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激情澎湃的探索——画家彭柯先生花鸟画[图文]

时间 : 04-26 投稿人 : 小风 点击 :

激情澎湃的探索——画家彭柯先生花鸟画 | 美术常识

【艺术简历】

彭柯,1954年生于重庆。先后就读于中国传媒大学、中国艺术研究院。授教于郭怡琮,李乃宙,崔晓东,李铁生,白雪石,李魁正等先生。现为中国美术家协会会员,重庆渝州画院副院长,重庆九龙坡区美协副主席,重庆梦斋画院院长,国画作品入选国家邮政局出版发行的[中国画名家]邮票集],[中华文化名家专题邮票]等。彭先生的中国画,在注重传统笔墨的同时,更加強调作品创新,他将传统笔墨进行解构重新组合,使传统笔墨解构后形成新旳笔墨思想,他在他的中国画构图中,从疏体,宻体图式到散点构成,不断反省,不断追求精进,为他的花鸟画艺术赋予了新的时代精神內涵。近年来,他多次在国内外举办个人作品展览。出版个人画集多部。被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖,被西部官方网站评为杰出人才奖,较多作品被海内外展览馆、博物馆、画廊、及收藏家收藏。

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激情澎湃的探索

——彭柯花鸟画漫谈

丁雪峰

彭柯的作品展示在眼前,我的首先感觉是:作品透射出清逸、苍润、劲健的意蕴和蓬勃生机,强烈的生活气息溢于纸墨间。  

彭柯的花鸟画,自是来自传统的主题与题材。但是,十年前对他作品的印象是靠近传统而又超然、恬静;今天所看到的则是一种趋动的、不安分的,甚至激情澎湃。在这两种迥然不同的画作之间回旋是饶有意味的。它们表现了彭柯不同时期思想观念及艺术探索中的两个方面。不过,其个人绘画风格中最引人注目的则是他驾驭画面虚实、张弛的非凡能力。

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由靠近传统而转向由层层叠叠的短线所构成,揭示了他对花鸟画审美观念及形式美感的不断思考。他以交织和穿插又具有力度的水墨线条,使画面聚汇了强劲的气势,以致于有溢出画面空间的感受。他以极为密集的形式营造空间,举重若轻地对画面的所有空间效果完美控制。他明白如何用线与点充实整个画面,同时又不失其令人称奇的空灵感、轻盈感和深度感。这一鲜明的风貌使他的艺术迥异于他人。

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彭柯在启开明快和朦胧的种种画面时,即延续了传统中求形象于似与不似之间的写意思想,又超越了纯装饰效果的抽象,而那些似的层面又是任何人都能理解和欣赏的对象。当他以密集性营造空灵性时,他拓宽了我们的感知与理想的天地,而他对细部、笔墨等的运用则又令人在一种广泛的意义上去思考和感悟。欣赏他的作品让人想起所画的对象,同样亦让人去比较那些过去画过同类题材的画家们的作品。

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本乎自身的信念与传统功力,彭柯成功地从现实中抓取了紫藤、荷花、梅花等各种花卉及葡萄、石榴等果实的新形式和富有个性的结构因素。他能抓其实质而加倍发挥。这种理性自然主义的方式在中国具有悠久的历史,而彭柯正在把它扩展到新的精神领域。他利用花、鸟自然的特征,强调抽象与具象因素、线条与节律之间的相互作用。有时他专注于物象之真,用鲜明的节律和洒脱的黑线脉络重重勾画。创造出他所独有的“满构图”,从而也就重构了花鸟画。他对花卉形态及其装饰性的敏感度细致入微,非同凡响,他的方法既浑然天成又主观激越。

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彭柯打破传统的“折枝”图式,以浑厚之中锋、劲爽之侧锋、枯涩之飞白写植物之茎与花,从而保持了画面的稳定感与结构性。他随意点画,或秀润,或苍老,或雄概,或精微,而其韵全在于用水。在水的氤氲回环中,墨与彩交融相生,辉映成趣。画面繁而不乱,密而不闷,使得以“玩物适情”为趣味宗旨的花鸟题材为之一变,使其笔下的一花一草气象万千、雄浑厚重。

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彭柯的艺术方式比他的笔墨更重要。对于自然中的花卉生命,他采取的是一种普遍关注的态度,花无俗雅贵贱,均是生命的存在。在他的视野中,一切形象可远可近,所以,他的造型少有传统的习气。

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他的作品在结构上不拘常态,水墨淋漓、色泽飞扬,任由感觉支配,富有一种欢畅而又自由的兴味,大画取势跌宕,小品奇构生法,故而能让人获得清新而澄目的快意。

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得益于上述这些探索,他成功地打破了传统花鸟的格局,创造了一些新且不同寻常的笔墨与形式。在崭新的构图里,空间、距离和深度透视等的错觉效果是别具一格,通过这样的方法而获得的,是富有运动感的淡墨线条层层穿插的布局,而这些线条又如活灵活现地蜿蜒于设色柔和的画面上。这些构成既具现代性的实质又含有古老的观念,是中国绘画史上弥足珍贵的一种探索。

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彭柯用当代人的智慧与心性,把这份传统主题演绎成一个崭新的艺术世界,却是属于他对花鸟画的贡献。在今日画坛中,彭柯以如此宏观的视角透视自然、以统摄的方式把握笔下的世界,不能不说是拉开了他与传统、与当代诸家的距离,成就了自己的艺术境界。

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