下面说说基本笔画的体会。先说“点”。一般说法，是回锋从右下到左上，再右下，然后转个圈再向左下，笔画完成。我认为动作太多，不自然，也是错误的写法。先举一个例子，收笔向左下的。把笔舔好，笔尖刚刚在纸上面，手慢慢松劲，笔肚自然着纸（注意这个时候笔尖位置是不动的）。再拿起来，“点”的上半截就成了。当然，下面是不规则的形状，形质不美，所以后半截需要加工。按到最下面的时候（还是要注意这个时候笔尖位置没动），整体向左下，一边走笔，一边提笔，最后形成一个三角形（这三条线可一都是直的，当然也可以是带弧度的）。过程是完全偏锋的。或许有些人说，右下的形状把握不好，那么恭喜你，你找到该练习什么了。上面只是一个三角点的写法，比较基本的东西。从上面的写法也能看出，书法不仅仅是线条的艺术，也是墨块和形成的空间块（也就是记白当黑）。所有的笔画都不要当成线，要当成一个有形状的东东。-----以前爱好书法，也多次出去现场当众挥毫，我一个朋友，每次都是他最出彩，一般到最后，他那边人巨多，都看他表演。记得有一次他写到最后一笔正好是个点，于是他退开两步，将笔从空中掷下，然后脱手，那个点正好落于恰当的位置，周围人等欢呼喝彩，达到活动的高潮。我们还真挺佩服那个哥们。左转右摆的写法，其实有说法，就是要逆笔而行，说象逆水行舟，笔杆上端与笔画的行进方向相反，有力的抗争，以使笔画内有力的内涵。空中动作，号称气势连贯，即虽然笔画连接不顺，但空中是连接的。也是仁者见仁，智者见智。古人现代人论笔法的都有这么写的。个人以为，不必当真，笔力正确的运笔产生的结果，是不是逆笔而行，俺倒是觉得不必在意。
学书阶段论
我们观察了周围的学书者，查考了历史上一些有代表性的书家，发现每个人的学书过程，都有一个相近似的规律可循，我们把这个带有普遍性的规律归纳总结为图，并附以简要文字说明。 学习，对于一个人来说是终生的事情，书法更是如此。无论业余或是专业，无论一般爱好者或是书法家，都无例外。因此了解一下学书全过程以及各阶段可能遇到的问题和应注意的事情，是很有必要的。特别是初学者，对学书过程中可能遇到的问题，有思想准备，便可及时采取相应措施，而避免误入歧途或者半途而废。对已经学习了一段时间，有了一定基础的人，也可回忆一下自己走过的路，结合此图，对号入坐，以便为以后的学习，制订一个符合客观发展规律、切合自己实际的计划，更加增强向书法艺术高峰攀登的自信心。应该指出，此图仅为学书的一般规律，由于气质、学养、阅历、环境诸因素的不同，每个人都有其自身的特殊性。而由于这些特殊性的存在，对照学书各阶段就可能不完全适合。譬如，笔性好、临摹能力强的人，急进期的通过会快一些；知识面广、艺术修养高的人，升华期的提高就比较轻松。即便各种因素、各种条件比较接近的人，勤于耕耘、寒暑不辍者与三天打鱼、两天晒网者，进度就自然相差很大。因此各阶段的时间划分，只是相对而言，阶段之间的过度也无明显界线。
（一）急进期
从“起步”开始，第一阶段名“急进期。按照正确学习途径，由临摹碑贴入手开始，或教师单独辅导，或参加各种类型的学习班。由于人们普遍具有对新事物的好奇心理，又由于初学容易上手，从点画到字形，常常很快就有了几分形似，因此，学习的积极性比较高，大部分人都能做到日不错影，坚持天天临习，对自己的进步比较满意，旁人也常夸奖鼓励。无论是写颜或是写柳，无论是写隶或是写魏，容易初具面目，笔性好的人，还能选一首碑帖上字比较多的诗句，“创作”一幅作品，自我欣赏或让朋友、同好品评，甚至参加本地的展览。达到这一水平，对一般人来讲，是比较容易的，只要方法对头，以一、两个碑帖为主，坚持临摹，经过两年左右的努力，便可解决。
此期最容易出现的问题是见异思迁。因为刚刚进入书法艺术的大门，就好象到了一个从没有去过的地方，一切都是新鲜的，具有强烈的吸引力。又由于原来所见碑帖、法书不多，鉴赏能力自然较差。因此每见一个碑帖，就感到新奇，就想和自己所临碑帖比较，且常能发现所临碑帖不具备的“优点”，于是便改车易辙，临起新帖来。过了十天半月，又见了一个碑帖，还会弃旧图新。于是乎，朝秦暮楚，蜻蜓点水，到头来，落得个一无所获。
因此，这一时期，关键是选准碑帖就坚定地学下去，千万不可见异思迁。
