谢稚柳（1910～1997）先生的艺术追求，代表了近现代画坛一股重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的思潮。建国后受新中国画运动影响，徜徉于宋元高华之外，谢氏亦创作了一批难得的写生纪游作品。1961年秋天，全国文联组织各地优秀的艺术家叶圣陶、老舍、梁思成、林风眠、曹禺、谢稚柳等赴内蒙古大草原体验生活，考察采风。谢稚柳自此开始创作内蒙古牧区草原骏马的绘画。下面从本人藏品中精选呈献谢稚柳1962年内蒙古纪游之作《双骏图》中堂。130×65cm；130×31cm×2。非专业拍照，图片未经任何艺术处理。
△谢稚柳《双骏图》中堂
△谢稚柳《双骏图》中堂局部-1
△谢稚柳《双骏图》中堂局部-2
△谢稚柳《双骏图》中堂局部-3
△谢稚柳《双骏图》对联
【对联】一片彩霞迎旭日，万条金线带春烟。谢稚柳。钤印：谢稚之印（白文）、壮暮翁（朱文）
【诗堂】双骏图。稚柳。钤印：稚柳印（白文）
【款识】内蒙古纪游。一九六二年谢稚柳画并识。钤印：稚柳（白文）、迟燕（朱文）
谢稚柳以追摹宋元书画而深入绘画堂奥，他的摹古功力在同时代画家中与张大千相颉颃。谢稚柳的工笔画也受到张大千的影响，二人绘画均有一股清气透出，在设色的恬静雅致等方面如出一辙。谢稚柳的绘画最大的特点就在于绝无俗韵，清秀入骨。鞍马题材的工笔画向来讲究谨严工细，《双骏图》笔调典雅温文，工细之中流露出儒雅的文人气息。笔致藴藉，雅有古意，主题鲜明，造型生动。
谢稚柳早年师从江南名士钱名山研习诸子百家及诗赋文辞，具有深厚的诗文及书法功底。此对联，原诗为唐代诗人杨巨源的「元日呈李逢吉舍人」中的一句：一片彩霞迎曙日，万条红烛动春天。谢稚柳用抒情寄兴之笔将其改为：一片彩霞迎旭日，万条金线带春烟。洋溢着浓郁的的书卷气和学者味。
此七言联有其书法典型特点：清秀飘逸，风姿奇丽，潇洒出尘，气势恢宏。谢稚柳先生是以古书画鉴定名重当代，以绘画成就名扬五洲，书法对他来说，实是余事。但真正达到了无意于佳乃佳的境界，谢稚柳先生的行书有着从容舒展、乘风回翔的风姿。不仅卓立于上海，成为上海书坛的领袖，亦屹立于书坛，为书法界所瞩目，与他的绘画及鉴定成就相得益彰。
纵观谢雅柳先生的作品，很少有如此具象且平铺直叙的作品。这时期的作品，宫廷式富贵气十足，那种宋元文静，诗情画意，跃然纸上。谢稚柳的花鸟画最初取法陈老莲，其流传于世的早期作品也多有老莲遗风。但上世纪50至60年代，随着对宋人绘画研习的深入和对生活体验的加深，其花鸟画风发生了变化。这一时期的花鸟画，除了双勾之外，他还往往施之以没骨，格调秀逸，精美绝伦。这件作品即是这类花鸟画中难得一见的精心之作。
柳枝和落花或者采用没骨画法，或加以勾勒，完美地描绘了柳枝轻扬、落花摇曳的轻盈，延续了他40年代后期擅长的精工典雅之风。两匹骏马居于画幅中部，笔触灵捷，形象俊巧，洒脱传神，体现了高超的笔墨、色彩及造型能力，注重质感的传达，颇具元人画马笔意。马匹以工笔写之，马以弧形线条勾出轮廓，腿部有弹性的线条给人以强健的肌肉感，体躯以浓淡墨烘染，凸显立体感。不是以线描为主，而是化线为墨，通过水墨的笔意和层次，达到了新的形象刻画，突出了马的峻骨之美，力量之美。
此画作于1962年，谢稚柳52岁，恰恰是先生壮年，绘画上出成绩的最佳年龄。大凡一些知名的画家，大部分都在壮年出成绩的时期，学宋元的更是如此。张大千在30、40年代曾说：中国有二个半画家，北溥儒南吴湖帆，还有就是谢稚柳，有些作品甚至超过了张大千本人，虽然这是谦辞，但许多看过谢先生50、60年代作品的行家都由衷的表示出这种看法。
谢稚柳作于60年代同样是纪游内蒙古之行、与本幅极其相似的《柳岸双骏图》于2015年曾拍出1150万的高价。且其在款识中写到「旋复画马多幅俱已散去」，可见其画马作品存世极少，加之本幅又是书画中堂，画风书风相辅相成，堪为双绝，为目前仅见，识者当宝之珍之！
