谢稚柳（1910～1997）先生的绘画素养非常全面，山水、人物、花鸟、走兽极其精湛，这里面又以山水画最为特别。谢稚柳先生的山水画创作大多以色彩浓重的青绿为主，墨与色的交融，浑厚华滋，传达出一股深邃的意境。下面从庋藏多年谢氏数百件作品中甄选诚献谢稚柳1996年作青绿山水丈二巨制《松瀑亭子》，以飨藏家。非专业拍照，图片仅供参考，所有藏品信息以实物为准。
△谢稚柳《松瀑亭子》
△谢稚柳《松瀑亭子》局部-1
△谢稚柳《松瀑亭子》局部-2
△谢稚柳《松瀑亭子》局部-3
△谢稚柳《松瀑亭子》局部-4
△谢稚柳《松瀑亭子》局部-5
△谢稚柳《松瀑亭子》局部-6
△谢稚柳《松瀑亭子》局部-7
【题识】松瀑亭子。丙子春，壮暮翁谢稚柳。钤印：壮暮翁（白）、烟江楼（朱）
谢稚柳，近现代绘画史上成就卓著的国画艺术大师。十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵、徐熙、黄筌及元人墨竹，1930年起与张大千相过往，并追摹陈洪绶绘画。
谢稚柳正式开始习画山水是在1936年，比他初习花鸟画晚了很长一段时间。谢稚柳学画山水的方法十分特殊，即有意识地避开对近现代画坛影响极大的明清山水画的影响，直接师法宋人。谢稚柳曾自作诗云：「细参绝艳银钩笔，不识元明哪有清」。
虽然谢氏山水画并非全然不师元明清，如他颇偏爱元代王蒙的山水画，偶尔也取法石涛的笔意，但他所以对宋画如此情有独钟，并且穷其一生精研于此，却是有着非常深层的原因的。谢稚柳的绘画在近现代画坛上具有鲜明的代表性，无论是他最早涉猎的花鸟画，或是他后来致力最深的山水画，包括他间作的人物画，都以精工典雅为尚。他的艺术追求，代表了近现代画坛一股重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的思潮。
这幅稚柳先生的丈二山水画气势不凡，画幅前景左侧一虬松穿插而出，画家用笔力千钧描绘着松树的苍劲，画法亦是颇见功力。足见画家的描绘功力均非等闲。中景山脉中一泓清泉倾泻而下，山无水不活，画面中的泉水不仅串联起了整幅画作，更将山石的坚硬与瀑泉的柔顺形成了自然的对比。整幅画面融宋元山水画的气势与意境为一体，呈现一片雨湿的江南春色，秀而繁阴的山谷，茂密清幽的松柏，若隐若现的亭子，犹如银河飞落九天奔腾直下的瀑布，这幽闲静谧的画面使人感觉到一种空灵。
全画的笔墨运用是谢稚柳的风格典型，轻松大气，气局不凡，笔墨灵动，而不失厚重，墨色浓淡相宜。全画的设色同样以赭石染山石土坡，以花青墨染峰峦叠嶂。展观画作，彷佛已置身于画家所营造的美轮美奂的山水、林泉、丘壑之中，不禁使人流连忘返。作品中运用了青绿、泼彩、皴染等手法，显示出谢翁多方面的创作技巧，成为集传统山水画技法于一炉的经典之作。
谢稚柳晚年画风由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。此《松瀑亭子》以一种较为朦胧的笔法写出一个带有朦胧诗意的景致，画面青翠葱郁，画家以纯度很高的石青、石绿色染出青山绿水，但并非与古代的青绿山水相类，而是着重意境和氛围的表达，似乎是某个特定季节与时刻的瞬间印象，快速记录，不求细节毕现，只将新鲜的感觉保存下来。水润的山景洋溢着淡淡诗情，是谢翁晚年的佳作。
谢稚柳山水画作深受市场青睐，源于其艺术的独特风貌。可以说，用「追摹古人得高趣，别出新意成一家」这句话来评价谢稚柳山水画最为恰当。因为谢稚柳山水画先从学习范宽的画格开始，取其雄宽伟美，再转从燕文贵与王诜，领悟其俊爽清峭、含蓄温婉的艺术神髓，走着一条扎实的师古之路。
特别是后来对徐熙所创立的「落墨法」，谢稚柳不仅深入研究，且付诸实践，进而移神取貌，水到渠成地实现了自己画风的突变，呈现出典雅贵气的风格。这种风格的画作，迎合了市场上藏家们偏爱唐宋富贵气的审美趣味。正是由于谢稚柳高超的宋人传统艺术底藴和高雅绝伦的画作风格，才使得喜爱宋元传统的藏家较容易找到雅玩和升值之间的心理平衡，让他们心向往之。
此幅《松瀑亭子》，是谢稚柳晚年山水作品的代表，其上款识为壮暮翁稚柳，可见其晚期作品壮暮堂里爽迈雄健的风度气势。作品采用鸟瞰式满构图，勾皴点染有北宗山水之雄崄峭拔，设色敷彩又不乏江南山水的灵秀清润，青绿借鉴泼彩的技法体现了画家晚年不断进取，勇于创新的艺术探索精神。
近现代青绿山水画大家有张大千、何海霞、刘海粟、谢稚柳、吴湖帆等巨匠。这其中谢稚柳吸取落墨法精华，创立了「落墨青绿山水画」。1997年6月1日先生逝世于上海广慈医院，终年88岁。此幅登峰造极之丈二巨制作于1996年，堪称其一生中最后一幅青绿山水大画亦不为过。今有幸隆重诚献其晚年青绿山水扛鼎之作，识者当珍之。
