一个无法改变的定式和法则,即在情节上可以虚构,但在细节上要真实而且要绝对真实。即使是再浪漫、再新潮的作品,也要遵循这一法则。绘画也应如此,创新必须从生活出发,这样的作品才有艺术生命力。创新离开了生活,脱离了实际,只能走向怪异和荒诞。
绘画艺术的创新主要包括形式与内容两个方面,形式上的创新通常指方法、技术和手段,可以是“古为今用”,“洋为中用”,也可以古、洋合壁为我所用,不论采取那一种形式都必须是“取其精华,去其糟粕”,模仿照抄都不是创新,翻新花样也不是创新,创新是开拓和推进,而齐白石先生的虾和螃蟹的画法便是其创新技法中之一例。齐白石的虾的画法,使中国画在表现生活上拓展了空间。为此,从时空的角度上来看,齐白石的创新,具有其历史意义。他的笔墨语言即是内容上的创新,也是题材上的创新,他给老题材赋予了新思想、新理念,是画家从生活中去发掘未开垦的“处女地”,填补了美术创作上的空白。(此文与唐世和合作,2004-11在首届齐白石国际文化艺术节理论研讨会发言稿)