李可染（1907-1989），室名师牛堂，江苏徐州人。历任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。李可染自幼习画，曾在多所艺术院校任教。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。下面从本人藏品中甄选诚献李可染作品《雨余树色润》，以飨藏家。非专业拍照，图片未经任何艺术处理。
△李可染《雨余树色润》67×147cm
△李可染《雨余树色润》中的边跋
△李可染《雨余树色润》局部-1
△李可染《雨余树色润》局部-2
△李可染《雨余树色润》局部-3
△李可染《雨余树色润》局部-4
【题识】雨餘樹色润，山静瀑聲喧。一九八四年歲次甲子春二月可染。
【钤印】李（朱）、可染（白）、河山如画（白）
【边跋】烟雲供养，颐壽百年。一九八九年歲次己巳春月可染写。钤印：孺子牛（白）、白发学童（白）、李（朱）、可染（白）
道家以为只要“却食吞气”，靠“烟云供养”就可以长寿。宋元山水画家米友仁、黄大痴年八、九十犹貌如童颜，人以为是画中烟云供养所致。陈继儒《妮古录》卷三：“黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十余神明不衰，无疾而逝，盖画中烟云供养也。”
本幅《雨余树色润》作于创作高峰期的1984年，先生时年七十七岁，正是其山水画创作的集大成时期。此时李家山水早已进入成熟时期。画中绘雨后山间清新之景，前景树木繁茂，树干墨色较浓，叶用散笔，成亮灰调，边缘留白。后面用重墨衬托前面的树木。这种树木表现方法在他的名作《阳朔渡头》和《阳朔胜境图》中均有体现。瀑布浓缩为几条白色的裂隙，把光引入画面，通过探索光与墨的变幻，表现山林间的逆光效果，雨后清新润泽之气扑面而来，整个画面像蒙上了一层淡淡的薄雾，朦胧迷茫、流光徘徊，给人以独特的艺术感受。
树木多用李家山水中常见的团块形式进行表现，具有高度概括性。同时也以其浓淡、大小、虚实的渐变使得空间更有层次感，将观众的视线引向了画面更深远的空间。中景主体山峰，气势雄伟，山体采用层层积染的方式，表现出了山上草木葱茏之态，在雄浑博大的气魄中增添了些许田园般宁静悠远的诗意。画家还采用逆光的方式，留白与墨色浓重的山峰形成较大反差，给人以全新的视觉享受。左上留白处墨色浓重、纵横肆意的落款书法显得灿烂夺目，与气势雄浑的山峰相得益彰。
整幅作品墨色透亮，用笔重拙，虚实变化间营造出空间的层次感。李家山水中积墨法和逆光，也运用得炉火纯青。是一幅典型的李家山水之作，具有极高的艺术价值。
李可染在80年代间，曾反复地画了不少这些构图相近、意境浓密而清凉的「雨后飞瀑」作品。观此幅笔墨及构图，亦应属于其「密林烟树飞瀑山水」系列的构图，同样题材反复创作与研究，体现的是李可染笔耕不辍、学无止境的精神。本幅作品有着一片空山新雨之感，上题有：“雨余树色润，山静瀑声喧。”整幅画作意境与边跋珠联璧合，令观者有欲游欲居出尘之想，以山水的灵气来怡情养性。这种雨后清新画境的艺术效果，正是先生晚年寄情山水的得心之作，可谓以画寄意品自高。
最后值得一提的是此件作品作于1984年，寓意吉祥以祈长寿的边跋题于先生生命的最后一年，即1989年。可见其对此作的满意程度，亦使画面内在寓意得到深化。李可染先生晚年画艺和书法已臻化境，熟能生拙。此件《雨余树色润》无疑为书画双绝作品，显为极罕见之作，识者当宝之。
