巴尼特·纽曼《Vir Heroicus Sublimisf》,布面油画,242.2×541.7cm,1950-1951年
上世纪50年代中期,美国流行的硬边艺术是强迫症的最爱,因为每一条没有偏差的线条都是对完美的诠释。
如果你对几何和直线毫无抵抗力,那硬边艺术正是你的首选。硬边艺术(Hard-edge painting)虽然从抽象表现艺术中衍生出来,但它更倾向以直线为主,使用大量色块且画面平滑。
艾德•莱茵哈特《Blue Painting》,布面油画,152.4×203.2cm,1953年
整幅绘画作为一个整体,展现出一种简明的感觉。硬边艺术的每条直线与曲线都反映着当时美国艺术审美的改变,它同波普主义和光学艺术共同改变着美国的艺术命运。
肯尼斯·诺兰德《莲花》,布面油画,1962年
正方形里的颜色错觉
艾伯斯《向正方形致敬:幻影》,纤维板油画,120.6×120.6cm,1959年
约瑟夫·艾伯斯(Josef Albers)的作品多是122×122厘米的正方形,让观者感受到不同色调之间的关系。从1950年开始,艾伯斯不断创作正方形这系列的作品长达25年。每个正方形中没有前后背景之分,更多探讨的是色彩之间产生的微妙变化。
艾伯斯《向正方形致敬:夜晚的阴影》,29×29cm,1957年
由于眼睛的分辨能力可以不断在三种颜色的影响中改变,他实验性的系列作品《向正方形致敬》会产生奇妙的视错觉,在创作这个系列的过程中,他刻意运用最少的工具和颜料——通常用调色刀直接上颜色。
艾伯斯《Gray Instrumentation IIi from Gray Instrumentation II》, 丝网印刷,48.26×48.26cm,1975年
艾伯斯《Variant mm》, 丝网印刷,58.2x65.9cm,1968年
艾伯斯先后在包豪斯和黑山学院教学,成为学生认为最重要的老师之一。在耶鲁大学的教学中,艾伯斯的课程甚至被很多非艺术专业的学生选修。在实践和教学中,他影响了很多杰出艺术家,比如劳森伯格(Robert Rauschenberg)。
史蒂芬·韦斯特福尔《Stars and Candywrappers》,壁画,2015年(Courtesy of the artist)
硬边艺术虽然看似简单,像是一群患有重度强迫症患者创作的作品,但是在每一次对形状、颜色、线条的抉择中,艺术家付出的不是五分钟的时间,而是日积月累的对颜色的研究。他们经常因为形状的不同就改变上一秒所有的想法,不断对颜色和形状进行搭配,最终才呈现给大众一个看似完美的“简单”假象。
1960年,艾伯斯在画室。( Courtesy of Josef and Anni Albers Foundation)
艾伯斯的教学奠定了在空间、颜色和形状上,视觉效果的理论研究,他曾说:“任何预测颜色效果的人都证明他们对颜色没有经验。”
在《色彩构成》这本经典颜色教学书中,艾伯斯探讨了关于心理和视觉上颜色的作用。颜色具有多面性是因为人眼在辨别颜色时会产生视错觉。上图中的颜色就证实了左右两个小正方形虽然是同样的颜色,但是正常人眼却无法辨别出是相同颜色,因为周围的颜色会互相影响。
几何图形更完美
当纽约正在盛行抽象表现主义的时候,埃斯沃兹·凯利(Ellsworth Kelly)在巴黎找到了自己独特的绘画方法。他运用大胆的单色画板来强调颜色的可塑性。他的作品改变了我们对颜色和形状的认识,让大众感受到这些作品是如何冲击我们的视觉并且改变对周围空间的美学理解。
埃斯沃兹·凯利《红 蓝 绿》,布面油画,1963年