写生是从中获得对人生的体验和感悟[图文]

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写生是从中获得对人生的体验和感悟 | 艺术评论龙泉写生乐震文作

传统向来就不应是固化的。一旦被固化，就意味着消亡。随着时间的延续，时代的印记总会注入传统中。当下，有些人把过往的绘画都视作传统，殊不知在所谓的传统岁月中，出现过多多少少尝试改变的创新者，精彩纷呈。

中国画常被人们误以为先生带门生，按着已有的程式，世代相传。对于中国画的审视，人们有各自的评判准则，但往往是习惯于固有的衡量标准。比如有些渊源已久的技法或者构图。自“李郭”和“四王”以来，确实有部分这样的情况。但若全部这样，也就不会有当下中国画的灿烂盛景了。

纵观中国绘画的发展，不难看出有多少文化人为之努力、为之耗尽毕生智慧。我真正知道纯粹的国画，是在1973年进入技校。当时学的是绘画，而且是中国画，这在那个时期是罕见的。因此可以有幸完整学到白描、素描、色彩和泥塑，更有幸看到当时难以看到的山水、花鸟等代表性画家的作品。最不可思议的是，当我看到曾被批为墨守成规的王石谷的一幅雪景时，自然而然地就被其自然气息所打动。另外，他的有些小品，对山峦变化的气息把握得十分到位。还看到石涛气象万千的作品，将既有的技法和构图演绎得如此自由。我想，这些仅一味借助已有的技法是画不出来的。

在中国画发展历程中，人们对笔墨的见解和标准，有时还是浮在表面的。然而，在这个表象的背后，是画家对表现对象抒发的来自内心的情绪。单纯在画室里画画与到大自然中写生，不是一回事。记得第一次外出写生是去四川沿着长江一路写生。过去只是在画室里钻研临摹，第一次外出写生感到有些无从下手。因为脑袋里全是古人的技法，根本无法运用到实景之中。于我而言，那一阶段的写生是痛苦而挣扎的。面对自然，眼见为实。时间久了，才沉下心来从自然这一实相中寻找到属于自己的感觉。领悟到其中的辩证关系，若光练笔墨，不直接对景写生，实在是体会不到这些道理的。绘画时对丘壑、树木、山径、房屋造型上的把握，以及对气候、季节等的体验，若不深入实际中去，感觉从何而来？　第一次的外出写生使我体悟到了写生的重要性。那时，虽然写生还比较笨拙，却也认认真真的画了一些，多少也拉近了写生与传统技法的一点距离。

写生是从中获得对人生的体验和感悟 | 艺术评论

龙泉写生乐震文作

对于绘画，我是偏向于空灵剔透一路的，并把第一次写生作为今后绘画努力的方向。自那以后，我尝试顺着这个方向走下去，不断深入对自然实景的提炼和自己内心对此的体悟。曾读到李可染先生的画语录，说到了“对景创作”，给我留下深深的印象；也曾听陆俨少先生谈他绘画的起因及其独到的观察方法，我均视为高人真言。我都把这些作为座右铭和我对艺术创作的行为准则。以后每一次写生，都力求强化空间和笔墨之间的关系。也只有在写生中，才可离固有的观念稍远一点。写生多了，已学成的技法会不知不觉的又回到笔下，此时的技法已然成为本能，个人风格也就自然显现。尽管这个过程可能会用去大量的精力，也因为如此，以后的创作才会是自在、自由和快乐的。

写生是快乐的，无论生活条件多么差，只要遇到好的景致，兴奋是必然的。带着画夹去写生，不走寻常路，漫步深山野水。没有人为痕迹的自然之风景是最入画的。不加修饰、依地形而建的建筑，也是最入画的。千岩万壑，即便是极简极平常的景色，融入气候，融入人情，定会意趣无尽。记得有一次在太行山，席地坐在山径间画着对面的山脊，只见山下一老农手拿扁担、背着箩筐拾级而上。见我画画，便搁下扁担看着我画，一来二去有一句没一句的说顺了，他指着我的画，介绍对面的景色和在崖边的屋子主人状况，此番小小的对话，使我对笔下描绘对象似乎有了更深更感性的认识。蜻蜓点水式的写生往往是浮光掠影。那时我就在想，等自己有时间了，一定要在某个写生点待上一阵。从当地的风土人情开始，全方位地对描绘对象注入自己的观察和情感。透过外在的形态，从精神内在本质上去把握描绘一座山或是一个村落。写生不单是对景描摹，而是从中获得对人生的体验和感悟。

中国山水画的写生，让我着迷的不是技法，因为这不是山水画的本质。最近，我随翰青雅集去龙泉采风，本以为那只是个烧龙泉瓷的地方，还真没有想到那里还有如此秀美的山川和错落有致的小镇。傍晚至龙泉，天色将暗，然而独特的景致一下子引得我手发痒。第二天一早天刚亮，我便坐在阳台上，对着窗外画起了小镇的河流，并自这条河起，开始了一天的写生，可能是好久没有出来写生，那天有种莫名的创作冲动。上午上了龙阳山，下午去了下樟村。不知不觉中，急就画了三幅写生，旁观的人说好，我自己也感觉不错。人生有时放下重负，其轻松正如五柳先生中所言“忘怀得失”，便可把自己交给自然；其后便进入“每有会意，便欣然忘食”阶段。写生是辛苦的，写生又是快乐的，真快乐。这三个阶段，也是我的写生人生。近年来的写生活动中，这次是最让我满意的。

（作者为教授，上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长）

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