青年艺术家是否会陷入名利追逐

七八十年代出生的艺术家，处于信息爆炸的商业社会背景下，虽然得天独厚的条件和优势是令过来人所羡慕不已的，但同时遭遇的困境也复杂得多，竞争残酷，面对的诱惑大大增加，选择艺术之路的目的也不一样，有些人受浮躁的风气影响而自乱阵脚，陷入名利追逐，被商业摆布，失去对艺术的赤诚之心。虽然每个人追求不同，选择什么样的道路都是无可厚非的，但还是希望多一些青年致力于真正的艺术探索，虽然积累阶段比较艰难，但是只要熬过去了，自然而然会被大众认可和关注，而且现在的中国艺术圈日益开放和完善，社会上对青年艺术家日益重视，真正有能力的青年艺术家定会有守得云开见月明之日。本报一直比较关注青年艺术家的成长问题，为了能给青年画家们一些建议和启示，使他们少走一些弯路，本期就青年艺术家的成长问题采访了艺术界各领域的精英人士，包括袁武、武艺、刘庆和、李孝萱几位前辈画家，市场分析研究专家赵力，中国嘉德国际拍卖有限公司四季书画部总经理贾云涛，今日美术馆的馆长张子康，艺术史论家刘曦林和鲁虹，以及青年策展人何桂彦和付晓东，他们从不同角度出发，发表了对青年艺术家的看法，并给出了很多建设性建议。

我们也曾年轻过....。。

袁武：人活一世真正的不同在于灵魂

北京画院常务副院长，中国美术家协会理事

艺报：青年艺术家创作现状怎样？表现是否健康？有哪些困境和问题？

袁武：青年艺术家创作现状，总的格局是好的，是令我们当青年人时所羡慕的。如今的青年人，第一，起步高。从一开始学画就知道要追求什么，要做什么样的事；第二，眼界宽。从最古的到最现代的，最远的到最近的，最传统的到最边缘的艺术家及艺术品，都可随时了解；第三，机会多。现在作品展览的空间多，形式多，不再只是中国美协一家组织的画展独木桥的输送通道，报纸、杂志也是令人应接不暇，随时都能将自己创作的东西展现于世。

艺术作品不存在表现健康与否，因为每个艺术家都有自己的世界观和艺术观念，一个艺术家在不同年龄、不同时期，兴奋点也不一样，不好用健康和不健康来衡量，只要不违法的都应算是健康的。

一个艺术家在成长和有所追求时一定会遇到困境和问题。关键是遇到什么样的困境和问题，是生存困境还是享乐困境，是技术问题还是思想问题，是现实世界的困境还是精神世界的困境。

艺报：年轻艺术家在被认可之前的这段时期比较苦，你当时是怎样一路走过来的？能否给他们一些建议？

袁武：我在真正进入学画阶段(大学时代至研究生阶段)后的很长一段时间内都认为自己基本功不好，悟性差，很少想到被别人认可，总在想自己还不行，各个方面都存在问题，所以一直在做着比别人多的付出和努力。艺术家的成功是一个水到渠成的过程，否则一定是昙花一现！

艺报：青年艺术家应该以什么样的态度去面对市场？怎样处理创作与市场、艺术追求与生存之间的关系？

袁武：青年艺术家最好不要面对市场，一个真正的艺术家，学画、作画都不是为了市场，是因为个人爱好才做艺术，有天赋才能做好艺术。真正艺术作品的创作是很难的，是要挂在美术馆或博物馆的，是一个艺术家一生反复努力才能创作出来的，或一个艺术家怎么努力也创作不出来的。所谓商品画的艺术作品，是很容易画的，是应酬之作。如果提笔作画时就想到市场，那画作差不多就会变成进入世俗百姓家的工艺品。

在当今社会，艺术追求与生存之间没有太多的关系，艺术追求与人的品格和天赋、志向有关系。生存是只为穿衣、吃饭、睡觉，简单地活着，还是豪车、别墅、美食、花天酒地的享乐？简单地生活不需要天天画画卖，浮华的享受，天天卖画也不一定能解决，有钱没钱不是画出来的，也不是画好画坏决定的，是命中注定！

艺报：青年艺术家应该从哪些方面着手培养自己的修养？

袁武：青年艺术家从哪些方面都能培养自己的修养，途径和方法不重要，目标和方向很重要。

艺报：一幅好的作品最重要的是什么？

袁武：评价一幅好画的标准是不同的，这要看欣赏者的角度，我个人认为，一幅好画首先要好看(当然每个人认为好看的标准也不一样)，这包括有情感、有技术，还要有思想。情感是意境，是与内心连接。技术是绘画方法，有制作高度和质量，不是难和易的问题，是个人化的非常性。思想在绘画中是无形的，却是一件作品的主线，是灵魂。每个人都有灵魂，但有的人灵魂是在地下爬行，有的人灵魂是在空中游荡，有的人灵魂是在天上飞翔。这是人与人之间，在当下最被忽视的差异。但这也是人活一世的真正不同。

武艺：最重要的是要像中国画

中央美术学院壁画系教授

艺报：一幅好的国画作品最重要的因素是什么？

武艺：最重要的是像中国画。

艺报：那怎样才能做得像中国画？

武艺：先了解中国古人和今人的生存状态和精神文化特点，这不是绘画本身的事，而是绘画背后隐藏的传承关系问题。

艺报：大学毕业后的磨合期挺难的，你是怎么坚持下来的？

武艺：这是一个很自然的过程，不管当时愿意也好，不愿意也好，现在看来这个过程都不可或缺。

艺报：当时没有茫然的状态吗？

武艺：茫然当然会有，作为一种情感，在面对人跟人、人跟现实之间的关系的时候，这种情感总会出现，所以在人生不同的阶段都会有茫然。

艺报：现在茫然的是什么？

武艺：现在的茫然与小时候、青年时代的茫然是不一样的，随着年龄的增长，对人本身的好多问题都寻不到答案，好多事情都想不明白。

艺报：你对于现在的年轻艺术家有什么建议和期望吗？

武艺：先了解我们的祖先做过什么，我们的脉络是怎样的，这点对我们来说是很重要的。希望每个人从自身的角度去体验。

刘庆和：放慢节奏，体验个人感受

中央美术学院中国画学院教授

艺报：你觉得年轻时候的生活苦吗？

刘庆和：我一点儿不觉得苦，我二三十岁时的状态不比现在的年轻人差，那时候诱惑非常少，相对比较单纯，不像现在。那时候的生活节奏比较慢，也比现在快乐得多。幸福指数比较高，因为无欲，没有那么多名利和物欲的追逐。

艺报：因为喜欢绘画才会选这条路的？

刘庆和：对。说实话，因为上学那会儿无聊，课业不紧，所以就开始乱涂乱画。

艺报：现在有不少年轻艺术家被资本造就成明星，艺术家似乎变成了一种变相的选秀，你怎么看待这个问题？

刘庆和：现在整个时代需要快捷，需要立竿见影，这个特点反应在社会各个角落和方面，当代艺术本身是比较敏感的，走在时代的前面，更催人奋进图强，年轻人希望通过一种途径快速实现自己的期待和目标也是可以理解的，只是我个人觉得所有从事艺术的人都应该把节奏放慢一点，多体验个人感受，情感更真切一些，不要急于表白和表达，尊重个人真实的感受，与众不同的感受就更好了。

艺报：年轻艺术家应该怎样面对市场？

刘庆和：对于艺术家来说，市场是不可回避的，我们的画被人认可、产生价值，也是值得欣慰的事情，但我总觉得自然比较好，如果你的作品有实力，能够打动人，感染人，并且是真实感受的表达，就能够赢得大家的认可，并产生影响力，那种追求炒作是时代的特征，不会很长久。

艺报：只是年轻艺术家在磨合期比较艰难。

刘庆和：对，现在的年轻人面对的社会问题比我们那时候要复杂，难度更大，竞争更残酷，每个人寻找自己的立足点是无可厚非的，只是如果可能的话，尽量把节奏放慢一点，多体味。

李孝萱：青年画家几乎是用西洋画批判中国画

天津美术学院国画系教授

艺报：现在年轻艺术家面临哪些问题？

李孝萱：现在年轻艺术家有锐气、有勇气，对自我和艺术新观念也有很好的把握，但总体来说，没有太好的画家，这和我们的体制和教育有关：我们过于重视自我，放弃了太多传统，对中国文化资源也不了解。老一代画家还知道用笔墨改造素描，青年画家几乎是用西洋画批判中国画，这是青年人面临的问题。很多青年人的创新没有根基，很苍白。追求所谓的自我，就是自己的一种情绪，没有对社会对人的一种关怀，这种情感说好听点的是小资情调，说白了就是无病呻吟。画家不能作为哲学家出现，但是不能缺少哲学思考，现在很多年轻人就是娱乐成分更多，比较狂妄，其实是种轻狂，也太容易自我满足。

艺报：很多画家画得像自己老师。

李孝萱：中国画有一定程度画得像老师也不是问题，但是他们有点急功近利，并没有考虑老师的语言是怎么锤炼成的。艺术需要一个诚恳的态度，现在炒画的人有钱不懂画，懂画的人没有钱，被市场奴役后的画家就没有什么创造力了。

艺报：你有什么建议和忠告？

李孝萱：我希望画中国画的人先在传统中漫游一段，磨练自己的素质和修养，然后再考虑创新的问题，创新是不容易的。现在的很多艺术家觉得找到自我了，其实只是找到了一种样式而已，还不是自我。

艺报：青年艺术家如何让公众记住自己？

李孝萱：我觉得青年艺术家不需要让公众记住自己，越记住越坏，容易变得浮躁，应该更注重业内人士的认可，努力完善自己，在艺术语言上多锤炼、探索。天津还是一个比较保守的地方，有艺术能力的人躲在这里还能做点事，北上广的艺术家应该往下面走点，受点苦，劳其筋骨。

赵力：没有生下来就成熟的艺术家

中央美术学院教授、硕士生导师，“艺术北京”艺术总监，AMRC艺术市场分析研究中心主任

近几年，国内市场发展很快，需要新鲜血液的补充，所以青年艺术家越来越受关注。中央美术学院教授、硕士生导师赵力作为市场研究分析专家，在青年艺术家推介方面做了很多努力，在接受采访时，他告诉我们，市场在选择青年艺术家的时候比较关注的是“青年艺术家是否具有独立的艺术观念和创造方法、表现力是否具有独特性、是否具有实验性。”这样看来，学术性与市场其实并不矛盾，对待艺术的要求其实是一样的。所以青年艺术家大可放心坚持自己的艺术理想，不必去刻意迎合谁。

艺报：刚毕业的青年艺术家进入市场是不是有点过早？

赵力：这个问题应该一分为二地看待，并不是进入太早就是问题、进入晚就是好事。近年来国内艺术市场发展很快，也需要新的血液补充进来，年轻艺术家也需要进入市场来发展自己，这是相互需要的。国内市场也不是说艺术家作品成熟了才可以进入市场，没有生下来就成熟的艺术家，都是一点一点慢慢发展的。

艺报：现在青年艺术家如何让公众记住自己？

赵力：首先，最主要是参加专业性的展览，如果能获奖更好；第二，作品能被批评家、媒体关注也是很重要的；第三，艺术创作潜力的表现。

艺报：现在艺术家的困境有哪些？

赵力：首先，现在社会信息爆炸，在这样的环境中创作是很难的；第二，从历史经验和传统部分来看，现在艺术家作品应该与传统有所不同，不能回避这个问题；第三，面对市场、媒体以及很多商业化的运作、迅速成功的榜样等，艺术家有不同看法，也造成艺术家的困惑，对于艺术家个人来说，表现这种变化也是一种困惑；第四，具体创作手法、传递的有效性也是年轻艺术家的一个困惑。

艺报：现在年轻艺术家对于诗书画印的结合是不是有点不足？

赵力：诗书画印是传统文人画的经典形态，是围绕文人画系统建立起来的，反映文人对于艺术广义上的包容性，同时又反映了文人在书画创作上的能力。现代社会更精专了，当代水墨画不一定总在传统这条线上，可以凭借西方的、欧洲的传统。我们可以了解笔墨的特殊性，也可以追随诗书画印的表现，但是这不是唯一的道路。

贾云涛：年轻艺术家不能急于进入市场

中国嘉德国际拍卖有限公司四季书画部总经理

作为二级市场的拍卖行，上拍的作品多是市场已经成熟的艺术家的作品，青年艺术家作品在拍卖市场上有所表现的非常有限，中国嘉德国际拍卖有限公司四季书画部总经理贾云涛认为，年轻艺术家不能急于进入市场，因为他们还未定型，轻易进入市场也不稳定，特别是心态，买家希望买的是绘画状态相对稳定的艺术家作品，画家如果本身急于被市场承认，那他的作品也已经变形了。现在刚毕业的学生目前很难在市场有特别的表现，更多的还是要通过展览被关注，年轻艺术家在进入市场之前一定要做好充分的准备，尽可能参与到学术展里面，最好能找到与自己合作的画廊。

艺报：与画廊签约会不会因为商业性过强而影响年轻艺术家发展？

贾云涛：画廊在整个流通环节里是很重要的部分，艺术家需要有画廊的推荐和推广，单凭他们个人，很多事是做不到的，画廊会有固定的买家群，可以带领画家参与国际国内的大型博览会。包括画廊之间的互换展，更有有实力的画廊可将艺术家带进美术馆和重要策展人的视线内。

艺报：那部分想坚持艺术道路的年轻人要怎么走？

贾云涛：还是要努力进入到别人的视线，他们需要时间去被别人关注、认可，除了参加学术展览，还可以参与到市场里，但是要马上进入到市场的买和卖，是不太现实的，拍卖公司也很难充当画廊的角色。所以，对于年轻艺术家来说，要多参与到展览里，因为展览是最容易被关注的，可以多参与到大型群展里，特别是有影响力的学术和重要策展人策划的展览里，如果能找到和他合作的画廊举办个展也是很好的。

艺报：年轻的画家是在二线城市还是在北上广这些一线城市发展比较好？

贾云涛：每个艺术家的状态不一样，有很多人想在大城市进行艺术创作，这样机会多一些，我个人觉得一个好的画家在哪里不重要，重要的是他需要时间，时间可以证明一切，也能磨合一切，好的艺术家实际上可以先安静地解决自己很多问题，包括艺术语言的问题，当他成熟的时候再进入一线城市，可以表达得更准确，心态更平和一些。但是所有东西都是因人而异的，有的艺术家适合自己做，而群体性的画家留在大城市会更有利于创作。

张子康：社会应推动有创造力的艺术家

今日美术馆馆长，新疆文化厅副厅长

今日美术馆的馆长张子康在接受采访时强调，社会应该给青年艺术家多一些鼓励，学术性机构应该负起学术导向的责任，与商业性推广严格区分开。学术性的艺术机构对于青年艺术家的推介是具有导向作用的，他们的态度关乎于艺术的学术高度和发展趋向，所以，其对于年轻艺术家推介中所确立的严肃的评选标准和中立的态度使其区分于一般的商业性画廊。比如今日美术馆的马爹利英才计划，每年只推出一个，专业评选的评审都是有影响力的学术专家，评选出来的年轻艺术家很多是做影像或者装置的，他们在商业上并不成功，却致力于挑战和学习，有很强的实验性。

艺报：年轻艺术家在面对市场的时候应该持什么心态？

张子康：在商业社会背景下，年轻艺术家出现各种心态都是正常的，因为有些人面对生存问题，需要吃饭，所以不可能所有的艺术院校毕业生都会成为学术型的艺术家，不可能都有那么强的创造力，那么多艺术家总有一部分是商业型的，这种商业性的推动也是社会需要，但是这种商业性的推广和学术性的推广是应该分离的，这种分离关系应该是明确的，如果一个学术机构推广商业型艺术家，跟自己的身份错位，这样就会容易产生误导，如果商业性画廊出于长远利益的考虑，推出学术性的艺术家，这是好事。商业和学术之间的关系是既分离又共同推动的，这种分离性与评奖机制机构的定位是要相符的，如果不相符就会产生问题。

艺报：现在圈里比较担心年轻人的价值取向。

张子康：其实这种担心是没有必要的，青年人的构成是多层面的，要求所有年轻艺术家都追求学术是不切实际的。但是机构也应该起到自身具备的导向性作用，尤其是有影响力的品牌性机构。社会应该去推动有创造力的艺术家的产生和成长，因为他们在未来起的作用会更大，如果只着眼于眼前的商业繁荣，学术不足的话，艺术就不会有长远的发展和潜力。如果只是学术而没有商业的话，很多艺术家就会面临生存问题。所以商业与学术是一个完整的生态问题，缺失哪一个都会带来社会问题。