书法与雕塑的艺术共生[图文]

时间 : 04-23 投稿人 : 小致点击 : 次

梁思诚先生说： “艺术之始，雕塑为先。”可见，雕塑的历史比书法更为久远。雕塑之术实始于石器时代，雕塑的出现要早于文字。史前至夏朝这个时期，各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文等。代表作品有《后母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《石鼓文》等。殷周时期，雕刻、文字（书法）和绘画是一体的。由是观之，书法与雕塑两种艺术从产生之日起就彼此紧密地交织在一起，它们共同创造了青铜器的辉煌。

雕塑与书法在魏晋至隋唐这段历史时期发生了激烈的碰撞，从此走向了各自不同的命运。这个时期，佛像进入中国，带来了中国雕塑的鼎盛期，同时也形成了中国书法的鼎盛期。在中国“神似为上，形似次之”的美学理论影响之下，一些优秀的文人士大夫从文字中发展出了卓越的书法艺术。艺术家认为塑造和雕凿佛像严重地限制了书法艺术，因而对雕塑的兴趣索然，具体表现就是他们放弃雕刻而走向绘画。这直接导致了雕塑艺术在书法的光照下越来越黯淡了。然而，雕塑在发展过程中却受到书法写意风格的深刻影响。书法对雕塑的统治与束缚，使雕塑成了展示线条的载体和书法的承载物。唐代开元时期的雕塑家杨惠之，也曾是著名画家，但后来转攻雕塑，当时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说，因此杨惠之被称为“塑圣”。可见，当时的雕塑仍然要在绘画理论的笼罩下确立自己的路径。在这样的风气之下，中国雕塑走向了简化之路和写意之路，但是由于不重视材料研究和物质空间的研究，使中国传统雕塑出现了很多遗憾。中国雕塑工匠们只关注如何在雕塑上体现类似书法用笔所得到的线条质量，就是充分彰显形象之美，启示人的性灵，而较少关注形象本身的塑造质量。雕塑成了线条的附属物。中国雕塑在此影响下形成了三大弊端，即缺少对人体的关注、缺乏对光的研究、空间表现不完整。

书法与雕塑的艺术共生 | 艺术理论

观国之光（陶泥印） 19.5×18厘米 2019年刘彦湖

自汉武帝实施“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒家思想便成为了中国封建社会的主流意识形态，而儒家的哲学思想和美学理论深刻地影响了中国人的审美意识与审美取向。儒家美学自春秋时期诞生，经过了两千五百多年的历史积淀，形成了卷帙浩繁、斑斓多彩的儒家美学体系，而“中和为美”则是儒家美学的核心。所谓“中和之美”实质就是一种中庸而和谐的美，是孔子“极高明而道中庸”的中庸哲学思想所派生出来的艺术观。孔子论诗主张：“乐而不淫，哀而不伤。”（《论语·八佾》）意思是：快乐而不放荡，忧愁而不悲伤。要求在艺术表现中应该中和含蓄，情感抒发要有所节制，不走极端。“中和之美”的思想对中国书法艺术和中国雕塑艺术的影响十分突出。

书法最基本的构成元素是线条。人们判断书法作品美丑的一个最直接的依据就是看线条的美丑。线条给人的美感大致有三种：阳刚之美、阴柔之美和中和之美。“阳刚之美”集中体现在线条的“骨”“力”“势”三个方面，线条无“骨”则显得势单力薄。“阴柔之美”集中体现在线条的“韵”“味”“趣”三个方面，线条阴柔能够营造出一种平淡恬静的意境。线条的“阳刚之美”与“阴柔之美”两种形态不是截然对立的，而是辩证统一的，这种辩证统一恰恰满足了中国书法所崇尚的“中和之美”理想。

因此，“中和之美”自然而然地成为了判断书法作品的最终审美准则。“中和之美”的表现主要在于笔法之中和、结构之中和、章法之中和。“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。”姜白石在《续书谱》中的这段话全面地概括了笔法的中和之美，强调对立双方如肥瘦、露藏、上下、左右、多少的协调与平衡，使矛盾的两方面均有各自的尺度，从而超越对立与冲突，达到形式上的统一，也就是说用笔要讲究圆润通畅、有藏有露、有曲有直、方圆结合、断连相间，行笔速度急缓不一，有中锋用笔，也有侧锋用笔，这些矛盾元素的辩证统一就达到了“志气平和、不激不厉、气宇融和、精神洒落”的精神境界。“中和之美”表现在结构上，是字体要讲究疏密有致、参差错落、欹侧变化、揖让有度，在对立中求统一，在统一中求变化，达到“违而不犯，和而不同”的整体和谐统一之美。章法，即整幅作品里“字”的布局方法，章法的中和美表现在要气脉相连，动与静、连与断、首与尾、起与承、字距与行距、正文与落款等因素要对立统一，作品的整体效果要达到宾主关系明确、虚实变化多样且统一和谐。明末学者项穆在他所著的《书法雅言》中说，“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。”只有笔法、结构、章法均达到一种中和之美，作品才能成为不朽的经典之作。

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手札以黑马之势走向台前[图文]

黄道周行书手札，成交价138万元手札旧称尺牍，又称书札、信札，主要指今天所说的信件和文稿，还包括日记、便条、跋语、题签等。近年来，手札成为众多收藏家热捧的对象，特别是名人手札，在各大拍场风生水起，由原来古籍善本拍卖中的配角，成为艺术品拍卖市场中一匹令人注目的黑马。1994年，翰海秋拍中有一册15通的徐悲鸿行书信札，约估价10万元，每通信平均6000多元，即便是这样的价格，最终仍然流拍。十年之...
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吴冠中：最鄙视这十种扰乱艺术市场的行为[图文]

1、看不惯 “美协”和“画院”吴冠中以亲身经历细数美协、画院、文联、作协等各种艺术家组织的“协会弊端”。他在接受《南方都市报》采访时，就曾提出“取消画院，取消美协”，“美协是个衙门，文联也是这样。谁都来管文艺，结果文艺上不去！”“国际上很少有这样养的。我亲戚的孩子是清华大学的学生，他参加美国举办的一个英语考试，其中有一道试题：国家应该养画家吗？这道题真是发人深省。美国并不供养画家，法国也只是给...
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浅谈张大千的芭蕉仕女[图文]

张大千《芭蕉仕女》水墨纸本立轴125.5×63.5cm大千居士曾在一幅画中题款“信笔为白描，气韵转胜。”中国画自从产生至今，尤重笔、墨二字，即使在“画重丹青”的前唐绘画中也极其重视用笔用墨，宋朝以后，笔、墨二字更成了中国画之灵魂，是中国画最基本的、又是最高的法门。而写意白描恰恰最能体现中国画特点。白描写意是常用的一种人物描写手法，它重...
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传艺术之大美——特邀著名书画家刘江川[图文]

【艺术简历】刘江川，字：夼子一墨，1968年出生于山东省滕州市，现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，国家一级美术师，北京市万葫堂美术馆副馆长，滕州九墨之首。1985参军到中国人民解放军总后勤部放映工作。1990年复员到滕州市工人文化宫工作至今。2007年加入刘怀勇清华大学中国画高级研究班。2012年参加李翔首都示范大学中国画研究生班。2014年参加刘健中国传媒大学中国画研究生班。20...
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艺术市场行情不如人意亮点仍在高精尖[图文]

明代成化斗彩鸡缸杯成交价：2.8亿港元2014年艺术品拍卖市场，在一片议论声中画上了句号。回望过去，回暖与调整等成了这一年中艺术品市场的关键词。尽管业界的评论声莫衷一是，但投资者趋于理性、人为炒作泡沫减少等现象，却得到了市场的一致共识，这或许是2014年国内艺术品市场最大的收获。自2012年艺术品拍卖市场掉头向下调整以来，已经延续到了第6个拍卖季。虽然期间市场行情在2013出现了一定程度的反...
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牡丹如何成为艺术家笔下被永恒演绎的经典[图文]

清恽寿平《山水花卉神品册页之牡丹》花鸟画小品“春来谁作韵华主，总领群芳是牡丹。”4月下旬，盛开的百花之中，最吸引眼球的当属牡丹，它雍容华贵、艳压群芳，被誉为“花中之王”，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征，深受人们的喜爱，成为艺术家笔下被永恒演绎的经典。牡丹从何时进入文化史的书写？历代牡丹绘画名家有哪些？不同的身份地位，对于牡丹的描绘又有什么不同？今天小编带你走进艺术家笔下的“花中之王”。牡丹在...
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献礼建党100周年优秀作品选——著名画家李留海[图文]

李留海,1944年生于河南宝丰,深造于新疆艺术学院、解放军艺术学院,河南省第十届人大代表、河南省文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、洛阳书画院院长,洛阳师范学院美术系教授,传记被收录于《中国美术辞典》、《美术辞林》、《中国当代国画家辞典》等大型辞书。1976年国画《大快人心》入选全国美展。1977年国画《欢腾的天山》、《家乡速写》入选庆祝建军50周年全国美展。1978年国画《探家》(合...
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“写意”亦有内外之分[图文]

人物四段合卷之仇英吾乡刘融斋曾以司马迁喻颜书，以庄子喻怀素书，一沉着，一飘逸。客问：马不飘逸，庄不沉着，君何取也？余曰：飘逸，先天也；沉着，后天也。吾喜沉着而得厚重，飘逸含于其中，不欲为飘逸而无沉着。此余“二王”之外，所以以师金石汉碑之由也。人常云诗之“兴”“比”“赋”实亦通于艺。笔已尽而意有余，兴也；因万物而喻意象，比也；寓笔意而写物象，赋也。闳此三义，酌而取之，点画之间，观于物而发乎心，可...
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衣带渐宽终不悔——书法家李旭东的书画情缘[图文]

李旭东近照李旭东和亚太工艺美术大师高公博合影走进书法家李旭东的工作室，一股清新的墨香扑面而来，环顾四周，让人目不暇给，心旷神怡！墙壁上挂满了各式各样名家书画，画案摆满了笔墨纸砚和书画书籍，有几副书画墨迹未干，颇有趣味！李旭东微笑着告诉记者，他喜欢在酒后创作，每每课后，案上残墨尚存，胸中激情荡漾，借着微醺未醉，濡墨挥毫，一挥而就，好不惬意！李旭东，笔名逸人，自号清心斋主，安徽池州东至人，受中原...
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闲章不闲拍场走俏[图文]

图片说明:童衍方闲章“富贵长乐”闲章不闲拍场走俏闲章起源于古代的吉语印，诸如“日入千万”之类。不同于官章、姓名章的篆刻作品，闲章对于收藏者来说，不仅具有欣赏功能，还有实用之效。在近年来的拍卖市场上，闲章更是成为了藏家关注的品种，在上海朵云轩2015年春拍中，众多名家精品纷纷拍出高价，其中还有不少的亮点。童衍方先生的闲章“富贵长乐”，边款为“富贵长乐，瑞日祥云，行善者天助，以福雅士...
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北宋王希孟《千里江山图卷》[图文]

《千里江山图》卷，北宋，王希孟作，绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米。《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工...
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为什么无底价拍卖也能卖出天价[图文]

艺术品拍卖大多会设定底价。底价又称保留价，由委托人自行确定或由委托人与拍卖行共同商定，是委托方要求的最低价，是拍品被其认可的最低转让价格。委托人设定底价的好处是，只有当最高应价高于或者等于底价时才能成交，如果最高应价低于保留价则不发生效力，拍卖师应宣布该拍品流拍，从而避免了委托人蒙受经济损失。不过，由于委托人在拍卖开始后不可对底价进行更改，底价制定不当仍会使利益受损：如果超出市场承受力会导致拍卖...
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观画家赵健敦煌画像——古意未颓画飞天心灯长映月牙泉[图文]

中美协会员赵健历史如流动的长河，如果要截取一段清泉，潜沉到想要去的朝代，我想我会毫不犹豫地选择唐朝。如果我站在唐朝的长安城门上，让我选择一个城市终老，我会遥望敦煌……,那里，有我恒久的飞天梦。画家赵健作品我曾数次游历甘肃，在西去的路上却始终未能一睹敦煌的风采。让我在很长的时间内都颇为遗憾。机缘巧合之下看了画家赵健的敦煌飞天壁画，还有几张菩萨像，让我颇有慰籍。画家赵健在其用寥寥数笔勾勒出...
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从海昏侯墓出土大量金器谈汉代黄金货币[图文]

图1海昏侯墓出土汉代黄金货币图2汉金饼图3汉马蹄金图4汉代金五铢今年11月17日，考古工作者在南昌西汉海昏侯墓发现了数量惊人的金器堆（图1），包括1盒马蹄金和2盒金饼，总数超过75枚。考古专家认为，这批金器是中国汉墓考古史上保存最完整、数量最集中的一次发现，引起了轰动。这批金器其实是汉代的黄金货币。我国使用黄金有着悠久的历史。殷商时期，先人已使用黄金作为装饰品。春秋战国时期，各诸侯国已开始铸行...
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孙泳新：用艺术传递友谊孙泳新，中国当代著名国画画家，一位投身国际生态生命安全和慈善事业的社会活动家。现任中国书画创作基地主席、中国国际书画研究院院长等职。其生平被编入《世界名人大典》、《世界现代美术家大典》、《当代书画名家精英大典》、《中国专家人才大典》等，并被20多个国家美术机构联合审定，特授予“国际书画艺术名家”荣誉称号。孙泳新是一位成功的艺术家，也是有责任的艺术家...
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