当代山水画需要融入现代人的审美精神

时间 : 12-20 投稿人 : 龙龙点击 : 次

中国山水画在南北朝时期从人物画中脱离出来后，经过历代大师的创造和改进，已经成为美术世界中一个颇为独特的画种。同样是山水，西方的风景画注重写生、纪实，是风景的再现，中国山水画则不同，它是风景的记忆、生命的再现、精神的弘扬，其中始终保持着一种“魂”――“人法地，地法天，天法道，道法自然”。

然而，当代中国山水画却多是模仿而缺乏想象，光有“克隆”而缺乏发现，照搬照抄的多、发明创造的少。当代中国山水画究竟应该如何创新、如何发展?第128期“岭南大讲坛文化论坛”上，广东省美协主席、广东画院院长许钦松结合山水画的历史和自己创作的体会针对这一问题提出自己的思考。他指出自古以来中国山水画就有作为精神载体的要求，在新时期，岭南画派亟需提出新的理论主张，他个人尝试从版面中汲取某些经验和技法。针对中国山水画的发展方向，他认为，相对于回归传统，把现代审美精神融入中国画对于当代山水画而言更为重要。

山水画自古以来就作为精神载体

最早的山水画仅仅是作为人物画的背景出现，直到隋唐以后才开始独立。到五代、北宋时期，山水画达到了最辉煌、最成熟和最有影响力的时期，以李成、董源为代表树立了当时山水画的标杆。在王维提出“画道之中，水墨为上”理论以后，加上宋初在对唐代300年发展的反思基础上将儒家与新理学结合出现新儒家后，出现了以一种“荒寒”的状态和潮流，喜欢透过冬天的氛围去表达各种景物。从宋代开始画家们开始注重群体意识，并开始有了画院体制，朝廷开始向所有画家们推崇这种美学思想，表现在当时山水画之中，便有了典雅、大气、正气、浩然之气等特质，这些都表达了那个时期的民族意识。

实际上，自宋代宗炳提出山水画“可望、可游、可居”理论开始，把山水画作为承载人类物质和精神要求的载体的思想对中国山水画的影响颇为深远。从五代到宋代期间的很多画作都承载了中国人的文化精神，南宋时期由于国家处于分裂状态，画家们开始转向对自然的关怀，“河山”“江山”表达的是民族的概念，画家通过祖国“河山”的自然寄托某种情思。

直到元代，画家开始在群体意识出现瓦解，自我意识开始觉醒并出现逃逸思想，自我情感的抒发超过了宋代以来对技法的重视，个性的张扬成为主流。但中国画在清代却越来越走进“死胡同”，整体发展脉络都在沿着小景、小趣、小情调方向发展。清代后期，社会风气越来越萎缩，画家跟朝廷、社会状态一样没有创造性，体现在画作上便是一种淡、柔、阴、静的状态，没有张扬的力量。

岭南画派亟须提出新的理论主张

20世纪开始，随着国民革命、新文化运动的兴起，西方民主、自由的思想开始引入国内，岭南画派也提出“中西融合、关注现实、注重写生”以此来推动中国画的发展。可以说，在清后期中国画走到“末路”的时候提出这样的理论对中国画的发展路径作用非常大。在从当初的“个性”理论到如今被全国美术界所“共有”的发展过程中，岭南画派反而被“掩盖”了，如何在新时期高扬其革新的精神旗帜、提出新的理论主张也是摆在广东美术理论界的一个重要课题。

关于中国山水画创新和发展的思考，我认为版画和国画是“双胞胎”，像《芥子园画谱》就是由国画家用毛笔画出造型交给画工，然后按照用笔的关系把它刻印出来的。版画和国画之间在精神内涵和审美上有着某种内在关系，并不是隔离开来的。如果学习过书法的人就更清楚，我们经常拿碑帖把书法刻在石头上面，然后拓下来，作为拓片，这种书法很拙、很厚重，中国画在审美上把拙、厚重摆在很高的位置。所以，无论是用刀去刻也好、毛笔去画也好，其实是一种“你中有我，我中有你”的关系。中国画的线条要有内涵，要守得住，不能浮、飘，在这种角度上讲，版画中的某些技巧和精神可供当代画家思想和借鉴。

现代审美精神比回归传统更重要

对于人和自然的关系各行各业的人都有过研究，可谓是个永恒的课题，但宗炳“可居、可望、可游”的观点深究下来实际上还是人为主体意识。在我的山水画里，自然被放置在至高无上的地位，其实当人进入到太空来看地球时，便超脱了人的本身，当人变成“旁观者”来看人和自然的关系时，自然是值得敬畏、可望不可及的。所以，在我的画中，没有人。不要去干扰原本自然的东西，人只能站在某一个角度来观赏、崇拜自然，这便是我找到的一个当代山水画发展的最重要思想。

我有很浓烈的“地平线情结”，其实当眼睛的视觉跟地平线一致时，它变成了一条线，但如果你在高空中，便会发现原来地平线后面是如此广阔的地带。古人讲构图，强调视觉上的“三远”――平远、高远、深远。谢永年先生说我的画多了“两远”――广远和阔远，就是因为视觉打开了。视觉的开阔也让我对笔墨的理解加深了一步，我提出“大笔墨”的概念，注重山岭起伏变化整条线的气势、流向、变化。此外，我也花了很长时间去探索“灰色地带”，变化的烟、雾、云恰恰为这个地带找到一种语言，它们可以把“灰色”表现得更深透，这是古人没有的。这十几年来，中国山水画界开始注重对传统的回归，的确我们要回归，但与此同时也出现了另一个问题――我们如何把现代人的审美精神融入中国画中?学习传统是必要的，但在此基础上的创新并推动中国山水画向前走，这对于当代中国山水画而言才是更重要的。

标签艺术理论艺术常识美术科普美术文摘

上一篇：积彩色调水墨画的一些顿悟下一篇：弗朗索瓦斯-吉洛特与毕加索[图文]

千年墨脉：中国五代宋元翰墨魂脉探析[图文]

南宋赵昀行书秋深雨过联句页纽约大都会博物馆藏五代宋元处于中国历史的转型发展时期，因此，不仅解析中国书画艺术流派风格与时代精神特征的相互关联尤重五代宋元墨宝，而且对中国三大绘画专科——人物画、山水画和花鸟画的转承起伏的深探也以五代宋元为最关键。不仅如此，藏于美国各大博物馆的中国书画也尤以五代宋元时期的作品最为精粹。正值上海博物馆甲子华诞之际举办的“翰墨荟萃&...
1946 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
晚期毕加索和晚期德库宁作品的历史修正主义[图文]

在卡罗尔·沃格尔（CarolVogel）在《纽约时报》最近的报道中，宣布了高古轩将对10件威廉·德·库宁（WillemdeKooning）的作品进行展览——及未来的销售——策展人为JohnElderfield。报道中指出高古轩的这个展览有潜力对DeKoonings的晚期作品市场充电，方式类似于现代主义杰作在...
1582 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
吴洋：无关乎主张和权力的女性艺术创作[图文]

吴洋吴洋十年来艺术创作的主题是石头，是什么让她和石头结下了不解之缘呢？在吴洋看来，画石头也是在画心，在她的创作中有很强的的视觉冲击力，这也和她的女性特质有着某种联系。“心裹霓裳•石沁花”吴洋个展将于2013年9月7日15:00在今日美术馆3号馆开幕，这是吴洋近10年来艺术创作的一次集中展示。展览由今日美术馆主办，中央美术学院余丁教授担任学术主持，青年批评家康...
444 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
艺术：请再多来点性[图文]

毕加索描绘的阿维尼翁妓院作者：JonathanJones编译：怀心在当今的艺术里，性占有的份量太少了。回首现代主义和20世纪的艺术，解放肉体一直是一个重点，在文学这一领域，我们有DH劳伦斯，从禁欲土壤里诞生出的放纵之爱，有JamesJoyce，这位维多利亚时代最后幸存者，不羁的描述着对LeopoldBloom的内衣有关的幻想。这两个人交相辉映，带头冲破了被固守多年的“肉体禁锢&r...
473 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
别把“占领男厕”全当行为艺术[图文]

2月19日，广州数名女大学生在越秀公园旁边的公厕上演了一场“占领男厕”的行为艺术。她们希望借此引起政府和社会对男女厕位不均衡问题的重视，消除女性在公共场所如厕排队现象。（2月20日《广州日报》）现实社会中，公厕厕位“重男轻女”是一种普遍存在的现象。在“男主外、女主内”的社会实践中，这种厕位设计显然具有相当程度的科学性、合理...
1933 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
宋婕：丽江COART，我与李亚鹏的第一站[图文]

宋婕（右）与叶永青（左）说起丽江，我们首先想到安宁、美丽的景色，其次我们可能会想到的是雪山音乐节，它曾经是丽江的一张“名片”，但2010年之后因为举办理念的问题而停办。2012年春开始COART艺术节开始在丽江开始举办，虽然宣传甚少，但取得不错的反响。10月31日到11月4日，秋季COART又在丽江举办，记者采访了COART负责人宋婕女士，她之前也是雪山音乐节的负责人。...
813 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
许钦松：程式化是传统山水画的极致[图文]

中国美协副主席、广东省美协主席、广东画院院长许钦松：在清朝的画坛，“四王吴恽”是标杆性的人物。但自从“新文化运动”开始，“四王吴恽”在很长的时间里被诋毁、打压，逐渐被人遗忘了。一直到最近十年，随着社会的稳定，经济的发展，在传统文化被人们重新“想起”的大环境下，“四王吴恽”强势回...
761 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
2014中国（山东）国际画廊艺术博览会参展画廊访谈[图文]

翰墨原创画廊以艺术推广和销售为主，凭借多年努力,现已在艺术界、收藏界、画廊界享有卓越声誉。以“原创艺术”为宗旨，旨在为朋友们提供一个展示、鉴赏、收藏、交流艺术平台，长期致力于关注中国当代艺术家，促进中国当代艺术的推广。王申勇《团团·圆圆·盼盼》218x140cm2009年绢本记者：杨总您好，了解到贵画廊报名参加了11月份的山东画廊展，请问您是...
1352 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
王子璇：画笔跟随的是心灵[图文]

《心照》是王子璇从一个歌手成长为一个艺术家十年的心路历程，也是王子璇学佛、画画、修行十年的心之映照。9月7日，王子璇继北京今日美术馆之后的第二个个展《心照》将在成都当代艺术馆登场，策展人是著名的女诗人翟永明。正如翟永明所说：《心照》是王子璇从一个歌手成长为一个艺术家十年的心路历程，也是王子璇学佛、画画、修行十年的心之映照。《心照》也照映出她心中的佛，从写实到半写实，直到“形&rdq...
292 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
摄影传奇威廉·克莱因谈他的巴黎血统[图文]

威廉·克莱因和儿子皮埃尔，1965年威廉·克莱因(WilliamKlein)的艺术生涯是要写进艺术史的：他的粗粝的城市肖像——纽约(1956)、罗马(1959)、莫斯科和东京(1964)——一直是街头摄影的地标，他的时尚摄影对这一行产生了巨大的影响，还有那些灼人眼球的电影：《你是谁，珀莉·麻古?》(196...
1534 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
傅雷：中国美术史需要重新写[图文]

张瑞田1963年生于吉林，作家、书法家。・书画畅游・那些无名作者才是真正的艺术家，活生生的，朝气蓬勃，观感和儿童一样天真朴实“霉宿”一词，是傅雷的发明。从字面看，与“没落”、“腐朽”同意。在他看来，具有“霉宿”的艺术作品，“偏于烦琐、拘谨、工整，没有蓬蓬勃勃的生气了”，自...
828 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
尹吉男：平民时代的文化和美术[图文]

2012年10月15日晚6点半，2012年度“直面名师”系列讲座第一场“尹吉男：平民时代的文化和美术”在中央美术学院5号教学楼F109举行，此次活动由中央美术学院校团委学生会学习实践部主办，邀请了中央美术学院人文学院院长尹吉男先生为大家讲述中国进入平民时代之后文化和美术发展的特点及形态。首先，尹先生就“平民文化”的相关问题...
522 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
张晓刚：川美现象在走下坡路[图文]

张晓刚作品张晓刚：在30年中国当代艺术发展史中，绘画川军一直是“川”流不息。收藏家林明哲甚至说，中国艺术市场与当代艺术区域如摘掉川美一脉就会黯然失色，不精彩了。张晓刚：78级川军造就影响力川美现象在走下坡在30年中国当代艺术发展史中，绘画川军一直是“川”流不息。收藏家林明哲甚至说，中国艺术市场与当代艺术区域如摘掉川美一脉就会黯然失色，不精彩了...
1173 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
孙克：王奇寅新水墨画[图文]

这些年来我国画坛一派繁荣兴旺，名家辈出，新人涌现。王奇寅正是在青年中涌现的富有才华、头脑清晰、具有使命感的画家。在他的身上，我看到上世纪90年代以来成长中的青年，有更多的沉稳与成熟，这很可贵。王奇寅很善于动脑，他的画力图利用新技法造成的肌理特征，烘托一种氛围，渲染一种意境。正是这个意境，首先为观者所感受到、被吸引、被感染，接下来，是内行和有品味观众才会玩味这笔墨与技法的独特性。对花鸟画来说，意...
1999 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
俞平伯先生书札一则真伪小考

俞平伯先生书札晓剑2013年1月18日，在椒江的千禧书店买了一本《俞平伯年谱》，是2000年为纪念俞平伯先生百年诞辰，由孙玉蓉编纂，天津人民出版社[微博]出版的，我手头的这本是2006年10月第二次印刷的版本。于是，利用春节前后的每晚睡前时光，在灯下捧读这本《俞平伯年谱》。读年谱，看到的是俞平伯先生丰满的一生。俞平伯(1900年－1990年)，原名俞铭衡，字平伯。现代诗人、作家、红学家。清代...
1127 美术理论艺术理论艺术知识美术观点