笔情墨趣的交响——朱松发作品解读[图文]

时间 : 03-05 投稿人 : 奇异果点击 : 次

笔情墨趣的交响——朱松发作品解读 | 艺术杂谈

朱松发独揽乾坤趣136×68cm2012年

中央电视台中国画当代名家大型纪录片《传承与开拓》栏目

山水画家——朱松发（解说词）

他以甘于寂寞的取艺之道，追求精神境界的高度。他凭着智慧和理性，让生命与艺术同步，以画不惊人誓不休的决心从事创作。他的作品传递出人类关注的价值取向，同时更反映了当代人的生存状态和精神家园。他继承中国画的写意精神，以书入画，书画合一，风格独具，恣肆磅礴。不但成功规避了前人，更是与当代人拉开了距离，以鲜明的个性和阳刚之气立于当今画坛，为世人所瞩目。他就是当代中国绘画和中国画转型的代表性人物——朱松发。

1942年，朱松发出生于皖南。他的父亲在上世纪30年代就是黄山一带著名的石匠师傅。铭刻在黄山悬崖峭壁上的“立马空东海，登高望太平”就是他父亲与其他石匠师傅的杰作。黄山“人字瀑”下的白龙桥也是他父亲的代表作之一。

父母的品质深深地影响了朱松发的艺术人生，在他的血管里流淌的正是民间优秀工匠的血液，也使得他日后的艺术创作显现出质朴的气息。在他的笔下，皖南风物不是秀逸的美，而是表现一种骨气，他的画中，山水如同钢铁浇铸而成，朴厚深沉，荡气回肠，具有一种悲壮的美。

朱松发一系列富有创造性精神内涵的作品，是中国画在当代发展的又一种可能。

他以狂草入画，强化书写性和金石感，把写意精神推向极至。看他的画仿佛给人一种翻江倒海的感觉，这源于他生命冲动的表现，从而形成了他一味霸悍的画风。无论大画小画，无论绘画或书法，都体现出一种大气流贯的景象。

他在画面上大量运用枯笔焦墨，加上水墨淋漓的冲撞，使画面更加强烈，更加具有张力。抽象符号和空间分割明确，产生很强的审美震撼。

朱松发的画作还有一种类似品啜香茗时所得到的苦后而甘、涩后而爽的使人回肠荡气的、澄彻而悠长、恬淡而深沉的太极味。

从朱松发的画里可以看到，他的生命和艺术是同步的，心灵和笔墨是共生的，精神和技术是互动的。他把传统的技法和形式感化入心灵中，再以独特的方式表现出来，因而再不是古人的套路，而是他自己心灵的符号，这是传统向现代转变的必然表现。这源于他本人生命的韧性和张力，源于他对现实生活的感悟和提取，源于他对美的敏感和发现，这是他在当代中国画创作中表现出来的一种全新面貌。

朱松发的绘画是传统的徽文化和现代性两者的合流。徽文化精神深厚，历经千百年的积淀，如今，更加显示它光辉夺目的形态和价值。

徽派绘画在解放后经过赖少其先生的巨大努力，奠定了当代徽派绘画基础，使徽派绘画形成了非常突出的、有个性的艺术特点。

生在黄山，长在黄山的朱松发，对皖南的山山水水，风土人情，怀有无限的深情。无论在作品，在美感，在用笔用墨和在境界的营造上，都可以看出他从徽州的新安画派中吸取了很多精神营养。

作为徽文化的传人，朱松发站在当代空间的平台上，把徽文化作为动态结构来研究、来发展，所以在他的作品中，以徽文化为主干来构建自己的作品。他把传统的萧疏荒寒转向激情奔放。从传统语境转向了现代。走出传统的同时，创新与继承同时进行，渐渐形成自己的风格。

朱松发的山水画延续了传统水墨为上的原则，宋人的线条、元人的水墨都被吸收过来。他还继承了“新安画派”所独有的艺术精髓。在他的作品中，富有节奏韵律的线条嵌刻着山峦连绵起伏的命脉，留点纵横的山石的质感，枯笔浓墨抒写着磅礴无羁的胸臆，在墨色与韵昧中，营造画面整体气势。

《素月来故乡》表现的是一组皖南的老房子沐浴在宁静的月光下，似乎显得有些苍凉，但仍给人一种依然故我的挺拔扎实、厚重古朴的感觉，体现出中华民族的一种坚忍不拔的精神。在茫茫的月光下，那执着的屋宇、坚实的房体，还有那磐石般的房基和盘根错节的老树，仿佛在向人们静静地诉说着：多少年过去了，岁月匆匆流逝，而我仍然如敌，坚如磐石。

焦墨，是中国山水画基本功的一种，在中国画中，墨色分为五种，焦墨浓重淡轻，焦墨为五墨之首，是墨色的极致，墨中几乎不含水分，焦墨画就是用焦墨，而不借助于水的渗化作用的一种画法。

由于墨中几乎不含水分，因此，焦墨画只有黑白两个色调，不能像水墨画那样有丰富的浓淡效果，它只能在虚实中，追求层次的变化，因而，在中国传统山水画的类型中，焦墨画被认为是，难度最高的一种，历代画家尝试焦墨作画，成功者极少。美术评论家郎绍君曾说，焦墨是把人逼到绝路上，再找出一条生路。

朱松发的枯笔焦墨作品堪称笔情墨趣的交响。大黑大白，大起大落，展现出波澜不惊的面貌。他的焦墨作品在当代文化艺术上营造了自己的独特风格。这种风格在单纯的情况下表现了一种丰富，在有限的条件下，表现了一种无限。看似无绪，实际却构成了一种有绪的原秩序。足以可见画家对大自然独特的理解，对世界独特的一种把握方式。古人画山水是静态的，而朱松发的焦墨山水是以动态为主，画面充满了深沉感，产生出很强的艺术效果。

朱松发爱画梅，他认为梅能体现中国人的精神风貌。朱松发笔下的梅，铁骨铮铮，寒香袭人，在强调水墨交融的同时，还引进出水皴石画法来加强梅干的重量感，梅的主干枝条盘亘回旋，起伏跌宕，构成画面“绝处逢生”的态势，老梅干如苍岩幽谷，尽得一种空灵之气与浑然雄健之美。梅干与梅花互映，赋予梅花极强的生命力，表达了豪情气迈和笑傲风霜的品格。画面中诗、书、画、印互为关照，互为补充，更突出了书卷气与文化意味，还时时透出古雅的韵味，使一幅墨梅成为负载文化信息含量的符码，耐人咀嚼。

作品《寒香图》，是朱松发为人民大会堂创作的以梅为题材的巨幅国画，它长6米、宽1.5米，是作者一鼓作气连续绘制了20多天才得以完成的。《寒香图》风格高雅，表现出中国人的民族气概。作者用枯笔焦墨来表现梅花，当梅枝和梅花全都铺排完成后，用大量的水墨渲染、烘托。大笔触的墨色和细腻精到的梅枝梅花自然结合，相映成趣，可谓巧夺天工。

朱松发笔下的墨梅是集性情、才情于一身，并以此形诸笔墨，形成冷隽峭幽，孤傲高雅的风格，透出一种精神追求与境界，这是一种特殊的艺术素质的表达，自然也是人格生命的表现形态。

朱松发还引用了书法的意象寻绎，跋长款、写诗文、钤多印，这不仅与中国传统文人画一脉相承，而且给人们以视觉的张力和强烈的冲击力，震撼人心，荡气回肠。

朱松发的书法艺术是一种文化符号，他借助书法符号来舒展生命艺术的张力，因此他的书法无论是用笔还是用墨，都充满了一种壮士弯弓的气势。这种特点是生命本色的流露，是生命本能的流露。

朱松发也画人物，并且别有情思。他创作的《老子出关》，令美术界的眼睛为之一亮。在混沌初开的苍茫世界，独行客闭目前行。天人合一的自然之道，在他胸中涌动。他精心设计，将画好的作品撕成几块，又选用褪色的存放多年的老宣纸，天然成趣地裱托在画下。撕破的纸重新拼装，犹如历史深处的电闪雷鸣，又恍如天宇飘落的记忆碎片。大大小小，跌宕起伏的汉字圈围四周，使画面更加昏沉而模糊，文图形成强烈的对比和一种历史的流动感。内容与形式的完美结合，全新的视觉语言，使作品的意味更加醇厚，感染力更有穿透性。

中国画作为一门流传有序讲究传承的艺术，严格的师承，是每一个画家的必经之路。朱松发在其绘画道路上，不仅有故乡黄山的自然馈赠，也有幸受到过多位恩师的影响。尊重传统，热爱生活，吸取各家之所长，是朱松发艺术创作的信条。

朱松发绘画是率性而为，是本色的流露。他的画，艺术和生命同步，表现的是生命的活力，找不到矫情做作、故弄玄虚的东西。他每次作画之前要认真思考，沉思过后则一气呵成。作画的过程中他胸有成竹，用笔方式是率性而为，不再受法度制约，进入一种自由状态。精神本身的驱使和想象力的展开，笔墨的率性而为，所以他的作品是真实的，是生命力的真实，艺术的真实。

朱松发的作品之所以能使很多人看后深受感动，是因为他守望了一种文化精神，而这种文化精神是几千年来不变的、是支持中国文化绵延至今的一个重要的结果。

朱松发是个思考型的艺术家，在创作中他是将物象变成心象，再化作自己内心的主题，追求内在的真实。所以他的作品在更多的方面向抽象方面去倾斜。这种倾斜带来的结果是晦涩，和不被更多的人所理解，但此种曲高和寡恰恰是精英艺术和经典艺术的品质。朱松发相信他所追求的是精神制高点，在精神高地上展示他的艺术风采和生命的风采，他更相信，只有这样的作品才能有名垂青史、在美术史上留下一席之地的可能。

我们常说，“画品即人品”。欣赏朱松发的绘画，我们能够发现他对人生、对世事有着极为善意的述说，而正是这种善意的述说，使我们在欣赏他的作品时，心灵变得纯净，对人生的理解也变得十分通透。

生活中的朱松发脸上始终挂满诚恳谦和的笑容，沉默寡言，不事张扬，极其随和地置身于平民生活中，纯朴低调，习惯于孤独。唯有拿起画笔的时候，才展现出一个大艺术家的气度，纵横挥扫，一味霸悍。

皖南山水，如同朱松发的“梦里情怀”，他的作品可谓淋漓之极，画面上常见水、墨相融与迭加的冲撞效果，或清澈的流动，或激昂的碰撞，水因墨的存留而迹化，墨得水活泼而动荡，黑白互动，单纯而丰富，有限而无限，更得象外之意，书外之趣。笔墨中蕴含的诗情与精神意味，与人的精神相接通，在无限之中，性灵才情得到施展、释放。折射出画家的心灵境界。

朱松发的水墨山水，以现代人的情怀，激扬笔墨，虽然笔墨是激扬的，但内心却是安静的，这种矛盾的表象还是画趣和理趣的契合。

在朱松发的作品中，用线颇具狂草“点、画造型”的书写美感；他擅长在面上作长题，在于造成诗、书、画、印的整一美感；其中线的律动，点的节奏，墨的虚实，都出于内在需要，缺一不可；显示笔墨的扎实与艺术表现力的控制能力，且无从懈怠；在这里，我们感觉到的是对＂文明遮蔽”的破除，是对艺术“真谛”的步步逼近。

朱松发既继承了水墨大写意的伟大传统，又在写意的天地中，把自己的艺术推向更具现代意义的新阶段，作为一个当代画家，他在以墨求气、以线求骨、以点求神的笔墨方式中，提炼出与现代精神相通的积极因素，使自己作品汇入时代，获得了新的境界。

朱松发的绘画艺术正处于炉火纯青的状态。之所以如此，这和他丰富的人生经历，雄厚的艺术经验积累和博爱宽厚的胸怀不无关系。而他依旧在进行着超乎寻常的超越，年逾古稀之年的他多次踏上去珠穆朗玛峰的旅程。如同他的画，始终走在最前方，他站在别人没有站过的地方，领略别样的风景。也许正是其独行侠的个性，才成就了他独特鲜明的画风。

朱松发曾说，自己生在皖南黄山，长在皖南黄山，一辈子都要倾心于画皖南的大山，画皖南的屋宇，画皖南的风情。而皖南的山水也会给予他更多的灵感，使他的艺术之树长青。

2014年元月11日中央电视台老故事频道播出

标签美术学术美术知识美术趣闻艺术美文

上一篇：莫言：两面神——我看张其凤书法[图文] 下一篇：梦里寻踪问风雅——张家祥临《兰亭序》印象记[图文]

渴笔焦墨铸精神——著名山水画家孙忠义作品欣赏[图文]

孙忠义，陇上一朽，三省斋主人。1956年11月出生于甘肃天水市。大专文化，现为注册一级美术师，中国传媒大学美术传播研究所研究员、画家，西部书画艺术研究院常务理事，甘肃省美术家协会会员，《美术市场》签约画家。是中国文联等八部委为建国六十周年而献礼作品大型长卷（120米）《中华和谐盛世图》的主创画家。作品先后入选中国美术家协会主办的“孺子牛杯”全国大展、“西泠印社百年中国画大展“、《中国美术30年...
301 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
李人毅《中国画家研究·山水卷》之——许自敬：以多样性的风格展示多彩的生活[图文]

许自敬， 1959年生。中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东省中国画学会理事，《世界潮人》艺术总监，汕头市美术家协会主席，汕头市文学艺术界联合会副主席。1975年至今从事中国山水画创作和研究。《潮剧新花》、《朝云瑞日》等一批大型画作入选第八届全国美展、第四、六届全国体育美展、中国美协新人新作展、中国美协会员精品展、全国重彩画大展等国家级展览获多项奖。在泰、美、新西兰、香港等十多地区举...
371 艺术市场美术理论美术学术美术知识
浅聊互联网语境下的艺术观赏体验[图文]

突如其来的疫情，让多少人的实地艺术观赏计划泡了汤。不过，得益于现代数字化技术的发展，以及充满奇思妙想的创意，艺术盛宴在“云端”以另一种方式被“推送”到人们面前。这种艺术观赏体验，呈现出很多不同于线下的趣味。而“互联网思维”是其中可被提炼出的一大关键词，将艺术“云端”产品带到一个充满想象力的新阶段。尽管线上云游并不能替代线下观展，艺术珍品创作过程中运用的艺术手法及其蕴涵的艺术价值，只有当近距离面对...
491 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
汉《三老碑》的递传和归宿[图文]

汉三老讳字忌日记拓片西泠印社藏石刻家谱出土余姚汉《三老碑》，全称《三老讳字忌日记》，刻立于东汉建武二十八年（52），是现存最早的东汉石刻之一，也是江南仅见、浙江最古老的碑石，今保存在杭州孤山之巅西泠印社“汉三老石室”，为国家一级文物。清咸丰二年（1852），《三老碑》在浙江余姚东北10里的客星山出土，碑额断缺，后人根据碑刻内容而予以命名。通高90.5厘米，宽45厘米，右侧以格栏样式自...
343 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
意大利批评家撰文解读傅文俊《三生万象》观念摄影新作[图文]

《三生万象》傅文俊观念摄影110cmx140cm/80cmx100cm2014当我观看傅文俊先生作品之前，首先获悉的是作品的题目。当时有种知难而退的感觉。“三生万象”是中国传统道教哲学中的概念。对于并没有对中国哲学进行深入研究的我，实在难以想象。但当我看了作品，尤其是与傅文俊先生进行交流之后。我下定决心好好学习《道德经》中这几句话的内涵。因为傅文俊先生的作品对我而言具有...
1108 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
献礼建党100周年优秀作品选——画家万鼎[图文]

万鼎是长安画派中极具代表性的艺术家之一,其山水作品形成了鲜明而独立的艺术面貌。他不仅擅长表现鸿篇巨制的大景山水,而且表现了一种气势宏伟、浑厚博大的山河境象,从而与当今时代所倡导和弘扬的精神内涵相得益彰,并且奠定了万鼎山水绘画的整体特征。万鼎·艺术简历中国美术家协会第八届理事第十一届中国人民政治协商会议陕西省委员会委员“中国文学艺术界联合会第九次代表大会”代表“中国文学艺术界联合会第十次代...
272 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
君于此艺亦云至堆墙败笔如山丘——李优良的书法情怀[图文]

书法是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是中华儿女的精神家园。数千年的书法史，名家辈出经典纷呈。今欣逢盛世，酷爱书法艺术者甚多，李优良堪称优秀代表。君于此艺亦云至堆墙败笔如山丘——李优良的书法情怀心无尘李优良崇尚经典转益多师1972年，李优良出生于人文历史厚重的洛阳新安县。河洛大地是华夏文明的发祥地之一，历史上先后有十三个王朝在此建都，这里不但有龙门石窟、千唐志斋，还是神笔王铎的故乡...
350 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
鹰之子 ——怀念著名书画家程万鹏先生[图文]

在中国画坛上，有些人的名字是与苍鹰联系在一起的。就像提起唐朝人们会想到姜皎，提起宋代会想到宋徽宗赵佶，在现代会想到潘天寿、李苦禅一样，在当代，人们自然会想到程万鹏先生。见到程先生，只觉得他衣着简朴，慈眉善目，雍容华赡，我们很难想象，就是这样一位慈祥仁爱的老人，在他的笔下，一只只矫健的雄鹰搏击长空，纵情凌霄。程万鹏1936年生于河南沈丘，自幼笃喜书画。上个世纪60年代，负笈中央美术学院，师从...
1064 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
潘玉良书信手迹赏读[图文]

潘玉良书信手迹赏读写于1935年，书法收放见情、活泼动人1912年，中国近代著名教育家、出版家陆费逵在上海创办了中华书局，至今已历百年的中华书局成为中国近现代影响深远的出版社之一。在过往的百年中，中华书局经历了不同的历史时期，栉风沐雨，沧海桑田，数代人的坚守和努力，筑就了一个中国学术文化的共同家园。许多作者、读者与中华书局保持通信联系，留下了大量书翰信札，或磋商书稿，探究学问；或谈议时事，兼抒...
1801 艺术市场美术理论美术学术美术知识
英国评论家眼中2014年最好的展览[图文]

岁末年初，欧美各大媒体纷纷评选了2014年最佳展览，为过去一年的艺术界做一个总结。总体而言，评论家都倾向于选择本区域、自己亲历过的展览，以做出最为中肯的评价。看看这一份英国《卫报》评论家乔纳森·琼斯列出的榜单，不得不感叹欧洲作为西方艺术之根的深厚积淀，以及身为英国评论家的幸运。乔纳森·琼斯①安塞姆·基佛回顾展｜英国皇家学院①安塞姆·基佛回顾展英国皇家学院(伦敦)庭园的玻璃柜里悬挂着生锈的...
1518 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
艺术家是否有责任挑战展示他们作品的机构[图文]

图片来源：Getty对任何艺术家来说，受邀参加世界上最负盛名的艺术展览应该是一次愉快的经历。但对美籍伊拉克人迈克尔·拉科维茨（Michael Rakowitz）来说，他受邀参加的今年的惠特尼双年展很快就变成了一个道德战场。去年11月，惠特尼博物馆副主席沃伦·坎德斯（Warren B Kanders）被曝在2012年斥资1.24亿美元收购了国防制造公司Safariland。据说，该公司的催泪瓦斯被...
1181 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
墨之语画家詹亦然笔下的水墨葡萄[图文]

詹亦然，中国书画艺术研究院重庆院院长、国家一级美术师、中国国画艺术研究院研究员、文化部艺术发展中心中国书画院研究员、重庆美术家协会会员、中国美术家协会创作中心重庆创作委员、香港美术家协会会员、中国当代美术家协会会员，主管中国美术学院，文化部中国艺术科技研究所全国美术考级行政管理工作。擅长水墨葡萄，水墨人物。詹亦然用自己对生活的理解创造了他笔下葡萄的质感、光感和画面的空间感。师法自然，从生活中汲...
1687 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
古老的非洲传统艺术：不了解过去就无法阐述未来[图文]

莉莉安及米歇尔·杜兰·德赛尔在巴黎画廊，约1978年。摄影：Alice Springs6月27日，佳士得将于巴黎呈献105件来自知名画商莉莉安及米歇尔·杜兰·德赛尔（Liliane and Michel Durand-Dessert）珍藏的非凡非洲艺术珍品。莉莉安及米歇尔·杜兰·德赛尔是专注于发掘战后艺术新秀、扶持艺术运动的法国知名画商，在收藏界地位不凡。1975年，他们创立了自己的画廊，并...
678 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
记最美夏季荷塘写生（生宣）——画家李芳林[图文]

艺术简历李芳林，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国工艺美术家协会会员，国家画院写生创作基地签约画家，文化部现代工笔画院画家，中国珍宝岛画院院长，现居北京。2013年研修于文化部现代工笔画院，2015年研修于中央美院，2016年研修于清华大学美术学院书画理论研究与创作。师承蒋采萍、祁恩近、王冠军、于理王天胜、苏百钧、胡明哲、郭继英、张导羲、桑建国、张艺、刘铁泉、王裕国等着多导师。主...
1587 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
艺术的书写是批评还是历史[图文]

从左到右依次为：周彦著《1949年迄今的当代中国艺术史》、吕澎著《中国当代艺术史》、高名潞著《中国当代艺术史》、鲁虹著《中国当代艺术全集1978-2008》改革开放以来，中国现当代艺术走过了40多年的道路，在这个发展与变革的时代，艺术作品、艺术展览和艺术事件纷呈，亲历过这段历史的学者和批评家迫切希望将这一时期记录下来。近两年，高名潞的《中国当代艺术史》、吕澎的《中国当代艺术史》、鲁虹的《中国当...
279 艺术市场美术理论美术学术美术知识