美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

后现代崇高与中国当代水墨

时间 : 12-12 投稿人 : 小朗 点击 :

后现代崇高与中国当代水墨 | 美术资料谷文达《远古的遐想》纸本水墨68×137cm1985.webp

在纽曼的艺术及其艺术理论中,崇高被当成了艺术的唯一存在价值,纽曼打破了以往艺术中所谓康德意义上的崇高与优美的对立统一关系,将崇高当成了当代艺术的唯一属性,这种崇高迥异于传统意义上的崇高,它是利奥塔所说的后现代意义上的崇高。利奥塔哲学是深受纽曼艺术影响的,利奥塔提出的“后现代崇高”概念,便是受到了纽曼启发的结果。这种崇高不是对永恒和高度的崇敬,而是对瞬间和当下以及不确定性的赞扬。随之而来的,则是对艺术家本人被动性的肯定,理由便是材料有着至高无上的主动性,材料可以控制艺术家,使艺术家在材料中获得某种艺术本身的自足。这种对于材料的重视和强调是不是可以跟中国的当代水墨相联系呢?水墨画作为中国艺术史的重中之重,当面临当下的社会及历史语境时,如何将自身独特的形式特点、国际的艺术发展状况以及艺术家个人的生存感知相结合呢?是不是可以单纯将水墨材料特性的呈现作为突破口呢?

崇高的概念在中国传统文化中是少被强调的,几近缺失,这就使得中国传统水墨的基本格调是趣味化和自然化的,较少西方意义上的沉重感,然而,纽曼所说的后现代崇高是否也可以被赋予到水墨中呢?水墨创作时的偶然性,决定了水墨艺术家们不可能根据某种带有普遍性的共通原则来进行创作,水墨艺术家对瞬间和偶发有着独特的敏感性。后现代崇高正是建立在瞬间之上的崇高,水墨的创作不正符合这种后现代崇高吗?我想,水墨的创作可以将之作为一个创作的突破口。这种对瞬间、材料、偶然、不确定性的推崇,会使得水墨本身成为一个不再指涉他者的自在之物,全然的自涉将意味着无限制的阐释和读解,在接受美学大兴的今天,是否这有所意味呢?

利奥塔写道:“绘画成了一种哲学活动,绘画形象的形成的规则不是先定的,不是只等运用的。绘画的规则更多地是探索绘画形象形成规则,就像哲学探索哲学语句形成规则一样。”该理论与水墨画创作的基本特点暗合。“自由的尺度(第四回)——中国当代水墨走向巴塞尔”大型水墨展将于12月2日至12月25日在太和艺术空间美国分支机构——迈阿密尼娜·托瑞斯艺术画廊展出。参展艺术家包括中国水墨艺术家老、中、青三代,这些艺术家的水墨作品在很大程度上是借水墨技法本身表达当代的生存及文化感悟,同时,亦有着对水墨材料本身美感的强调。其中谷文达的作品《远古的遐想》用水墨晕染出貌似远古洪荒山河的芒苍景象,水气淋漓,于其中运用了诸多墨法渲染技巧,这件作品我认为是作者某种心象的表达,效果自然是模糊的,甚至说是充满生机的元气所在,给人带来滋养众生的浑厚湿润之感。这件作品至少反映出古文达作为一个水墨艺术创作者和探讨者,已经不再像以往那样专注于对水墨语言本身的探讨,也不再如80年代时期一样借中国的水墨技法去表达诸如维特根斯坦语言哲学等西方近现代哲学思想。他专注于自身的生存状态以及心境变化,并借水墨来表现之。这算是中国当代艺术吗?在艺术形式上,虽然在笔墨技法上没有超脱传统的水墨画,但是至少在构图上已经与传统水墨大大的不同;而且在精神取向方面,这件作品完全是作者个人内在心像的表达,这种表达方式又是如此抽象。原因在于,作者的心像本身就是抽象的形象,用利奥塔的术语来说,即是“形象的非形象”。从黑格尔的美学范畴意义上讲,这样的作品既是象征表达方式,也是浪漫式的。然而,从“远古的遐想”这个题目本身可以发现,这件作品并不是有关瞬间的,虽然它是当代的生存体验的一种表达,但它是怀旧式的,归根式的,甚至说是怀乡式的,这并不符合纽曼以及利奥塔的所谓“后现代崇高”概念。

中国水墨画包括当代水墨画创作自有独特的发展历史和发展规律,不必全然模仿西方艺术。然而,既然作为当代艺术的一个重要组成部分,中国当代水墨是必须要与当代中国语境有关联的,作为时代精神的言说者,与其说艺术家在告知观者什么东西,不如说是艺术本身在作这样的事情。如果说后现代社会是一个几近于物化的社会,或者至少物化成为当代人的潜意识追逐对象的话,当代艺术不应该全力表达之吗?这种物化的时代精神如何在艺术中寻求表达?纽曼对材料的强调给了我们启发,他对瞬间的肯定也给了我们很多的借鉴,从这个意义上讲,纽曼作为抽象表现主义艺术的代表者,并不单单是一个现代意义上的艺术家,更是一个类似于安迪·沃霍尔等在内的后现代艺术家,这也难怪他与安迪·沃霍尔本人有着较为亲密的关系,他们的艺术中都有着对物和材料的迷恋。

中国的当代社会不同于西方社会,西方社会阶段性地经历了前现代、现代和后现代各个时期,而中国由于特殊的国情,前现代、现代和后现代社会的不同价值精神及客观实在同时并存,这就导致了中国当代艺术家在表达上的无力。中国艺术家在力图追求外在客观真理时,会发现自己的追求由于传统文化及其他文化的影响几近荒唐和失败,于是开始更多地追求自我主观体验的表达。然而中国当代艺术家的体验是什么呢?或许是多元的,每个艺术家都有自身独特的体验,有的回归传统艺术、文本以及精神,有的关注当下,讽刺商品拜物主义,有的沉浸艺术本身,关注艺术语言的探讨。然而,当所有这一切都表达净尽时,中国当代水墨何去何从?所有这一切的表达都是水墨艺术家将水墨本身作为表达工具的结果,若要进一步表达现今的商品拜物潮流,难道不应该在艺术创作中臣服于作为材料的水墨本身吗?如何将作为材料的水墨本身凸显出来,是当代中国水墨创作的一个关键突破口。然而水墨作为一种具有灵动和多变性的艺术材料,其物质性是不明显的,这也就造成了水墨在面临现在理性化和物质化社会时表达上的无奈。这使得当代水墨作为艺术来讲,不能是反映式的,而必须是超越式和救赎式的。然而,以李津为代表的新文人画,确实是对当代人伦物象的趣味化反映,但不可否认的是,这种反映并非深沉而悲剧式的,而是喜剧和讽刺式的,水墨的技法使得所描绘物象并不显沉着,因此这种“反映”虽然从反讽的意义讲会多少给人一种失落和焦虑感,但总体而言显得不踏实、不稳健,相比于西方油画材料而言,不属于“真”的范畴,而属于“乐”的范畴。因此,水墨的材料特征决定了水墨艺术家不能客观而带着悲痛之情去描绘客观物象,只能是反现实的:或超越或反讽。这也就可以解释,为什么水墨画在传统意义上表达的是超越的文人情怀,在现当代意义上除了一种超越的情怀外,即便反映客观,也只能是反讽式的,不显沉重,因为水墨材料的物质特性太薄弱了。

然而,中国在21世纪或者更远的将来,必将进入后现代时期,即便后现代单纯作为一种思潮存在,那么中国也必将会迎来这种思潮的普遍流行时期。到那时,水墨艺术家如何表达利奥塔和纽曼意义上的“后现代崇高”精神,如何在对瞬间和材料的强调中突出这一点,这将会是一个极大的挑战。

(文\艺术中国刘全)

相关文章

  • “不为激情所扭曲”:政治信仰与凡人历史[图文]
    “不为激情所扭曲”:政治信仰与凡人历史[图文]

    EricHobsbawm——1917.6.9-2012.10.1霍布斯鲍姆生平1917年,出生于埃及亚历山大城,童年在维也纳和柏林度过,并接触到《共产党宣言》。1933年,回到伦敦入剑桥大学,获文学学士和博士学位。1936年,加入共产党。1947年,成为伦敦大学伯克贝克学院历史系客座讲师。1956年,匈牙利事件后,发表谴责并退出英国共产党入意大利共产党。19...

    965 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 国风——中国油画语言历史演进的深化与再造[图文]
    国风——中国油画语言历史演进的深化与再造[图文]

    作者尚辉但这百余年的中国油画,既是一个不断深入研习欧洲油画传统的过程,也是一个用油画表现中国人的精神情感、塑造中华民族的人文形象、不断探求油画的东方文化审美品格的创造过程。中国油画语言,毫无疑问,一方面要在造型、色彩及表现形态等方面呈现出属于这种绘画媒材属性的艺术独特性,因而中国油画语言的历史演进必然会以欧洲原发油画的历史积淀与艺术传统为研习模仿的典范;另一方面则因民族审美心理、创作方法及价值...

    1359 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 明清花鸟画的人文美感[图文]
    明清花鸟画的人文美感[图文]

    明朝的商品经济得到恢复和发展,而且有了海外贸易,商业活动使人的视野得到拓宽,思想也得到解放,审美取向也跟着产生了变化,人们不再一味喜好追求端庄工细的传统花鸟画,而更趋向于笔法灵动鲜活、格调轻松明快的写意花鸟画,这也说明人们开始更注重生活的舒适和随意,体现了渴望享受自由自在的生活方式的理想。到明代中期,花鸟画在写意技法上更加发扬光大,淋漓酣畅的笔墨意蕴体现得更加充分。出现了号称“青藤...

    1554 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 邵大箴评庄玉君的写意人物画[图文]
    邵大箴评庄玉君的写意人物画[图文]

    庄玉君人物造像系列庄玉君1957年生于广东海丰,字文璞、号一庄、真也、正也。“一庄”这个号是庄玉君的最爱,前不久,由中国美术家协会艺委会、深圳市文学艺术界联合会主办的“逍遥•一庄——庄玉君国画展”在深圳福顺堂拉开序幕。庄玉君在解释展览名称时说,“一,是最小,也是最大,是始,也是归,天道归一&rdquo...

    600 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 潘公凯:中国美术现代性主要体现在艺术家“自觉”[图文]上
    潘公凯:中国美术现代性主要体现在艺术家“自觉”[图文]上

    “中国现代美术之路”新书出版暨课题成果发布会24日在北京中国美术馆举行。在文化部的大力支持下,由国家近现代美术研究中心、中央美术学院、中国美术馆共同主办的“中国现代美术之路”课题成果发布会暨学术研讨会,于9月24日至25日在中国美术馆召开,引发了诸多专家学者对于中国美术现代性研究的新一轮关注与讨论热潮。在24日的课题成果新书发布会上,由北京大学出...

    1987 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 邵大箴谈《欧洲绘画史》与西方美术史研究[图文]
    邵大箴谈《欧洲绘画史》与西方美术史研究[图文]

    邵大箴由著名美术史论家、中央美术学院邵大箴教授、清华大学美术学院奚静之教授合著的《欧洲绘画史》,日前由上海人民美术出版社出版,一面市即引起了美术理论界、创作界和社会各领域的关注。为此,于洋专程拜访邵大箴先生的居所,围绕其新著《欧洲绘画史》及国内西方美术史研究等话题,对邵先生进行了专题访谈。于洋(以下简称“于”):邵先生的新著《欧洲绘画史》刚刚面市就引起了艺术史界和文化界...

    1024 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 父亲叶浅予的速写与人生[图文]
    父亲叶浅予的速写与人生[图文]

    1949年,叶浅予、戴爱莲和叶明明于北平住所叶浅予认为艺术创新是极其重要的。在叶浅予女儿叶明明的回忆里,他经常讲:“我认为光靠速写不行,那会被速写拘束住,约束了想像力。速写的同时,一定要讲感受。”方法问题也是如此。在学习的时候,没有方法不行,但创作不能光靠方法。叶浅予于1990年代授画谢春彦叶明明父亲叶浅予经常讲:“我认为光靠速写不行,那会被速写拘束住,...

    609 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 南方山水画派:秀雅平远出天真(中国画派)[图文]
    南方山水画派:秀雅平远出天真(中国画派)[图文]

    早春图郭熙南方山水画派亦称“江南山水画派”,以江南自然山水为描写对象,江南山峦平缓,连绵不绝,草木丰茂,烟岚清润,江水浩渺,境界辽阔。布景平远,平淡天真,秀雅温柔是南方派山水画的三大艺术特征。徽宗赵佶、高宗赵构统治时期,大批画家纷纷逃到江南,又成为南宋高宗画院中的骨干力量,促进了江南地区绘画的发展。北宋政权统一后,江南的画家相继北上,并受到北宋画院的礼遇,这就冲击了以中...

    645 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 师造化·得心源[图文]
    师造化·得心源[图文]

    解安宁禹门古渡唐张躁有名言曰“外师造化,中得心源”,言极简,意极深。“师造化”论可远溯至谢赫“六法”论中的“应物象形”、“随类赋彩”,以及五代姚最提出的“立万象于胸怀”及“心师造化”的理论。关于“心师造化,中得心源&r...

    1138 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 乔晓光:人生剪纸三十年[图文]
    乔晓光:人生剪纸三十年[图文]

    2003年,乔晓光在贵州苗族拍摄民间剪纸申遗时的工作照。王倩乔晓光现任中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、院学术委员会委员、人文学院文化遗产学系副主任、教授。教育部艺术教育委员会委员、文化部国家非物质文化遗产评委、2011年任中国民间文艺家协会副主席、中国文联全国委员会委员。享受国务院政府特殊津贴。2006年获中国民间文艺家协会与冯骥才民间文化基金会颁发的“民间文化守望者&r...

    1791 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 摄影随笔:什么是纯摄影[图文]
    摄影随笔:什么是纯摄影[图文]

    一直觉得,广告口号对相机厂商来说实在很重要,提升了形象和品味,制造出优越的感觉,自然就会吸引到人们口里反覆念着对白,然后手里拿出钞票付款,毕竟在这个年代,这些感觉比起规格和数据更受大众欢迎。印象中对上一个成功的口号应该是Olympus的“心态决定境界”,而近期大概就是Nikon的“PurePhotography”。那什么是纯摄影呢?可能Nikon的...

    1064 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 美女人体画混搭名画引质疑[图文]
    美女人体画混搭名画引质疑[图文]

    魏光庆《红墙系列》之一(布面油画)最近,某油画家的一批美女人体画混搭中国古典名画的作品,特别是其中一张裸体美女嫁接宋徽宗《瑞鹤图》,在网上引起了强烈吐槽:有人说不伦不类,是对宋徽宗作品的肆意糟蹋;有人说是哗众取宠,有炒作嫌疑;有人甚至大喊“罪过”……其实,这种混搭现象近年来在美术界已屡见不鲜。理性分析,这种“画不惊人誓不休&rd...

    1902 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 人之初:西方艺术史中的儿童形象[图文]
    人之初:西方艺术史中的儿童形象[图文]

    契马布埃《圣母子》木板金箔1280-1285年今天,我们生活在一个充斥着广告图像的时代,在这些图像中,儿童形象占据极大的比例。但我们很少会意识到,儿童形象的泛滥是现代消费社会的独特现象。在此之前漫长的人类制像历史中,尤其是在西方艺术史中,儿童形象在各类题材中常常处在附属地位。艺术是人类文明的一面镜子:儿童形象在艺术史中的边缘化正是其在真实人类世界中弱势地位的表现。神话中的儿童形象遍览古代世...

    1458 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 草圣张旭:不疯魔不成活[图文]
    草圣张旭:不疯魔不成活[图文]

    局部张旭《草书古诗四帖卷》(见本版题图)唐(618-907年)五色笺本纵29.1厘米、横195.2厘米辽宁省博物馆藏打开《草书古诗四帖》佯狂张旭,一代“草圣”亦疯魔本报记者林梢青唐玄宗年间,邺县。吴州人张旭,经常来此观看公孙大娘的《西河剑器》舞。公孙大娘身法轻盈敏捷,舞姿矫健,双剑上下飞舞,忽隐忽现。张旭凝神关注,进退之间,一招一式,都令他着迷。一天,一剑舞罢...

    259 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 王翚:师古是创新的必由之路[图文]
    王翚:师古是创新的必由之路[图文]

    上海博物馆藏王翚《小中现大图册》(二十一开)之第十四开长期以来,一直把从董其昌到“四王”的仿古行为视作保守,实在是浅见肤识。董其昌影响了清初的“四僧”,直接哺育了“四王”,前者无疑是创新者,而后者,四位王姓画家也各具面目,怎么也扣不上保守的帽子。只是“四王”之后的“娄东”、&...

    1310 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: