美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

作品雅俗共赏 难达艺术制高点[图文]

时间 : 03-13 投稿人 : 蹦蹦 点击 :

作品雅俗共赏 难达艺术制高点 | 美术科普

刘庆和 《探》(中国画) 65cm×55cm

著名艺术批评家贾方舟认为——  文、图/广州日报记者 刘丽琴

始于上世纪70年代末的中国当代艺术,在发展过程中,批评家与艺术家的关系是风雨同舟、共同成长。“批评家不是旁观者,不只为当代艺术推波助澜,而是当代艺术的亲历者、参与者、见证者和推动者。”作为当代艺术第一代批评家,贾方舟在接受记者采访时如是说。如今对艺术批评的各种微词,贾方舟则以他一贯平和的语气回应:批评有不同的层次,所谓“坐台批评”是很不尊重人的说法,批评的独立性背后是要有支撑的。那么,在商业无孔不入的情况下,批评界有无可能建立起独立的批评体制呢?

首篇美术批评

“助阵”吴冠中

广州日报:您早年是一位画家,曾三次进入中国美展,为何会转向理论批评呢?

贾方舟:一方面是时代使然,上世纪70年代末,在改革开放、思想解放的背景下,一切都需要重新思考和评价。1979年以后,美术批评也开始有了一点起色,许多在过去根本不能触及的理论禁区被打开了。另一方面,我上学的时候就对理论感兴趣,后来正好又有一个契机。1982年,《美术》登出征文启事,我写了一篇文章应征。一个月后接到采稿通知,之后又收到了全国美术理论讨论会的邀请函,从此踏进了理论批评的领域。

广州日报:您还记得那篇把您引入理论批评的征文吗?

贾方舟:我这篇文章的题目是《试谈造型艺术的美学内容——关于形式的对话》,这篇文章是回应当时由吴冠中挑起的一场关于形式问题的争论。吴冠中发表的《绘画的形式美》这篇文章,引起了很多批评,我在文中支持了他,认为形式本身就是艺术的重要内容,应该把形式看成是美学内容,而不是政治内容。

广州日报:我曾采访过一个艺术家,他认为吴老的艺术除了形式就不再有别的了。对此,您有何看法?

贾方舟:所有问题都是随着时代而来,这个时期的问题,到了下个时期可能就不是问题,或者不是人们关心的问题。形式问题是改革开放初期人们首先意识到的需要突破的一个点,但是“85美术新潮”以后就不再是重要问题,更多的是文化问题、哲学背景的问题。

大师是创造和引领时代趣味的人

广州日报:您因“助阵”吴冠中进入艺评界,后来更出版了研究吴冠中的专著,您如何评价吴冠中的艺术?

贾方舟:吴冠中绝对是20世纪中国艺术发展过程中一个绕不过去的人物,因为他抓住了一个很重要的命题,即20世纪中国艺术与上世纪最大的不同在于大面积地融合了西方艺术的观念、形式,中西融合成为上个世纪的主要课题。吴冠中的价值不是因为他的画卖出了什么天价,而是因为他在中国艺术发展过程中继承了林风眠以来老一代艺术家把西方现代的艺术观念和手法引进到中国,与中国传统水墨做了嫁接。但是,我们也必须认识到,每一代艺术家都有自己的使命和任务,现在的青年可能会觉得吴冠中已经“过时”了,不认为他有多了不起。

广州日报:进行中西融合的艺术家不少,但像吴冠中这样雅俗共赏的不多。

贾方舟:我想这与吴冠中是一位平民画家有关。他出身贫寒,因此他的情感深处与大众融合在一起。他一直强调,他的作品要专家鼓掌,群众点头。他更有一句名言,叫“风筝不断线”,所谓“线”就是生活之线,人民情感之线。也因此,他的艺术相对来说显得平易。在后期,吴冠中的艺术却走向了纯粹抽象,离开了客观对象。那么风筝是否就断了线呢?吴冠中也给出解释:风筝线没有断,只是遥控着。当然,这是他给自己的一个借口。

广州日报:这也是吴老被批评的地方吧?

贾方舟:这也是我对吴老的艺术持保留态度之处。雅俗共赏的艺术家在品位上不可能达到最高,想达到雅,又想迁就俗,在艺术上就不可能达到制高点。想要达到制高点就必须放弃俗的一面,最好的艺术,普通人一开始都看不懂,只有在慢慢提升了艺术水准和欣赏品位后才能看懂。黄宾虹谈欣赏艺术时曾说过,“初看很好,再看不好,不是好作品;初看不好,再看很好,这是好作品;初看不好,再看还不好,隔了很长时间再看才慢慢觉得好,这是最好的作品。”因为真正好的作品,就是超越了一般人的审美经验。何谓大师?大师就是能够创造和引领时代趣味的人。就好像毕加索,为什么要把鼻子画歪,把眼睛画得一上一下?当你慢慢懂得这是立体主义手法,你才能慢慢品出其中的趣味。

水墨进入当代需要同盟军

广州日报:在您最近出版的反映中国当代水墨艺术面貌的画册《里应外合》中,把一些非水墨的画家也编进来,理由是什么呢?

贾方舟:从当代艺术的视角来看,水墨还是有太大的局限性了。首先,当代艺术不以画种、不以材料界定,一个当代艺术家可以任选一种材料作为媒介表达思想。我在这本画册里想用“大水墨”、“水墨精神”来集结一支新的队伍。这个队伍不仅有手执毛笔在宣纸上作画的艺术家,还有那些没有用宣纸、水墨,但作品却和水墨有着非常密切关联的艺术家。比如蔡国强用炸药爆破出来的画具有水墨画的美感,比如艺术家邱黯雄的作品《新山海经》用水墨画出山海经中奇思妙想的东西,然后用影像的方式呈现出来,它与传统联系密切,但方式又非常当代。

这就是我认为的水墨应该拥有的多种多样的面貌,我们应该用更开放的眼光来理解水墨。水墨要真正意义地进入当代,要有它的同盟军,中国艺术未来的主力军,应该是既在水墨之外,又在水墨之内。所谓“里应外合”,里面的要向外突围,外面的要向里靠近,这样两支队伍才能构成今天中国当代水墨的阵容,才能显得更强大,才能从一个大的国际化语境中来审视水墨走向当代的进程。去年,大都会博物馆策划了一个大型展览《水墨》,用了一个寻找“非西方的当代艺术”的主题,其实这和我要寻找的艺术正好重合,我寻找的正是“非西方”的中国当代艺术样式和精神。

广州日报:那么在全球的语境,中国当代水墨的核心价值到底是什么?

贾方舟:在当代语境下,中国水墨的核心价值应该是与世界趋同的,否则很难和世界沟通。比如说,从国际意义上来讲,当代艺术的核心价值就是批判精神,就是对你眼睛所看到的眼前所发生的事物有质疑的态度,不应一味表现好和美,一味地赞赏,而应站在思想的高度去发出疑问。其实不论是在哪个领域都应有这种态度,因此当代水墨就应该介入对当代问题的关注。

市场介入让批评家无力

广州日报:您刚才讲西方在寻找“非西方的当代艺术”,而在中国,艺术家则认为批评界一直存在以西方为标准,而且是一个“中国的西方”式的评判,这是否不合理?

贾方舟:这种情况是一个自然形成的过程。因为过去的批评标准已经失效了,比如说品评艺术的“六法”,那现在我们用什么新的标准呢?能够给我们提供的理论都是西方的,比如西方的现代哲学、美学、艺术理论,批评家在接受知识的过程中吸收了西方的思想和元素,必然会用这些来重新审视我们的艺术和文化。

广州日报:三十年前批评家和艺术家平起平坐,在市场经济体制下却显得无力、无奈,批评家对此是否失落?

贾方舟:上世纪80年代,批评家是推动艺术发展的一股重要力量,但实际上那个时候批评家的势力要比现在弱,因为那时候艺术批评家还不是一个独立的主体,很多重要的批评家第一身份是美术刊物编辑,比如邵大箴、高名潞、刘骁纯、栗宪庭、彭德、卢辅圣、殷双喜等都是当时美术杂志的主编或者编辑,我也曾应邀担任《美术》编辑、《美术思潮》编辑(未成行)、《中国美术报》特约记者等,通过编辑权和发稿权体现话语权。此外,批评家显得这么重要,还因为那时没有资本市场的介入。现在资本市场太强大,资本花100万、1000万甚至一个亿买画,这就是力量,相当于重磅炸弹,批评家就算写了一万字又有什么用处?对于画家而言,批评家赞扬他和买家花1000万买他的画,这个分量,他自己会如何权衡?所以说,资本的介入让批评显得轻了。

广州日报:近来针对艺术批评家的批评如“唱赞美诗的批评”、“坐台式批评”也是不绝于耳。您对此怎么看?

贾方舟:“批评”作为一个概念有广义和狭义之分。广义上,批评可以在哲学、美学的层面上展开,也可以在艺术学、批评理论的层面上展开,这样的批评家是理论家;但从狭义的层面看,批评家主要是指那些与艺术家、艺术作品、艺术现象和艺术潮流直接打交道的人,所以我把批评家比喻为“超低空飞行的人”,他要关注的是一个艺术事实的成型过程,面对的是更鲜活的艺术作品。因此,他的状态其实和艺术家是差不多的,艺术家看到好的景色就画,批评家看到一张好画就想说。不同层次的批评都需要,不能厚此薄彼,将那些直接和艺术家打交道的批评家称之为“坐台批评”,这是不尊重人的语言。

虽然有偿写作确实带来一些问题,但不能就此认定,对一个艺术家的正面评价就是因为拿了稿费,就是瞎吹捧。因为批评家之于当代艺术的价值和意义不只在“负面批评”,甚至主要不在负面批评。批评的价值和意义在很大的程度上取决于它肯定的是什么。批评家不只是“艺术家内部的敌人”,也应该是“艺术家内部的朋友”。

艺术家是不可能只在骂声里成长的,你想想梵·高,最开始他是很自信的,这在他的日记里看得出来,但没有得到肯定,最终精神垮掉。

大家简介

贾方舟,1940年5月生,曾任内蒙古美协副主席。1982年,他转向美术理论与批评,1995年后以批评家和策展人身份主要活动于北京。其历年发表理论和评论文章约两百万字,多次独立策划或参与策划重要的学术活动和担任展览的学术主持。2002年,他主编《批评的时代》三卷本批评文集,2005年筹建并主持“中国美术批评家网”(现改名为“中国艺术批评家网”),2007年策划中国美术批评家年会并担任组委会主任。

相关文章

  • Z世代爱上中国远古文化 “半路出家”学插画[图文]
    Z世代爱上中国远古文化 “半路出家”学插画[图文]

    “其状如狐,其背上有角,乘之寿二千岁。”“人面,蛇身,赤色,居钟山下。”“其兽多葱聋,其状如羊而赤。”……当你读到《山海经》中的描述时,脑海里会如何想象这些“神兽”的形象呢?近期,微博话题“90后女孩用3D插画还原山海经神兽”登上热搜,插画师舍溪在过去的四年中,用自己独特的风格将诸多“山海异兽”呈现在大家的眼前,如《山海经》中的“葱聋”“乘黄”“朏朏”等。不少网友评论道,“真是太美了,...

    830 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 张进新(抱山道人):草书之我见[图文]
    张进新(抱山道人):草书之我见[图文]

    张进新近影草书,是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说:“汉兴有草书。”草书始于汉初,其特点是:汉字之梗概,损隶之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,謂之草书。”简言之,草书是在文字文段抽象的符号基础上,进一步抽象的书法艺术。草书以形体学大致又分为两种形式:一种是形体草书,是以楷为基础的草画表现;二是符号草,也就是人们所说的看不懂的草书。形体草也即人们常说的行草,符号草则为狂草。...

    1552 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 人生的另一重境界[图文]
    人生的另一重境界[图文]

    赵国柱书法(一)鉴真大师刚剃度时,做行脚僧(出寺化缘)。做了一些日子便觉疲累,不想再做。一位高僧问,你愿意做一天和尚撞一天钟呢还是愿意做一个弘扬佛法的大师?鉴真说,当然是后者。高僧一笑,领他走到寺前,正值大雨如注,眼前道路泥泞不堪。高僧说,你昨天走过这里,能找到自己的脚印吗?鉴真说,昨日阳光灿烂,道路坚实平坦,我怎么能留下自己的脚印呢?高僧说,你现在去走,就可以留下脚印了。“不履...

    893 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 诗意化的经典:刘艳会新青绿山水画赏析[图文]
    诗意化的经典:刘艳会新青绿山水画赏析[图文]

    刘艳会刘艳会,河南省开封市人。1990年加入中国美术家协会,开封市美术家协会主席,河南省美术家协会理事,河南省美协水彩画艺委会副主任,河南省美协山水画艺委会委员,河南省书画网艺术顾问、河南省书画院学术委员会委员、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特聘画家、第十一届河南省人大代表。作品先后7次参加由国家文化部、中国美术家协会主办的第七届、第十一届全国美术作品展览等全国美展,日中友好文化交流展,...

    1384 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 刘双舟谈艺术品网络拍卖的发展趋势[图文]
    刘双舟谈艺术品网络拍卖的发展趋势[图文]

    今年艺术电商被炒得很火,然而它适不适合互联网生态?能不能走远?未来的发展趋势是什么…其实一直在困扰着许多相关领域的从业者。日前,中央财经大学法学院副院长刘双舟教授做客“中经微课堂”(公众号:ceweclass)谈了他对目前艺术品网络拍卖的一些看法。刘双舟指出,2014年我国艺术品交易市场总额是2137亿元,相比较2013年来讲增长了6.6%,其中网络交易额是45亿,占整个市场份额的2...

    419 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 疫情下 线上艺术品交易迎转机?[图文]
    疫情下 线上艺术品交易迎转机?[图文]

    艺术品的交易向来是众人关注的焦点,大到世界著名的艺博会、苏富比佳士得的拍卖,小到书画家举办个展销售作品、微店网拍等等。缘于全球的新冠疫情的影响,整个世界都处于恐慌之中,各行各业都受到了巨大的影响,艺术品行业自然也都被按下了暂停键,交易量极度萎缩,疲态尽现。在许多人的生命都还受到威胁的当下,实体的交易行为变得遥遥无期,网络的优势就渐渐凸显出来,线上各种云开头的行为,成为当下的流行,“云”很忙。那么早...

    1196 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 古玩市场为什么鲜有自营店[图文]
    古玩市场为什么鲜有自营店[图文]

    在消费者日益追求新奇化、创意化的时代,开设自营店成为各类商业体颇为青睐的经营模式,不少购物中心都相继推出了自营百货店或是文创店。12月22日,潘家园第一家自营店“潘家园礼物”在北京潘家园旧货市场内开业,试水自营模式。虽然自营店对于百货业和如今风生水起的博物馆文创店来说早已不再陌生,但对于古玩市场来说尚属首次。IP资源的匮乏和小众的定位成为古玩市场鲜有自营店开设的重要原因。此外,自营模式在带来产品...

    463 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 陈丹青:全世界最好的绘画是中国水墨画[图文]
    陈丹青:全世界最好的绘画是中国水墨画[图文]

    《洛神赋图》·局部顾恺之为什么你们心甘情愿把自己想成“水墨画家”呢?如果你们在德国,可能被称作新表现主义画家,在意大利,可能被称作“新绘画”。这些欧洲当代画家和你们有点相似:造型很自由,画法很率性,既不很现代,也不很传统。画面有叙述性,甚至有点可以解读的“故事”。可是在中国,这样画就给框定在“国画”呀、“水墨“呀这些话题里。《簪花仕女图》 周昉围绕水墨两个字,各种理论就会围上来,涉及美学,涉...

    1775 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 空谷长钟——当代水墨之李纲个案[图文]
    空谷长钟——当代水墨之李纲个案[图文]

    艺术家李纲的艺术生涯颇有一些传奇色彩。试想,如果有这样一个人,从懵懂初开之时,便承袭家学而开始学习用毛笔、宣纸、水、墨作画,精学传统写意花鸟的真髓。成年之后,又进入效仿西方现代教育模式的而设立的专业艺术学院,学习西方绘画的各种专业技法,经历85新潮等中国现当代艺术思潮的洗礼,进而尽弃传统而研习西方绘画的各种风格样式。再后来,进入官办美术馆的高雅艺术殿堂,从事当代艺术展览的策划与推广,并时时反思历...

    1244 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 王飏:如何做好疫情下的美术创作[图文]
    王飏:如何做好疫情下的美术创作[图文]

    编者按:这篇评论的作者王飏,供职于江苏画院,她写的美术评论文章,对如何搞好当前“抗疫"美术创作问题,提出了自己的学术见地。文章对在这次文艺界抗“疫”行动中,美术家和美术工作者们的热情和奉献精神致以崇高敬意的同时,客观分析了,在疫情发生后,美术家们无法深入一线实地取材,大多通过电视节目或网络获取素材,渠道相似。常常是一张网络照片吸引多人画,在大量的、密集的作品中,出现了简单重复和近亲繁殖等现象。...

    1186 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 当代艺术家梅一随笔:好生之德[图文]
    当代艺术家梅一随笔:好生之德[图文]

    暮春倏忽,一晃已是初夏时节。上午我看了一段关于机器人测试的小视频。机器人的所有程序都是人写的,输入程序后的机器人就可以做各种各样的事,甚至袭击人类。视频中说人类在做上帝做的事情,我低头看看我们人类自己,看看我们人类身体里的各种设计。那么上帝(造物主)是一定存在的了?这个话题人类恐怕讨论了上千年也没有结果。人类造就出来以后,显然该程序是需要继续学习和升级演化的,否则人类也不知道会变成啥样。面对巨大的...

    1941 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 耄耋之年迎巨变的朱屺瞻[图文]
    耄耋之年迎巨变的朱屺瞻[图文]

    朱屺瞻(1892-1996年)名增钧,号起哉、二瞻老民。斋室有梅花草堂、养菖蒲室、修竹吾庐、癖斯居等。朱增钧生于江苏太仓浏河镇的一个富商家庭,8岁时丧母。14岁时,朱屺瞻结束了私塾的学习。接受了新思想的舅父认为朱屺瞻是块读书的料,还要继续读书,哪怕读到去外国留学。朱屺瞻于是入宝山县学堂读书。宝山县学堂相当于后来的县立中学,采取开放态度,以各有灵苗各自探的办学理念让学生在正常的学习之外自由发挥...

    1381 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 著名书法家刘俊先生荣获“一带一路艺术大使”称号[图文]
    著名书法家刘俊先生荣获“一带一路艺术大使”称号[图文]

    中泰国际文化交流会消息,2019年3月29日中国著名书法家刘俊先生应邀出席中泰国际文化交流暨东盟六国高端论坛,泰国亲王旺猜阁下为刘俊先生亲自颁发泰国国王勋章和“一带一路艺术大使”荣誉称号,这是中国书法家首次在泰国获此殊荣。    著名书法家刘俊与东盟六国贸促会主席罗宗正合影阳春三月泰国首都曼谷风和日丽,蓝天碧空,泰国亲王旺猜阁下出席了此次论坛,充分体现了泰王国对本次活动的重视。在泰国期间,刘俊先...

    1479 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 20世纪中国画的改良革新探索源自百年前[图文]
    20世纪中国画的改良革新探索源自百年前[图文]

    丰子恺《香稻》中外美术交流的借鉴与融合,对中国画变革产生了重要影响,可以说是20世纪以来中国美术史中的主要现象之一。20世纪中国美术史可以用“留学”来贯穿,它以“留日”为起点,以留欧、留美、留苏相续接,由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的“新知”,逐步而彻底地改变了传统中国美术的生态与格局。在闭馆维修改造了一年半之久后,于11月18日重新正式对外开放的何香凝美术馆,将与何香凝同...

    1759 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 拍场珍品夺人眼球 思考市场容量[图文]
    拍场珍品夺人眼球 思考市场容量[图文]

    从纽约到东京再到香港,2018年中国艺术品春拍正一步步向我们走来。2017年市场上不断涌现的“亿元天价”作品,令不少拍卖行对于2018年春拍市场充满了期待,而一系列珍品的出现,对于艺术品市场的承接力来说,也是一个不小的测试。宋瓷珍品领衔春拍刚刚过去的2017年,佳士得的全球成交总额高达51亿英镑,相比2016年增幅达26%。据统计,亚洲的客户基础持续扩大,带动区域内的成交额上升(增加39%)...

    420 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: