许自敬, 1959年生。中国美术家协会会员,广东省美术家协会理事,广东省中国画学会理事,《世界潮人》艺术总监,汕头市美术家协会主席,汕头市文学艺术界联合会副主席。
1975年至今从事中国山水画创作和研究。《潮剧新花》、《朝云瑞日》等一批大型画作入选第八届全国美展、第四、六届全国体育美展、中国美协新人新作展、中国美协会员精品展、全国重彩画大展等国家级展览获多项奖。在泰、美、新西兰、香港等十多地区举办展览和参加各类名家展及学术活动。作品被国内外美术馆、博物馆、政府机构收藏,在《美术》、《国画家》等专业学术报刊发表,出版发行《中国水墨收藏》许自敬卷,《许自敬中国画作品集》等,广东电视台、汕头电视台摄播许自敬艺术专题。
祥云迎紫
家园
许自敬:以多样性的风格展示多彩的生活
李人毅
也许在当今画坛上看到太多千人一面的表现方法,使得审美取向过于疲劳的缘故,读了许自敬的画作让我为之一振。
一、独有特质·构成了表现形式的多样性
在十余幅山水画作品中,他用了多种手法来凸显主题,无论以饱含红色塑造的重彩江山系列,还是用线描勾出的绿色家园组图,其风格面貌很难看出是一个作者所为。而他的一批大写意山水更见传统笔墨功力,显像出深厚的文化底蕴和娴熟的技法。同时看出画家在艺术追求上形成了自己独有的面貌和特征,也预示着发展空间的广阔和深远。
莲花山
瑶寨秋光
在以电影为代表的演艺界里,只有一种表现能力的叫本色演员,而演技高超能演出不同角色的为性格演员。在美术界虽然没有本色、性格之分,但对于能够驾驭多种表现形式的艺术家,我们还是心存敬意的。从某种意义上来说,是这样的人将一批画匠和艺术家区分开来了。一个山水或花鸟画的大家十年甚至几十年用一种摸式重复自己,不但死死套住了自己,也套住了固步自封的人生,这样的情况我们见得太多。而许自敬就不同了,他在艺术创作中以多样性的风情展示出多彩的生活,献给时代的则是多姿多彩的文化成果,也形成了独有的学术特质,值得理论界给予格外的关注和研讨,这无疑对当今美术发展有着积极的启发性意义。
朝云逐日
二、重彩系列·一种纪念碑式的辉煌感
在许自敬山水画作品中,最为抢眼的是他的重彩系列。其中两幅印象深刻,一幅是《高山流云》:白云下一路自行车骑手穿山而过,动静结合表现出一种蓬勃向上的朝气;而另一幅是《朝云瑞日》:白鸟飞过的山峦更加浑厚凝重。两幅作品都是红色基调,强调红山和白云的对比,用焦墨刻画山的造型,即洗练又精到,很有版画的概括力。而在山与树的塑造上很有质感,即有素描的表现方法,又有国画笔意和皴擦的笔法,其感染力有一种纪念碑式的辉煌感,是国画山水的创新之作。
这种表现方式,从形式到内容,从技法到再现力,都应走进中国山水画的时代先锋之列,更适合表现歌颂国魂和民族精神的大主题。
秋山雨后
三、家园系列·和大自然对话的产物
令我心动的系列作品是他的家园系列作品,这些来自写生的画,被人称之为小青绿山水画,这批画最大特点是表现岭南风光。有满目的竹林、芭蕉林,还有农舍和河流,以及清翠的家山。这是一批接地气的佳构,画面宏伟雄阔,既能看到画家的写实能力,又能展示出平面构成的现代时尚元素。画中的所有景物都以中锋入笔的线条来表现,一枝一叶一山一水都以点线面精准概括,起伏迭宕、随类赋彩、空灵雅致,是画和大自然直接对话的产物。尽管作品通篇以线为主,却也富于变化,树的种类不同用线则不同,近景与远物用线虚实得当,山与水的用线笔法都形成一种节律,成为一种特有的丹青符号,丰富了中国画线条的表现力。
风雨春晖
四、大写意山水画·骨气充溢
当然,最为令人陶醉的还是画家的一批大写意山水画,通篇都充满了书写性。无论远山近水,还是云海树木,都是放笔直书,中国画山水技法笔法中的勾皴擦点染,以及中、侧、逆、顺锋信手拈来,随物变换达到相当熟练的程度,看得出他对山水画法的熟练掌控。他作画最大特点是骨气充溢,每笔下去无论山石树水都有金石韵味,而作品的核心力量是由线来经营的,由此看出画家深得以线为魂这一中国画传统,成为继承与发展的立业之本,使意象山水画的创作达到了新的高度。写意,尤其画大写意山水画需要扎实的功底,一山一石的起落笔要都有出处。而最吃功夫的是画树,在许自敬的作品中,都有上佳的表现。他的山意在结构准确,笔墨生动;他的树更有一种天籁意韵,浓淡干湿对比有序,根干枝芽一气呵成。画家不仅善于经营,更能够把握大势,是用作品传递文化信息的一位丹青使者。
翠塘扬歌
岭南丰富的人文资源、悠久的历史和不断注入的文脉是画家生活的沃土。画家没有辜负生活的馈赠,成为一名多彩河山的表现者,这都源于他的全面修养和整体素质。许自敬一直以来工作在岗位上,他是地域文化的工作者和传播者,更是一位复合性人才,愿他的新作佳作不断面世。(本文发表于2014年192期《中国书画艺术报》,同年中国文艺出版社出版《中国当代国画名家许自敬国画集》)
李人毅近照
李人毅艺术简历
李人毅,中国作家协会会员、中国美术家协会会员,国家一级美术师。
1948年生于黑龙江省海伦县海北镇。堂号为:海北草堂、阁上塬、岫安居等。
1964年开始发表作品,1969年入伍,1985年至1988年就读于鲁迅美术学院,1989年调入沈阳军区文艺创作室任专职画家、作家。2002年起任《美术》杂志主编助理、编委,现任《人民美术网》总编。
多年来坚持美术理论研究,参与和报道了许多全国重大美术理论研讨活动,尤其关注发展中画家和当代画坛大势,著述颇丰。
出版著作二十余部,代表作有《平型关大捷》、《国难来袭——九一八延续的记忆》、《打回老家去——原东北军111师纪实》《勿忘九一八画传》(与李东红合作)《中国当代画家研究•花鸟卷》《写意牡丹技法全解》《小榄风情》等,其中《一个男人的远村》获97’东北文学奖。
1989年在北京中国美术馆举办大型“新四军人物画展”、2009年在长沙举办“开国大典人物画展”、2011年在深圳举办“李人毅辛亥人物画展”,中国画《邓子恢》、《谭震林》、《吴竭诚》等作品被中国美术馆收藏。
《中国画家研究》这套丛书,既是研究画家的理论文集,又是图文并茂的画集,分人物卷、花鸟卷、山水卷、综合卷、纪实卷等。在这些研究文章中,作者以宏观到微观的视角切入研究对象,既有对画家群体的考察,还有对当前画坛走势的关注,以及对全国性各类美术活动的报道等。丛书以中国画入题,涵括了油画、版画、雕塑、水粉画、水彩画,以及工艺美术和书法等,每篇文稿都配有多幅精美的图片,令人赏心悦目。
《中国画家研究·山水卷》是本套丛书的第二卷。
由于本书形式别开生面,呈现理论研究和作品欣赏相统一的阅读模式,自《中国画家研究·花鸟卷》先行出版后,受到了读者和业内人士的广泛欢迎。这套丛书将陆续出版。
本书的作者,是集作家与画家于一身的文化学者李人毅。他除了进行文学、美术的创作外,多年来致力于美术理论研讨和画家研究工作。新世纪之初,曾受聘于《美术》杂志,在此工作多年,策划、报道了许多全国性的大型美术理论研讨会,发表了许多学术观点鲜明的论文。多年来,一直坚持不懈地对当代画家进行专题研讨,尤其关注中靑年画家的成长,写出了大量的研究文章,在国内各种媒体上广为刊发与转载。
本册为山水卷,收录了三十余篇评论文章,画家排列以年庚为序。本书有对黄宾虹的专题研究论文,有对老画家孙恩同、于志学、谢欣、周韶华、梁世雄的学术解析,还有对牟成、姚伯齐、张松、朱道平、王慧智、吕德品、张辉、王福增的技法的探究和梳理,更有对刘思东、周鼎、孔凡智、杨阳、李传新等画家作品的赏评。文中不见某些冗长的赘语和套话,行文清晰明了,评价客观中肯,富有哲思境意。而对邱汉桥、许自敬、丁杰、张英才、陈玉莲、王有民、胡刚、匡伟光、陈迎平、黄仕强等人生状态和艺术成长关系的研讨,更充满了一个美术理论家对发展中画家的人文关怀。其中,也有对象王中才那样由作家转身到画家的个案研究,体现了作者研究对象的多样性。
在文中,作者还注重对画家技法的研究,从笔墨规律上归纳整理出画家实践成果,并上升到学术层面来认识,无论对画家和书画爱好者都有着启迪性意义。
《中国画家研究》的文章清新隽永,具有散文风格,使原本刻板说教的评论文章,成为了娓娓道来的,喻情传道的丹青美文。加之与艺术家风格多样的作品相得益彰的编辑整合,使读者在了解画家经历,欣赏画家作品,研讨画作技艺的同时,进行美育熏陶,不失为一套别开生面的美术理论著作。