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根据梅里亚姆·韦伯斯特(Merriam-Webster)的说法,“寄售”(consign)一幅画作的准确定义,是把艺术品通过直接寄送或转寄的方式,提供给相应的代理商打理或销售。在艺术界,当收藏家、艺术家和画廊将艺术品委托给其他画廊或拍卖行时,会使用该术语。
“寄售”的定义看似十分简单,但实际情况却更为复杂。任何对寄售感兴趣的卖家都必须做出诸多关键的决定:你想寄售到拍卖行还是画廊?寄售应该有什么条件?必须签订怎样的文书和协议?
Thomas Rowlandson,
Christie's Auction Rooms, 1808.
Courtesy of TheMetropolitan
Museum of Art.
藏家→拍卖行
委托佳士得、苏富比或富艺斯等拍卖行转售作品,并不是将艺术品直接交给拍卖行这么简单。业内有一整套完善的程序,来保护寄售行为涉及到的各方利益。
佳士得的一位发言人解释说,为启动寄售过程,潜在的委托者应发起拍卖估价请求,作为程序的补充。拍卖行可以自行选择销售哪些艺术品——他们想在寄售行为发生之前确定,这些艺术品是否适合其总体的销售策略。
卖家可以在线提交有关其艺术品的详细信息,也可以选择线下预约拍卖专家。纽约苏富比当代艺术日间拍卖负责人尼科尔·施洛斯(Nicole Schloss)表示:“在估价前,我们首先会仔细检查艺术品本身。尤其是对于独特的艺术品而言,其表面、纹理、状况、色彩的鲜艳度等都是估价的重要组成部分。”
Sam Gilliam,Ray VIII, 1970.
Courtesy of Sotheby's.
如果你选择寄送摄影作品,拍卖行会特别要求提供摄影“清晰、实时的正面和背面彩色图像”,以及完整的相关信息:艺术家、作品标题、日期、媒介、尺寸和出处。这些细节都有助于各大拍卖行为作品定价。换句话说,用 iPhone 匆忙拍摄的作品照片是不符合要求的。
在线寄售变得越来越受欢迎。根据苏富比的数据,2019年,通过拍卖行的“寄售平台工具”(consignment platform tool)完成的销售总额高达7430万美元。施洛斯说:“尤其在我的销售类别中,线上平台出现了诸多亮点:山姆·吉里安(Sam Gilliam)于1970年完成的斜边油画以110万美元的高价售出,乔纳斯·伍德(Jonas Wood)的画作以59.6万美元售出,而琼·米切尔(Joan Mitchell)一件很棒的作品售价则达到了86万美元。”
拍卖行选择接受你的藏品进行拍卖后,专家将向您解释卖方协议,以及拍卖行佣金的定价模式。所谓的“卖方协议”,指的就是寄售的合约条款。卖方协议详细说明了财产丢失或损坏时将如何处置,由谁来负责运输成本,以及在成功拍卖的情况下,拍卖行将抽取成交价的几成作为卖方佣金。
Dominic Lewis
"Monet Auction",2012,Aleph Contemporary.
佣金拥有一定的浮动比例,通常可以双方商议,但根本上取决于寄售财产的价值。通常,价值越高,佣金的占比越低。如果一件艺术品品质上乘且价格高昂,苏富比、佳士得和富艺斯可能会竞相出价,进一步压低卖方佣金,从而吸引卖家寄售艺术品。
卖方协议也可以作出保证,以确保无论拍卖品的最终价格如何,寄售人都能获得一定数额的款项。当然,采取这种规避风险的方法依然有自身的弊端:如果一件作品的售价超过担保价,那么寄售人获得的利润比例就会降低。
Gully
Dohanos meets Hirst 1,2014,Eternity Gallery.
藏家→画廊
画廊也可以开展私下洽售,通过自己的渠道将买卖双方联系起来。有一些画廊专门从事藏家二级市场作品的寄售,这种现象在现代艺术和古典大师市场中尤为普遍。除此之外,另外一些画廊会在进行二级市场销售的同时继续代理在世的艺术家,并经手他们不断产出的新作。
Denny Dimin 画廊的创始人伊丽莎白·丹尼(Elizabeth Denny)说:“如果涉及到的是我们与之合作或代表的艺术家创作的作品,那么藏家可能更愿意直接将其委托给画廊。”画廊会为它们的艺术家打理客户名单,并可以花费更多时间来处理、安放作品。丹尼表示,根据她的个人经验,这种形式的寄售可以持续六个月至一年。
尽管如此,苏富比和佳士得这类的大型拍卖行依旧拥有庞大的相关部门,财力深厚,因此能够汇集众多潜在买家,吸引有寄售意向的藏家的注意。拍卖行缺乏的,是接触艺术家本人和一级市场作品的机会。如果藏家频繁地希望从艺术家的工作室里购买新鲜出炉的作品,那么他们就需要与代理该艺术家的画廊建立联系。将作品寄售给该画廊而不是拍卖行,有助于赢得画廊的青睐。
William Hogarth,The Battle
of the Pictures, 1745.
Courtesy of The Metropolitan
Museum of Art.
艺术家→画廊,画廊→画廊
当画廊想给某位艺术家举办展览时,艺术家通常需要将其创作交给画廊经销商售卖,而一家画廊也可以将作品寄售给另外一家。丹尼说:“几乎所有的画廊艺术品都以寄售的方式出现。”当然,画廊也可以选择直接购买艺术品,以进行转售。然而对画廊而言,这样做存在着资金链方面的风险。
丹尼(Denny)坦诚地表示,艺术家向画廊寄售艺术品的行为有着某种“荒野西部”(Wild West)的特质。她说:“在艺术界,条款很多时候通过口头或非正式(通过电子邮件)的方式商定,这种现象十分普遍。”在某些情况下,会在口头商定后签订纸质合同。
画廊之所以选择寄售而不是直接购买艺术品的方式,是为了维持自身的现金流。丹尼说:“我们在画廊有价值数百万美元的艺术品库存,如果我们不得不通过购买的方式来获得艺术品,那么就不可能拥有如此庞大的库存。寄售也让我们可以将未售出的作品退还给艺术家。”
Jean Lowe
Police Auction (Fine Watches),
2014,McKenzie Fine Art.
丹尼指出,与艺术家签订的寄售协议通常会规定价格、画廊佣金、寄售日期、付款时间和作品的专有权(决定寄售作品的艺术家是否能够在其他画廊展出),以及哪一方将负责艺术品制作、裱框、包装、摄影、运输、巡展、保险和市场营销的费用。在街上闲逛的观众或许认为小型展览十分简单,但实际上,举办这类画廊展览要比想象的贵得多,也要更为复杂。让展览看起来毫不费力是画廊的任务,但艺术家可能也需要分担一些经济上的压力。
当艺术家将作品寄售给画廊时,通常会处于比较“脆弱”的位置。关于画廊主扣押艺术家的作品或延迟付款的“恐怖故事”比比皆是。一方面,藏家在拍卖中寄售的作品价格可能高达数百万美元,但另一方面,艺术家在画廊中寄售的作品也同等重要:毕竟,一开始是艺术家将麻袋、油菜和画布框这类杂物转化成了有意义、有价值的物品。