吴正荣
卫理新出画集《国墨彩云南》(以下简称《国》)是他多年云南之遁的结晶,是他绘画生涯一次质的飞跃,更是他“禅象国墨”理念开始走向成熟的集成。
卫理跟人交谈时,总会情不自禁带着楚腔,神情激昂地宣说他这个楚人的滇人情结。那就是不堪现代都市的喧闹嘈杂,使他的画笔无从抒写,国墨无从挥洒。于是,他打点行囊,天南地北,到处寻觅,终于找到了自己最后的逃遁——那就是云南。
首先感受到的是,古老楚人一样的原生态生命的活力震撼——云南山水,天成国墨般的基色底蕴,以及那没有季节,连冬天都充满了梦幻般变化多端,绿意都是彩色的生机。也许这将是人类在北回归线上仅存的生命启示了。于是,他流连徘徊,将生命融入了这天然趣成的国墨彩云,并说将终生活动于斯,成为最后的归宿。近十年的以国墨表达彩云,就是表达自己,并且誓将自己有限的生命转换成无限的国墨彩云,遂有《国》的集成与超越——生机盎然,活力弥漫。
翻开画册,如彩云的天然生机般的生命气韵、艺术美感扑面而来,令人震撼,令人陶醉。
一是尽显生机灵气。许多画面不再呆滞,完全活了,并活出了生机灵气。云南那种远山蕴集而成的浓墨,如《雾里山》的倒影,《山照》的墨韵静气,《山魂》那种云气翻腾的气息都画出来了。
二是超象的全象。他的画已不再是一地一景的实写,而是云南神韵的全现全象,整体把握。《国》中没有哪一幅是某种似曾相识的山水花鸟,却又无不是彩云南独有的生机神韵。
三是意蕴的品味。《国》中的画“立象以尽意”。然而,其象是全象,意则非意,完全融入非象中,象意一体,找不到一丝意痕,却充满意味。如《森之歌》,你无法说出要表达什么,却又意味无穷,做到了不可言说,只可品味,有心道不得。象是“象外之象”,味是“味外之味”。大象无言,大意微言。
四是画面的震撼。卫理的画,虽是全象,但也多为一观,鲜有大手笔。但《国》画集却有了虽是一面,却大气磅礴,如《彩云之南》大理、丽江那种大气与飘逸的气息扑面而来。《满山润金》虽是蕴集,却让人感到浓郁的分量。
《绿之梦》是卫理画中少有的长卷式大作。观其画面,不禁联想到“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”。大气到神似地将宇宙、人生、历史融为一体,又是如此轻空超逸地表达出来。
纵观卫理的画,有一种难说不可说的禅意。你看那画面,多给人一种梦幻深幽、境近意远之感。那大地山水、林间云水中蕴集的,飘逸得梦气朦胧,有一种沉郁、飘逸的风格。
卫理的画,所要表达的到底是什么呢?那就是勃勃的生机,顽强的气息,独立的存在,张扬的个性。
清末文人丘逢甲说:“滇南草皆有佛气”。这股佛气,不就是中国传统画家孜孜以求的那种空灵之气,静寂中一草一木、一石一泉都无不尽显着生命力吗?这不就是人与自然、与万物一体共有共生的那股灵气吗?就是这股灵气,让卫理融入国墨彩云中。
在卫理画中,几乎看不到其他生灵。惟一的生灵就是一只或数只小鸟,且不起眼儿,那不就是他要表达的生命灵性的存在吗?
小鸟独怜幽梦,红果数点飘熟,彩韵眩晕,诗意深藏。《国》玩味后,人,渐入飘渺朦胧中;心,却淡出绵绵诗意。