傅抱石（1904～1965）原名长生、瑞麟。他以抱石为名完全是出自对屈原「抱石投汨罗」之举的仰慕和崇敬。傅抱石早年就痴爱屈原与《楚辞》，后受郭沫若影响，作相关题材较多。1942年首作此题，之后屈原与《楚辞》题材的创作伴随一生。下面从本人藏品中甄选呈献傅抱石首度面世人物画《屈原先生小像》，以飨藏家。65×135.5cm。非专业拍照图片未经任何艺术处理。
△傅抱石《屈原先生小像》65×135.5cm
△傅抱石《屈原先生小像》局部-1
△傅抱石《屈原先生小像》局部-2
△傅抱石《屈原先生小像》局部-3
△傅抱石《屈原先生小像》局部-4
△傅抱石《屈原先生小像》局部-5
△傅二石签署鉴定证书
【题识】祖禹先生法正。甲申正月初七日重庆西郊金刚坡下山斋，新俞傅抱石并记。
【钤印】傅（朱）、抱石大利（白）、其命维新（朱）、今人摹古古人摹谁（朱）
说明：此作品经傅二石先生鉴定为真迹，附带证书照片。
屈原 （约公元前340-278年） 是战国时期楚国重要大臣，亦为中国历史上最有名的诗人，部分诗词被收录于《楚辞》。屈原对国家忠诚，不愿与其它朝廷大臣同流合污，后来更被他人谗言与排挤，最终被放逐而投汨罗江自尽。傅抱石与屈原有着很深的渊源，中学时期就对屈原着迷，在日本留学期间，他曾临摹过老师横山大观的《屈原》，除了受老师的影响，他对屈原的热爱究其原因是对屈原人格魅力的敬重。
在古代和现代都有不少画家绘画过屈原像。元代张渥曾临摹赵孟俯的《屈原像》。明代陈洪绶以屈原的《九歌》为题材制作了一系列的木版画，也绘制过《屈原像》。明代的另一画家朱约佶，也曾创作《屈原像》。和傅抱石同时代的张大千，也绘制过《屈原像》，他的创作源于他自己收藏的署名赵孟頫的《九歌书画册》，和赵孟頫如出一辙的是张大千用白描的手法来塑造屈原的形象，并不刻意去表现屈原的精神状态和他的抗争精神。
在日本侵华的黑暗日子中，屈原成为了爱国主义的象征。当时在重庆，郭沫若撰写5幕剧《屈原》以抒发爱国的情怀，同时讽刺国民党腐败的统治。这大型历史剧是由1942年1月2日开始创作，至11日正式完稿，只用了10天。1942年4月3日该剧由中华剧艺社负责，在重庆市中心的国泰戏院公演。
傅抱石非常认同郭沫若以屈原爱国精神为主体而借此唤起国民战斗情绪和挽救民族危机的创作宗旨，故此他和郭沫若一起研究屈原，开始大量绘制屈原像和一系列以屈原的诗歌为主题的画作。本幅《屈原先生小像》作于1944年，正是傅抱石金刚坡时期的创作巅峰，是他表现力最为旺盛的阶段，傅氏的许多代表作都诞生在这一时期。
《屈原先生小像》缘起于屈原的作品《楚辞》之《渔父》。写一渔父因见屈原憔悴困苦，劝他随波逐流，与世浮沉。而屈原则表示决不妥协。篇中表达了两种处世哲学的对立，并明显赞同屈原的立场。后人多以此题材为画，讴歌屈原的士大夫形象。画家将屈原赤胆忠心的爱国精神、心系苍生的忧患意识、超凡脱俗的诗人风度形象地展现在观者面前，体现了中国人物画塑形传神的最佳境界，堪称其历史人物画作的铭心绝品。
此图《屈原先生小像》画家以散锋笔法写出一望无际的江水，苍茫浩瀚，淼淼生烟。立于船头的屈原超然物外，神情萧散，与其笔下常绘的颜色憔悴，形容枯槁的屈原形象迥然有别。傅抱石巧妙运用反衬手法，令屈原与常绘的形象形成鲜明对比，其实是利用渔父的遁世哲学来烘托歌颂屈原的忧国忧民的爱国精神，达到「借古人来抒发自己胸中之块垒」的想法。整幅画面气息高古，格调清奇，近古意，六朝画风，运笔急速，线条为圆细柔劲的高古游丝。这一切显示了画家人物画的高超水平。
傅抱石的人物画表现了他从中国古典艺术中所继承的技法，特别是他最欣赏的六朝时期，继而加以发展为独特的个人风格。他连接过去与现在，成功地为历史故事加添时代感。他给屈原一个具体和现代的形象的同时，也反映了自己跟诗人一样，拥有高尚的品德与人格。
