少壮工夫老始成 —— 聊聊父亲萧龙士写字

《人民美术网》编者按语：

这篇书稿看似一篇关于书法的回忆文章，实则是研究江淮画派创始人萧龙士的重要论述；看似在漫谈，实则是一篇层次递进、结构严谨的学术文献；当然，如果说是一篇事例生动、形象鲜明的人物特写，也很贴切。

此文，让我们从画坛巨擘萧龙士经历中，知晓了“为人之道，正直为要，往高处立而自立，向宽处行而慎行”；知晓了“家翁学书，秦汉魏晋，唐宋明清，碑帖书柬，有啥学啥，不尊碑抑帖，不骂神和鬼，古质今妍，博采众长”；知晓了萧龙士所倡导的“学草习张旭、张芝，学真习钟繇，行草踪二王，是历代学书者不二的选择”。

应该说，《少壮工夫老始成 --聊聊父亲萧龙士写字》，这是画坛上并不多见的“儿子研究老子”的理论文章，受到了大家的关注。

作者通过娓娓道来的讲述，对家父萧龙士绘画上的成就与书法的关系，进行了提纲挈领式的阐述。还通过引经据典的论证，对萧龙士所提倡的书画同源，以书入画，及老人对历代书法流派的研究成果，做了权威性的总结和定位。

此文记录了这位“又能写又能画，耳不聋，眼不花，写写画画乐无涯，”百岁老人的本色人生。

凸显了这位画派创始人，书画积功甚厚，却不争能于书坛，“握笔应书民心愿，凝神当思国前程”的人物形象。

正可谓“一点见神采，一笔一丰碑”。

江淮大写意画派为什么有着如此旺盛的生命力，就在于不断在总结中创新。就在于注重理论上的归纳整理，在学术上定位和升华，使得前行有目标，坚守有指南，形成了坚强的精神内核。

为什么有的画派举旗亮牌后，缺乏后劲而处于停顿状态？究其原因有多种，而缺乏理论上的支撑，是主要原因。

江淮大写意画派在这种良性循环中发展着，用自我氛围去感染他人，形成一种不可遏制的凝聚力和推动力，展现出美好的前景。

这种重视理论的引领作用，对培养画家队伍，提高画家的整体素质上，是个长远建设。对当前美术发展，尤其是如何处理好继承和发展的关系，有着启发和借鉴作用。

借转载之时，特向萧龙士老先生献上崇高的敬意！

《人民美术网》将继续关注江淮大写意画派的理论文章，并适时介绍给读者们。

李人毅

2014年1月于北京

百岁老人萧龙士先生

少壮工夫老始成 --聊聊父亲萧龙士写字

萧承震

家翁萧龙士是一位画家，是人所共知的，有人还要加上是一位”大画家”。还说是一位书家，我说也行。听不少人说，萧老之书绝不让于画，我更同意这种观点。

一、以书法童子功 渐入画境

家翁学画，从13岁开始，那时学书已经多年，楷隶皆能。学书早于学画，这是真的。为什么这样说?那时上学识字启蒙，人人都带着毛笔、墨砚，开始写字练字，横平竖直地写仿，就是现在说练“书法”了，写毛笔字是华夏民族文化独特的学习方式,因此说,古代文人皆书家,现在的名书家未必有古时文人的书法水准。

家翁写字是为认字，后来是为题画，为文达意、写书信。成为书法家，不是他的初心和追求。

早年看到他写的书信有楷(给新来的儿媳)，有行(给儿子的信)写得规范整齐，连标点都注得规规矩矩，行书带草，流畅彦美;有草书讲稿(送女参军代表家长讲话)，虽草草写就，也流美而畅达。

龙士老人信札局部

总之，他在“书法”上是下过功夫的，古有书画同源之说:书不离画，画不离书。唐张彦远有“:颉有四目，仰观垂象，因俪乌龟之迹，遂定书之形，故鬼夜哭，是时也，书画同体而未分，象制肇始而优略，无以传其意，故有画。”此为最早的“书画同源”说，宋代书画家赵孟頫有题竹诗曰:石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若还有人能会此，须知书画本来同。清郑燮画竹，分隶入书;吴缶翁以书入画……此说历代书画评论举不胜举。

女儿入伍书法讲话稿

人类的进步，数千年的演变，书和画逐渐演变，书离画可以达意，画离书而意不全，还是相辅相成，更加完美。

家翁真正移情于书法，我认为还是在上世纪的文革中，家翁也遭到批判，所藏字画遭到损失，所幸未受皮肉之苦，逃过一劫。在亲友的启示下，转而书写伟人语录、诗词，抄录社论、文件。既练了字又政治挂了帅，此一变道是绝佳的选择，从此对笔画的起止顿挫，字形的结构，行气的排列和整体的协调，气势的贯穿，都做了认真的研究。并且大量收集名人墨迹，从中汲取营养，开阔眼界，提高理论和实践的水平。

家翁学书，秦汉魏晋，唐宋明清，碑帖书柬，有啥学啥，不尊碑抑帖，不骂神和鬼，古质今妍，博采众长。

学草习张旭、张芝，学真习钟繇，行草踪二王，是历代学书者不二的选择，唐怀素的草书，奇妙万变，超迈前古;孙过庭英年早逝，书谱绝伦，颜鲁公博采众长，化篆隶入楷，端庄雄伟，宋四家苏黄米蔡，丰腴劲瘦，险绝稳重，各领风骚也震撼人心，但家翁最重鲁公，用功最勤。

元康里巙书有晋人风格，锋利雅健，润味深厚，家翁评其书毫无发风动气处，宜写之，这是他给我的留言。他得知康字草书《谪龙说》帖出版，托远在沈阳的朋友杨仁恺购买，观后加以评赞，背临并参以己意，多次书写得心应手，非常惬意。一本明代陈白阳的草书帖，仅剩三分之二，笔画却很清晰，字迹斩钉截铁，气象万千。他说陈道复字大气磅礴，骨力强劲，气韵生动。他喜欢白阳的画，也喜欢白阳的书法。他对历代的书法，都做了深入的研究。存书多有它的简评。如，邢侗书俏拔;黄道周学问较深，故书有书卷气;董其昌有帖意，名重清代，人格曾有批判吴宽书尊厚重、严整，可学也;文征明书生动秀美;查士标苍润、浑厚，书画俱佳……

元康里巙书法论

二、在“求者必应”中乐享百岁年华

凭着他博览群书和原有的画工、书工根底，很快走上了“书道”，也赢得了大家的认可，求他书法作品的人也逐渐超越了求他绘画作品的人。上门求索者，他从不让人空手，来者不拒，满意而归。因此老人得了个好名声“求者必应”。

“文革”结束后，人们喜爱的书法空前高涨，各种形式的书法展览训练班、学习班、老年大学接踵而来，书法新星也不断涌现。省市中央各级都成立了书法研究会、书法协会等。先翁先后被选为省书法研究会的副会长、省书协顾问，省书画院副院长。年逾九旬的老人老当益壮，余热生辉。原来清冷的陋室逐渐门庭若市了，求索者络绎不绝，书信、请柬不断。

毛主席咏梅书法

一冷一热的巨变，令多少书画家叫苦不迭。远在外地的姐姐也连连来信问候，牵挂着父亲的冷暖。他回信说:

“我仍是日常忙着对待公家和私人的要书要画，如此一生成习，也不感到烦忙，只觉得是我的日常生活。”

在他的笔记本上这样记录:

“近两年以来要书画者特多，求索者不绝。就使我经年还不清的债，复不了的信件，积压起来，就感到非常着急，对索者抱歉，对不起人，心中难安，是大负担。”“林散老和我交流，说应接不暇，亦苦矣!我以为苦乐参半。”

他也很乐观，苦中求乐，经常自编自吟:

“我今年九十八，又能写又能画，耳不聋，眼不花，写写画画乐无涯。写写画画，乐乐哈哈，不觉的百岁到啦!只顾读书，写字画画，供应国家，哪知百岁之寿就要到啦。”

我今年九十八书法作品

三、在进行书画交流中弘扬民族文化

九十七岁，他和几位喜欢书画的老人结成“松风竹雨社”。学松柏精神，发翠竹气节，品茗谈笑，书画延年，老有所乐，余热生辉。改革开放，全国形势一片大好，他住进了新房，还提高了工资，每月100元，他高兴而又感恩的写道:“我有何功德，能享百元薪，思之当自愧，更好报党恩。”

他对当前的生活 100个满意，奋笔疾书:“握笔应书民心愿，凝神当思国前程。”反复书写，赠予友人。

农民实行了大包干，粮食得到了大丰收，取消了定量的限制，但有些人却大肆浪费粮食，在各地的食堂饭店都能看到，吃不完的米饭，白面馒头白白的倒掉。他看着心疼，他写前人的古语:“一粥一饭当思来之不易，半丝半缕恒念物力维艰。”告诫年轻人，勤可補拙，俭可养廉。

我有何功德书法

他还经常参加社会活动，出席省人代会或政协会，参政议政为国献策，到北京参加全国第4届文代会，成为与会最年长的代表，受到国家领导人的接见和厚待，同时萧县籍的四位代表萧龙士、王子云、刘开渠、王肇民，分别代表四地一同参会，成为文代会历史上的美谈。94岁时，他再次赴京参加了中国画研究院(筹)成立活动，和许多画家同聚颐和园藻鑑堂进行书画交流。

他早年写吴昌硕，是喜欢吴缶老的画，厚重刚劲，博大精深，更喜欢吴缶老的字，与画同辉，珠联璧合，相得益彰。家翁深谙此道:认定画好字必好，字好画才更好，反之画好字拙……。

一粥一饭当思来处不易书法

四、以“追厚求重”的德行典范 寄望后学

他对字画的用笔用墨非常讲究，追厚求重，尝告以学生:

“无论字画。都要求厚重，要练要体会，没有厚重的功夫，难有厚重的笔墨效果，书画薄难能说是好书画。古代君子，毕生在修养厚的功夫，行厚道，积厚德，养厚福。”

识者评:萧翁的字画气势磅礴，老辣厚重，为人大智若愚，大巧若拙，此评正得其所。

家翁爱看书，也喜欢购书，书画类多:历代碑版有不少留有他的手迹，某年月购于何地，有的加上忍饥挨饿购此书，后代宝之。

他的学生张翰跟他学画也学书，常携习作请老师点评，常阅老师存书，有存疑随时请教老师，在一块研讨名家和其书画的奥妙处。草书帖，多没释文，文古、字草，书者的随心所欲，学书是最难。一字多写，长一点短一点，多一点少一点，都是不同的字，对此要下很大的功夫。家翁要求每字都要有多种写法，都有出处，不能随手乱造，家藏的碑帖字书，有张翰用楷书的释文，也是他学书的绝佳机遇，受益匪浅。

龙士老人爱书

张翰先学画后学书，弃画专书，成家翁的书法知己，受益良多，成绩斐然。办书法函授学院，编印《心画》期刊，函授数千百学子，为安徽和国内外的书法教育作出了不朽的贡献，晚年和友朋相聚，张翰都要谈起和老师学艺的逸情意趣，赞颂老师的德行典范。

文革后《书法》杂志创刊，因为印数有限，书热暴起，一本难求，老人得知讯息，托人买了三本，第一本送给了张翰，次赠萧县学生欧阳龙，在赠书欧阳龙的信中写道:把我日前买到的第一期《书法》三本赠给爱书的同学，张翰一本，你一本，剩一本留作我们父子几人共用。

今后期望我们仍以互助互励、苦战攻坚的精神，而达到我们高度的学习目的，已备更好地为人民服务，对外为祖国争光，对内担起承前启后，振兴中华民族优秀文化传统艺术的重要义务。

《书法》杂志办的很好，内容丰富，专家业余皆宜，成为了书界艺术的权威刊物，每期出版都是供不应求，家翁手书“长寿歌”曾得刊载，得到编者和读者的褒扬。

高寿有方书法

五、积功甚厚 不争能于书坛

有人凭着自己的小聪明，稍微有了些小成就就自诩为“无师自通”，但家翁始终认为传承很重要，没有传承也很难创新，创新是有传承做基础的，唐朝的孙过庭有言:盖有学而不能，未有不学而能者也。诚言也矣。

家翁的一生就是在不断的学习，向古人学，向造化学，不断地进步，不断地超越自己，超越前人。他常说:学无止境。活到老学到老。他在102岁时书写的欧阳修的《醉翁亭记》，此文幼年所读。一日，他品尝着滁州友人送来的瑯琊酥糖，想起了琅琊山、琅琊寺，还有醉翁亭，有欧阳修的名作《醉翁亭记》。

此时，小孙子正学此文，念道:环滁皆山也。老爷爷也跟着背，“其西南诸峰，林壑尤美……”他竟连背十几句不错一字。他兴致很高，还要拿纸来写，一篇洋洋洒洒的绝妙的书法作品诞生了。书后张于壁，老人看着高兴:我小时学的，现在不忘。又自夸写的还行，能传世。

老人去世后，安徽美术出版社出版了萧龙士书《醉翁亭记》。除欧阳修写此文外，他的弟子苏轼写过，书者多如牛毛，文佳景妙，唯独百岁老人书者非常罕见，能有此书精妙者更是少之又少。

《醉翁亭记》书法作品

论者称为绝伦，前无古人，后少来者，此言不为过誉。整篇奇逸超迈，气象恢弘。行行排序有列，形体各异，柔中有刚，刚柔相济，已入化境，大小不一，形态各异，涩辣不齐，拙中有巧，平中有奇，提笔如丝，顿如雷击!

他还写过不少劝学、励志、修身、警示、惜时、健身、爱国、爱民，名人诗词，联语，儒道佛句。西安碑林，北京圆明园，济南大明湖和名人故居，纪念馆，博物馆，美术馆等也有他的墨迹。

握笔应书民心愿书法

他还给民国老人马一浮、红学家端木蕻良、画家张仃、许麟庐、钱君匋和众多的青年后进题过书名，展标、斋名。当许麟庐接到老人百岁为他提写“双鹅研斋”时，观赏良久，才激动地说:师哥的书越写越辣，辣才有味儿，人书俱老，难啊!

大画家李苦禅有名言:画至书为极则，书至画为上乘，盖书画不可分离，这里学问很深，有高深的奥妙。家翁聚百年之力，日挥夜思，终得于书画双臻。书画交臻方为至美，方为得翰墨之真谛。百年沧桑，酸甜苦辣，得德艺寿齐辉，古至今，罕也!

他与书法潜心年久，积功甚厚，虽常书于人，但不争能于书坛。他一向以积上等善，居中等名，享下等福，往高处立，往低处比，向宽处行而慎行，不要追名求利，顺其自然。

记得在老人去世的前一天，常为他保健的省立医院永先主任和好友松发到病房看望老人说:“您是大画家，出院了北京还请你去画画呢。”老人说:“好，好，大画家不敢当，咱是小画家，大画家让人家当!画画我去。”他对名利清清白白，至死不渝。

龙士老人为人句书法

他的一生以其座右铭为据：

为人之道，正直为要；顺乎人情，合乎物理；学生自居，师长待人。

这20余字朴素无华的语句，记录在他的文集里。书法中有铁画艺人郑书山精心锻造成铁字，石刻艺人精雕细琢，以镌刻在他的墓碑上，也让后人们铭记!

（萧承震 萧龙士之子，1942年生于安徽省萧县，自幼秉承家学，安徽省文史研究馆馆员，江淮大写意画派当代领军传人）

【萧龙士先生书法作品欣赏】