核心提示：作为近代写实人物画的开拓者，徐悲鸿写实水墨人物画的创作和改良主张，影响深远。徐悲鸿早年在家中受到传统文化的熏陶，使他日后创作了一系列以古典文学 、古代经史为题材的人物画作品。老子出关历来是画家喜爱的画题，徐悲鸿也不例外。下面精选呈献徐悲鸿1945年作人物画作品《紫气东来》。137×68cm。老装老裱。手机拍照，图片未经任何艺术处理。
△徐悲鸿《紫气东来》137×68cm
【题识】乙酉仲冬悲鸿写于中国美术学院。
【印文】徐、悲鸿。
【陆俨少（1909～1993）题诗堂】玉洁水清。 俨少书。钤印：陆俨少印。
【题跋】谢稚柳（1910～1997）题跋：洗笔题名留岁月，登高著句山川。壮暮翁谢稚柳书于海上。钤印：谢稚柳。于右任（1879～1964）题跋：画就烟云连泰岱，诗成书札满江湖。于右任。钤印：于右任。
△徐悲鸿《紫气东来》局部 – 1
△徐悲鸿《紫气东来》局部 – 2
△徐悲鸿《紫气东来》局部 – 3
徐悲鸿笔下的人物画多取材于历史典故。1943年7月，徐悲鸿带领中国美术学院的全体正副研究员，一起去青城山写生。徐悲鸿在道教圣地青城山天师洞小住一月有余，才思喷发，不可遏制。作了不少道教题材的作品，其中就有《紫气东来》，以后又反复为之。此图作于先生在中国人物画创作成熟期的1945年，徐悲鸿时年51岁，继续居住在重庆磐溪，主持中国美术学院。
画中再现大哲学家，大思想家，道家学派创始人老子骑青牛出函谷关的情景。画面重彩设色，人物、青牛刻画生动，意境真实，气息高古，颇具古韵。徐悲鸿在此构图上可谓大胆精妙别具匠心，画中城墙之上碧绿繁茂的枝叶，与城墙一起扼制整个画幅，不仅改变了中国画的传统视物方式，似乎立意上也颇有考虑。青石铺地，背景紫气升腾一派祥瑞，简繁有致，层次分明。
徐悲鸿将西方绘画的造型与东方艺术的笔墨相结合，生动诠释了老子出关这一历史典故。此画把老子形象完全地刻画出来，画中老子的精神健硕，须发皆白，超然物外，泰然端坐于青牛背上，仿佛在向虔诚伏跪于牛前的函谷关令尹喜，侃侃而谈他那旷世绝学《道德经》的五千真言。画中人物五官颜面，笔法简练，衣褶线条、勾勒流利，身躯动态，极为自然。是画人物造型准确，神情毕现，灵活多变的线条与简单的渲染完美结合，使中国画对于体积空间的表现力空前丰富。从而大大加强了人物形象的力度，“笔墨有神，淳朴浑厚无与伦比”。
悲鸿画马，“一洗万古”，天下驰名；悲鸿之牛，则寥若晨星，虽然光华，毕竟罕见。画面上壮牛形体硕大，牛蓦然止步回首与跪地的尹喜，一静一动，形成对比。画中的牛腿看上去酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿，形成了“牛身马腿”的独特造型。画家还特别用心刻画牛角、牛尾、牛蹄和眼，抓住要点，使青牛更显有神气。徐悲鸿用传统国画的笔墨使此画生动传神的同时，牛颈、牛腹和牛背部骨节等处皆能看出西方写实技法中的解剖学和透视学，因此牛身的整个形体都十分准确。画中人物面部及手部采用较为写实的方法表现，但衣纹仍处理成中国画线描方式。观察入微，描绘精确，达到了“致广大，尽精微”的程度。
悲鸿画作，以马为题材为最多，其它动物次之，而人物画最为稀少，大多存在于徐悲鸿纪念馆及其它文博机构。在徐悲鸿的一生艺术实践中 ，也正是在水墨人物画领域 ，取得了相比于其他画科更高的艺术成就 。此幅画作，画面人物二，牛一，栩栩如生，人和动物之画法融汇中西，这种人与动物相结合的作品在徐悲鸿的创作中是较为少见的，又作于抗战胜利之后，紫气东来， 悲鸿憧憬未来于吉祥之中，应是国家级博物馆及大型收藏机构梦寐以求的徐悲鸿画作中的人物画精品佳作。
