胡世芳,浙江东方美术馆馆长,高级美术师,中国书画艺术家协会理事,中国牡丹艺术协会副主席。
1959年生于浙江省慈溪市严子陵、陈之佛故里。自幼敬崇齐白石,临习大师画作,1975年高中毕业后开始做美工,广泛吸取民间艺术精华,创作大量工艺美术作品。上世纪九十年代开始中国画创作,大写意花鸟作品具有深厚的传统功力和文学涵养,又有现代创作理念;既挥洒自如﹑天然意趣,又细腻精到﹑耐人寻味,达到较高的艺术境界。
胡世芳作品多次参加全国及省级展览。2005年出版《胡世芳写意花鸟》画集,2006年在美国﹑东南亚等境外展出,其中《吉庆有余》《雏鸭溪水》等作品被美国资深藏家收藏。
2010年作品《秋韵》、《连年有余》等作品,参加中国美协等举办的“当代中国画名家邀请展”;同年3月出版中国书画艺术名家丛书·胡世芳卷;4月参加纪念徐悲鸿诞辰115周年中国画当代名家邀请展,并代表画家上台剪彩;11月作品十幅收入《画坛里程碑》画集。
2012年3月,十幅作品收入当代中国画名家作品清赏《水墨新韵》画集,11月画作十幅收入《画坛巨擘》画集。
2016年作品及艺术评论收入《中国当代画家研究·花鸟卷》。
《天高气清》等多幅作品在《美术》杂志、《美术报》等全国美术报刊发表,并在《亚洲美术》﹑《人民文学》﹑《香港商报》推出“胡世芳中国画作品”专题报道和专辑介绍,得到艺术理论家的广泛关注,被称之为:“能够把握住艺术规律又有艺术悟性,插上智慧的翅膀翱翔的艺术家”。
凸显笔墨精神的张力
——胡世芳作品赏析之二
李人毅
胡世芳的艺术的魅力那里来?浙江著名画家潘鸿海曾经著专文做以解读,其中有这样一句话:“胡世芳的学画之路,和齐白石极为相似”。此言一语中的,堪称权威性概括。由此引发了人们对胡世芳艺术学术性的关注和探求。
学习齐白石贵在研究笔墨。而不是画像白石的画。从笔墨上承传白石画风,使胡世芳抓住了要领,彰显在自己作品中。于是我们看到胡世芳的写意花鸟画呈现出了一个显著的特点,就是笔笔都通透,衔接上注重在通透中融合,无论主体的鸟禽还是衬景的蔬草交汇铺陈,起承转合,都流朗明快,赏心悦目。纵现他的作品,我们找不到一笔无根据的胡涂乱抹,而是笔笔见结构,造型有墨韵,章法有节奏,起承转合有秩序,凸显笔墨情趣和笔墨精神的张力。
胡世芳的大写意花鸟画中,有两个令他钟情而乐此不疲的表现内容,一是戏水的鱼儿,二是苇边水中的鹭丝鸟,尽管他不断重复地画着,我们却从每幅中都寻找到读赏中的乐趣来。从中我们更可以感悟到画家给我们带来的人文关照:那鱼跃系列,是画家用艺术语言给我们的生活越过越好,连年有余的优美祝愿;那栖守在苇下溪间的白鹭,是艺术家钟爱生存的田园,依恋故土的赤子之心的坦现。
艺术作品,总是以其强烈的象征意义来标识时代风貌和文明成果。如今,画家胡世芳走在希望的田野上,笔下流淌着锦长久远的水乡之恋,书写着深切厚重的田园情怀。
胡世芳步入丹青是靠灵性制胜的。他对笔墨规律性的理解和阐发通过他表现的对象传递给受众。对笔墨变化的诗性的再现和表达,在他的笔下凸显着,使他对浓淡干湿的处理,始终在节奏律动下进行着,一幅作品就像随着音乐舒缓流淌的艺术的甘泉,清沌甘洌,令人赏心悦目。
创作靠勤奋,没有水滴石穿的功力难创作出好的作品来;创作更靠灵性,有了灵性,有了对艺术的良好感觉,其作品就不会生涩、直白。艺术之路漫长悠远,岁月的积累能够派生出厚积薄发的才情;从艺者切入主题有早有晚,能够把握住艺术规律又有艺术悟性者,才能够成为艺术真正的主人。
为此,画家只有插上智慧的翅膀翱翔,艺术才有久盛不衰的生命力。