关于草书的意境美，邓以蛰先生有精辟的论述：“书者如也，至此乃可谓真如。草书者，人与其表现，书家与其书法，于此何其合一之至欤!美非自我之外之成物，而为自我表现；求表现出乎纯我，我之表现得我之真如，天下尚有过于行草书者乎?”“意境亦必托形式以显。意境美之书体至草书而极。”宗白华在谈草书的意境美时也说道：“张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，是‘可喜可愕’的，他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的‘意境’，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。”两位美学泰斗都把草书作为表达情感、表现自我、表现物我交融的“意境”的最好形式。草书的线条有虚实、有刚柔、有顿挫、有疏密、有迟速，它是飞旋的、流动的，这种笔迹之美是从人的内心流出来的，是人的生命最核心的节奏；又是人从自然界感知的，万物形象里所蕴有的节奏和韵律。真是“囊括万殊，裁成一相”。张怀璀一语道出了草书最本质的东西，这也是中国书法的本质所在。
意境出自人的心灵，美、丑均为心灵的表现。黄山谷论书最忌一个“俗”字，他说：“士生于世，可以百为，唯不可俗，俗便不可医。”项穆《书法雅言》讲，当运笔终能纯熟，要戒狂怪与俗。他说：“狂怪与俗，如醉酒巫风，丐儿村汉，胡行乱语，颠朴丑陋矣。”可见书家修养与情操的重要。
关于草书的意境美，古人用了许多形象的比喻，孙过庭《书谱》云：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成”。文字，特别是草字，纯粹是一些抽象的符号，却能暗示出那么多美好的形象。它完全是人工的，却要求“同自然之妙有，非力运之能成。”这实在是一件很难很难的事。张怀璀也这样说：“是以无为而用，同自然之功；物类其形，得造化之理。皆不知其然也。可以心契，不可以言宣。”大画家石涛在谈到用笔时说：“动之以旋，润之以转，居之以旷，出如截，人如揭，能圆能方，能直能曲，能上能下，左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也。”这些中国古代的大艺术家、理论家都突出了这一点，即中国书画最基本的因素——用笔(石涛称一画)，要“同自然之功，得造化之理”，要“自然而不容毫发强也”。即“妙造自然”，这个“造”是到的意思(造门，是到人家门上，而不是给人家作个门)，而要达到这种境界，则需要作者的功力、悟性、天分。石涛说：“腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。”这个“虚”字，强调了运腕的功力。要做到“用无不神而法无不贯也，理无不入而态无不尽也”。“人不见其画之成，画不违其心之用”才可以妙造自然，草书的意境美才能由此而产生。
