美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

刘庆和:在白话中复活[图文]

时间 : 03-07 投稿人 : 轮轮 点击 :

刘庆和:在白话中复活 | 艺术评论向上 67×51cm 纸本水墨2014

“白话——刘庆和说”是中央美术学院的刘庆和老师为自己个展所起的名字。字面的意思是刘庆和在说大白话儿,我想这是句反话或者是个需要解释的“包袱”。刘庆和生于天津,好在我母亲也是天津人,因此知道刘庆和讲的“白话”不是指广东的那个方言,而应写成“白活”,读作(baihuo)。在天津的语境中有能说会道的意思!老话讲“京油子,卫嘴子,保定府的勾腿子”。天津是个港口,需要更多的交流,这“卫嘴子”就特指天津人。当然也有啰嗦的意思,甚至称这类人叫“白活蛋”。熟知刘庆和老师的人当然知道他口头语言的锋芒并不亚于其笔端的魅力,譬如他这样解释“白活蛋”这三个字。“在天津很容易让人理解,就是没事瞎白活的意思,加上‘蛋’字,说明你的业务能力很强。”所以这个展览是借用刘庆和的双重“业务能力”将绘画语言和文字语言捏在一起,试图描述大时代中艺术家刘庆和的“成长史”。其味道如同天津的煎饼果子,在简单、便捷中孕育着丰盈。

1961年生于天津的刘庆和,在文革开始的1966年,他5岁。文革结束时,他15岁。一个人的胃肠记忆、性别意识、生活习惯、语言逻辑甚至世界观在15岁时应该已经完成了。因此,这类青春的记忆不是用头脑编织的,是用身体加以标注的。“85新潮”时,20岁出头的刘庆和作为优秀分子超越了手艺人的身份(他曾就读于天津工艺美术学校),在中央美术学院民间美术系读本科,学习年画和连环画。我猜想弥漫在学校小操场广告牌上的现代艺术气氛和在美院U字楼里杨先让、贺友直等前辈讲述的内容,恐怕已是南辕北辙了。1989“现代艺术大展”的那年,失落枪声的回响伴着刘庆和从中央美术学院国画系毕业了,拿到了硕士学位。从在美院学习阶段的专业选择上看,刘庆和好像很没有踏上当代艺术的点儿,甚至和那些时髦的游戏有些擦肩而过。但今天看来,这样的一个学习背景恐怕对可以接上地气的刘庆和至关重要。其实刘庆和出名的速度并不慢,在我1992年考入央美时,田黎明、刘庆和、武艺,他们的作品已是学生们坊间谈论的话题。(插播一个事实,刘庆和老师以及他的太太陈淑霞老师都曾教过我,那时我们常常怀揣着兴奋的心情期待他们来到美术史系的教室,画画与爬格子比起来,是件多么开心的事情。或许因为我的画太烂,后来聊起此事,他们说完全忘记了有我这么个学生。)2007年,刘庆和的大型个展“隔岸”在中国美术馆举行,作品颇佳,而且那是个展厅气氛控制得非常好的展览,至今还有人提起。此后,他的画也常常出现在国内外各重要的展览里,日渐确立了刘庆和在中国画坛的位置。2014年,年过半百的、头发开始稀疏的、知名的当代中国画艺术家刘庆和试图回望“我的前半生”时,他酝酿了一年多,画了100张不太大但与自己有关的画儿,录了20000多字的自我访谈。因为,他准备在北京画院美术馆这样一个很有中国传统意味的,有人也视为有几分“保守”的地方做一个叙事性的、上图下文的展览。展览的作品中会有形象不断变化的刘庆和自己,有他的父母亲、兄弟姐妹和亲戚们,有他家50多间住满了别人的大院子,有他曾暗恋过的美女班长,当然也有他的妻子和女儿,以及那些熟悉而又陌生的城市和人……刘庆和捻动着笔管策动着他的线条及话语,使之成为注解自己生命轨迹的图示与旁白。我感觉他笔下的“人物”虽小,但很在点儿上。他试图借此来戳向那些共有的时代记忆,点疼你神经中最麻木或最希望麻木的那一根!

在以下的说明中可能要触及几个有些沉重,却需要以“白活”的心态加以描述的话题,比如叙事性、现实主义、大众、人性、性、文革、主流艺术形式的非主流表述等等。

刘庆和:在白话中复活 | 艺术评论一年之计在于春 65×55cm 纸本水墨2014

第一点:叙事性的意味

叙事性在绘画中的价值被漠视很久了。“有意味的形式”曾是我们摆脱主题先行的武器。但是当“有意味的形式”被过度的消费而成为“乏味的形式”时,我们恰恰开始思念那些可以被言说的画面。开始更加喜欢敦煌壁画中的经变故事,也会一遍遍被“九色鹿”的形象与情节所感动。

叙事性绘画的低端形式是连环画,也叫小儿书。不仅有相互链接的画面,还需要配以文字,来讲述一个完整的故事。我曾有幸为两位连环画大师贺友直、沈尧伊做过展览,展出过《山乡巨变》与《地球上的红飘带》,这些风行一时上图下文的形式,如今随着社会需求的变化,已成为某种往昔的记忆,被怀念了。我也曾为年轻的艺术家温凌做过展览,温凌的父亲温泉源曾是人民美术出版社儿童绘本的作者。温凌告诉我,当一天天长大,他开始不由自主地画起了原来最不屑的六格漫画,进而重新审视他父亲的作品,甚至发现那些东西滋养着他今天的创作。有趣的是,贺友直、沈尧伊是刘庆和的老师辈,刘庆和也曾请教过温泉源先生,而温凌是刘庆和的学生辈。更重要的一点,刘庆和是现已消逝的中央美术学院民间美术系的别称年连(年画、连环画的简称)系的毕业生。这一他久违的表述方式或许将在“白话”中复活。

刘庆和:在白话中复活 | 艺术评论艺术北京 51×69cm 纸本水墨2014

第二点:在局限中生长的现实主义

2011年12月,我曾参加过由鲁虹和孙振华两位老师组织的第五届深圳美术馆论坛。那届论坛的主题是“社会主义经验与中国当代艺术”。作为70后出生的我,曾经对这一有些时代特色的题目颇为质疑,因为这个问题对于我们还能理解,但对“80后”、“90后”恐怕根本不是一个问题。然而,当我在刘庆和老师的画室中,翻看着那些充满着潘家园地摊上文革符号的作品时,忽然领略到局限性本身的价值,或者说那就是时代的价值。被艺术描绘的现实一定是在局限性中生长出来的,但如果能永恒,是因为其中的人性被有效地表述而凸显出其独特价值的永恒。那些最为朴素的现实主义就具有如此的力量,那是“真”的力量。

在此,我不得不说说前些日子看的赖声川、王伟忠指导的话剧《宝岛一村》。宝岛一村讲述国民党军撤退台湾后,“眷村”里几个家庭半个多世纪的悲欢离合。这是一出简单的、讲故事的话剧。一位观众看完后,在自己微博上写道:《宝岛一村》是用心咬住泪水的感动。这一评价一样可以献给北京人艺的话剧《狗儿爷涅槃》。这些记述时代片段的作品,不会生锈的原因就在于“真”和“人性”的飞扬。他们不是“假诗文”,他们是发自内心的真“山歌”。我在刘庆和的这100幅画以及他那些文字中感到了此方面的追求。它不是我们习惯的现实主义,是真现实的个人表述。

刘庆和:在白话中复活 | 艺术评论刘庆和在工作室-2006年

第三点:“白活”的语言杀伤力

刘庆和有令人惊异的“白活”“大白话”的语言杀伤力。读他的文字,让我想到的是老舍的《二马》和《牛天赐传》,以及王朔的《动物凶猛》、《一半是海水,一半是火焰》。这两万字的自我访谈,亦正亦邪,一遍遍挖心挖肺。因此有人说艺术家是对自己最恨的人,是最敢于亮出自己伤疤的人。

刘庆和:在白话中复活 | 艺术评论

青春在海河畔 65×55cm 纸本水墨2014

譬如刘庆和老师萌动的爱情。“爱情真正让我记住的,发自肺腑的都是暗恋,因为暗恋都不会成功,所以才叫暗恋。暗恋基本发生在我的年少时期,从喜欢女老师,后来发展到喜欢女同学,等到喜欢女同学的时候,我才觉得自己好像长大了,成熟了。我喜欢对我不屑的女同学,喜欢在我面前趾高气扬的女同学,发号施令的女同学,喜欢在我面前不苟言笑的女同学,总之让我有一种畏惧感的女同学是我真正暗恋的对象。”

当然生动的语言背后是思考的深度。刘庆和口述中最为深刻的部分当然是他的父亲。刘庆和说:“慢慢的我还发,懒得想和不思想虽然不是一回事,但是集中在他一个人身上的结果是,在近一个世纪的人生里程里,我爸歪打正着地选择了对他来说最好的处世方式。在他看来,活着是理所当然又不值得议论的事,过去就是本来,这种天然的生存和疗伤能力让他这辈子成了一个有福之人。与他相比,我的舅舅就完全是另外一种境遇了。”刘庆和父亲的“懦弱”成为了一种智慧,在动荡的社会环境中使家庭的小舟得以不被倾覆。而那些好像的坚强与机敏,恰恰早早折在了路上。这也就是为什么老子的这句“天下之至柔,驰骋天下之至坚”,会被一遍遍被简单的引用,因为它好用,而且牙的寿命一定比不过舌头那么长。记得有人说过面对问题有三种处理方式:一,解决它;二,搁置它;三,不认为它是个问题。刘庆和的父亲做出了最自然的选择,因为命运无所谓对错。

刘庆和:在白话中复活 | 艺术评论

体检 67×50cm 纸本水墨2014

第四点:搅拌在时间记忆中的画作

下面不得不说说刘庆和那些搅拌在时间记忆中的画作。刘庆和的画是城里人的画,有城里人的线条和颜色,这种风格与中国画原有的、与生俱来的乡土气息是有疏离感的。这是刘庆和的特点,也是他被小小质疑的原因。还想再提一下天津,这个曾经骄傲的、发达的港口城市。在我的记忆中,天津上世纪70年代比北京时髦多了,有满街的霓虹灯,有起士林的冰淇淋,有街道两旁挺胸站立的洋楼儿。因此,我们多少在刘庆和的作品中看到些“洋范儿”,可称之为“小资”但又不同于今天的“小清新”,因为这种气氛很像罗马柱的那些卷花柱头,很烂漫但不轻飘。

时代的纹身早已不仅渗入了刘庆和的肌肤甚至刻在了他的骨头上,留下了不可磨灭的痕迹。红灯记、红宝书、红领巾,红色娘子军,热烈而又性感,我猜想刘庆和拿起笔这些“东东”就会自己跳出来,根本无需算计。但他那些人物,没有眼珠,空洞一般的眸子,是对时代的再描述与再探求。历史片段性的价值就是其价值的特殊性,这些边缘的集体意识混杂着都市生活、全球化、水墨、当代艺术,被置入思考的锅中煮沸、晾凉,再看看是否合口味。一个人年轻,有火气,叫滋毛炸刺;一个人成熟,有分寸,叫圆滑。成功而不圆滑叫有赤子之心。刘庆和试图保留、搜寻、抓住他艺术中的这点“赤子之心”,哪怕已经有了包浆。

相关文章

  • 段岳山:玉如人生[图文]
    段岳山:玉如人生[图文]

    红山玉猪龙走进段岳山[微博]先生的家,最吸引眼球的就是五个陈列古玉的大柜子。柜子中古玉藏品的选择与摆放顺序与众不同,用段先生的话来说,是按照玉的“一生”来陈设的。段先生的这番话令笔者不解和好奇。不解的是古玉哪里来的“生命”可言;好奇的是,如果古玉真的有生命,那这古玉又会有怎样的“一生”呢?汉代白玉古琴艺人谈到&ldquo...

    617 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 国泰民安·同贺祖国71华诞——画家姚舜[图文]
    国泰民安·同贺祖国71华诞——画家姚舜[图文]

    【艺术简介】姚舜(又名姚焕营、别署正舜,释慧月,号舜公,云鹤仲人,一砚斋主,水香阁,天上阁,艺海堂人,祖号绍虞堂人),祖籍江苏徐州,毕业于无锡工艺学院及中央美术学院。自幼酷爱书画,数十年痴情翰墨,博采众长,孜孜不倦地追求着中国传统绘画艺术的真谛。少年时代跟随祖父研习书画;并深得刘海粟、李可染、张立辰等大师的真传,受益匪浅。现居北京,职业书画家。画作主攻大写意花鸟山水,作品气势磅礴、水墨淋满,...

    498 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 凸显笔墨精神的张力——胡世芳作品赏析之二[图文]
    凸显笔墨精神的张力——胡世芳作品赏析之二[图文]

    胡世芳,浙江东方美术馆馆长,高级美术师,中国书画艺术家协会理事,中国牡丹艺术协会副主席。1959年生于浙江省慈溪市严子陵、陈之佛故里。自幼敬崇齐白石,临习大师画作,1975年高中毕业后开始做美工,广泛吸取民间艺术精华,创作大量工艺美术作品。上世纪九十年代开始中国画创作,大写意花鸟作品具有深厚的传统功力和文学涵养,又有现代创作理念;既挥洒自如﹑天然意趣,又细腻精到﹑耐人寻味,达到较高的艺术境界。...

    1230 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 非遗也能很新潮 欲“破圈”而立[图文]
    非遗也能很新潮 欲“破圈”而立[图文]

    中国非物质文化遗产(简称“非遗”)种类繁多、形式多样、内容丰富。作为中华优秀传统文化的重要载体,非遗如何避免“尘封于记忆”值得考量。记者在此间举行的“新疆是个好地方——对口援疆19省市非物质文化遗产展”上看到,近百位非遗传承人携近千件展品亮相,观者称其为一场“非凡的文化盛宴”。背后折射出中国各项非遗守正出新,欲“破圈”而立。非遗也能很新潮赵伟斌握着手柄灵活操作,一个以狮子为原型的机器人随即...

    233 美术资料 美术科普 美术观点 艺术评论
  • 壶韵茶味——温红远壶艺印象[图文]
    壶韵茶味——温红远壶艺印象[图文]

    温红远近影饮茶,又不仅是饮茶。茶之道,千百年来兴盛至今,在时间的长河中渐渐融入中国人的生活,成为中国传统文化的一部分。有茶,就有饮茶之器,而最与饮茶相配的当数陶瓷。茶与瓷,这两种在西方人的观念里能代表中国的事物,冥冥之中完美契合。明代许次纾在《茶疏》中说:“茶滋于水,水藉于器,汤成于火,四者相顾,缺一则废。”钧瓷与茶的结合,历史并不算悠久。但作为中国陶瓷之林中的明珠,钧瓷在走入现代人生活的过程...

    1356 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 崔扬:如何重塑艺术品交易服务模式[图文]
    崔扬:如何重塑艺术品交易服务模式[图文]

    当艺术品这个非标市场建立起标准化服务体系后,产值能有多大?艺术圈是个私密性极强的圈子,觥筹交错间,成百上千万的交易就做成了,比起专业性,我国艺术品交易市场似乎更讲求熟人关系、人情往来。在一级市场交易的藏品基本靠画廊主办方个人的人际资源实现流通,二级市场则主要通过拍卖。集中在买卖上交易模式单一、缺乏鉴定评估的统一标准及专业化评估人才,也正因此导致我国的艺术品交易市场一直处于一种自发性的野蛮生长状...

    1235 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 官窑粉彩盘鉴赏[图文]
    官窑粉彩盘鉴赏[图文]

    我喊价:18万元官窑粉彩盘,尺寸直径19厘米,年代清光绪,这是一件完整的官窑精品,是在欧洲最盛名的TEFAF古董艺术博览会上拍得。官窑是一个相对广义的概念。历代由朝廷专设的瓷窑均称“官窑”,所产瓷器称为“官窑瓷”。“官窑瓷”又分为两大类,狭义的指朝廷垄断,专窑专烧的;广义的则是由朝廷设定标准,用窑不限,即民窑也可烧造,最后由...

    1232 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 李正刚的绘画艺术[图文]
    李正刚的绘画艺术[图文]

    山水四条屏马鸿增(原中国美术家协会理论委员会副主任、江苏省美术馆副馆长、江苏省评论家协会副主席)李正刚的山水画跃动着一种充沛的生命精神,他十分重视主体修为,又常与大自然对话,与天地精神相往来,同时注重从古典山水画传统和近现代前辈作品中汲取笔墨精华,故而他的山水画创作日见精进。李正刚山水画的重要特征是“实境”与“情境”的融合。看他的画既能产生真实感、亲近感,又可感知内在的精神和笔墨性情。李...

    1550 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 特别推荐艺术先锋人物——包洪波[图文]
    特别推荐艺术先锋人物——包洪波[图文]

    【艺术简介】包洪波,字一冉,山东临沂人,毕业于山东艺术学院,中央美术学院中国画系,2013年毕业于广西艺术学院获硕士学位,黄格胜先生中国山水画方向研究生。国家一级美术师,中央文史研究馆书画院研究员,中央国家机关美术家协会艺术顾问,副主席民革中央画院副秘书长,中国美术家协会会员,世界非物质文化遗产艺术百年组委会执行主席、中国·水墨艺术研究院首席研究员、中国人民解放军国防大学书画院副院长、文化部全...

    458 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 品读山水画名家李刚的绘画艺术[图文]
    品读山水画名家李刚的绘画艺术[图文]

    【艺术简介】(柄灿)李刚中央美术学院中国画学院创研班班主任导师、国画学院导师班班主任导师、中国美术家协会会员、文化部东方文化艺术院研究员、文化部东方文化艺术院国画研究院院长。《生命的传承》入选第十一届全国美术作品展览《雨雾太行》获得国际水墨展银奖《中华美茗-帝泊洱》入选山西大同国际壁画双年展《太行山晨雾》在日本举办的国际水墨展中获铜奖《云起太行》获2015年万年浦江全国山水画作品展...

    1255 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 伦敦的美术馆如何百年育人[图文]
    伦敦的美术馆如何百年育人[图文]

    公共性是美术馆与生俱来的基因,面向公众的教育功能也是大多数国家愿意资助美术馆开展艺术活动的重要因素。位于伦敦东区的白教堂美术馆在成立之初的1901年,便已经将教育普及作为美术馆的一大宗旨,希望用艺术对公众进行良性的引导。本次对谈的蔵屋美香女士在2004年去往伦敦研修,特意选择了白教堂美术馆(Whitechapel Art Gallery)这个具有特殊性的艺术机构。其特殊性之一在于地理位置的复杂性;...

    202 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 中国画的基因:当下中国水墨及指墨的一些问题[图文]
    中国画的基因:当下中国水墨及指墨的一些问题[图文]

    我们要讨论进而研讨的就成了关于“中国画”的议题。兹事体大,亦简单亦复杂,小小一管毛笔的事情,真要论起来,话亦非五车可止,现只说个小题目,予诸公请教。高其佩指画《牛背诵经图》中国水墨艺术源远流长,在日本影响同样广泛。然而近几十年来,从被意识形态干扰到被中外资本市场裹挟,中国水墨似乎也面临着前所未有的困境。前不久,中国水墨指墨国际研究会成立暨第一届国际研讨会在日本伊豆举行。研究会由知名画家崔如琢和日...

    1009 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 子虚戏画——“戏”说王子虚画戏[图文]
    子虚戏画——“戏”说王子虚画戏[图文]

    王子虚作品《牡丹亭惊梦》当我写下本文的题目“子虚戏画”,意外地发现这四个字居然玄机无尽。一者,意在言说子虚先生的“戏画”——戏曲人物画;复者,“戏画”之情境,多为子虚乌有的臆构,因此故,“戏画”本然“子虚”造;再复,重要的是,子虚“戏”画,拈出一个“戏”字,子虚的画魂勾焉出来。王子虚作品《吕布与貂蝉》子虚“戏”画和“吕布戏貂蝉”“凤凰戏牡丹”是一个“戏”,意趋近而趣玄同。这个“戏”,是情态、是...

    1951 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
  • 十位业内人士解读2018艺术金融 趋势向好艰难前行[图文]
    十位业内人士解读2018艺术金融 趋势向好艰难前行[图文]

    2018转眼逝去,这一年留下了什么?呈现在读者面前的这期专题,不是一份调查艺术生态的详实报告,因为没有为历史存证的野心;也不是一张梳理艺术活动的清单,因而不具有文献意义的史料价值。它更像是艺术从业者穿行2018年这个被认定为有标志性意义时间节点的一次转颈回望,或者私人记录。当下转瞬即逝,成为历史,而每一个人都是历史的书写者。在纷纷扰扰的艺术圈,什么是重要的新闻,为什么有些会被忽略,是否能够被重...

    1890 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 浅聊汪曾祺的文人画[图文]
    浅聊汪曾祺的文人画[图文]

    2020年是汪曾祺诞辰100周年。汪曾祺书画是典型的文人画,文中有画,画中有文。为纪念这位优秀的中国作家,“抒情的人道主义者”,浙江美术馆将于2020年9月1日至25日举办“岭上多白云——纪念汪曾祺诞辰百年书画展”。此次展览是继今年5月在高邮举办的““百年汪老”书画作品展之后又一以汪曾祺个人书画作品的展览,展览借汪曾祺散文集名称,分为“人间草木”“人间至味”“人间有戏”三个单元,展出汪曾祺书画...

    415 艺术常识 艺术杂谈 美术评论 美术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: