【艺术简介】
朱荣耀,别署:泓子,美术研究员(正高职称),中国美术家协会会员,文化部中外文化交流协会国韵画院画师,浙江中国画家协会理事,浙江省中国花鸟画家协会理事。浙江当代中国画研究院研究员,浙江画院陆俨少研究会研究员,中国香港国际画院山水画艺委会副主席,桐乡市人文画院院长,桐乡市美协名誉主席。作品先后入选第九届、十届、十三届全国美展。第二至七届中国美协会员精品展。全国山水画艺术作品展。第三至八届全国花鸟画作品邀请展。
2001年中央电视台“美术星空”专题介绍他的作品,被誉为“充满诗意的水乡画家”。2003年应邀赴中国台湾举办画展,2014年应邀赴保加利亚举办画展,2018年应邀赴日本东京举办画展。
出版有《朱荣耀水乡画集》,《朱荣耀水墨世界》,《朱荣耀画选》《水墨经典.朱荣耀》等十多部画册。
朱荣耀笔下的诗意江南
“诗以言志,文以载道”,尽管文有藻饰、排比、结构、势态之作用,然诗是文中之精粹,原因在于:一是取约、极简。贾岛自言:“两句三年得,一吟双泪流。”陆放翁“红酥手,黄藤酒,满城春色宫墙柳”之句,极尽精微,完无尺痕;二是即兴抒发。每逢登山揽岳,即兴吟诗,亮吭声振峡谷,偶尔涉水淌河,吟声波浪迭宕。杜甫登高有曰:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。”是那样沉郁健举。李白梦游天姥,徜徉于千岩万壑之间,何等畅神。陶潜“晨兴理荒秽,带月荷锄归”,又是如何逍遥。此由可见,诗蕴藏巨大的艺术能量。
“意”最早见于战国简牍《诗经》典籍,《大学》中“欲正其心者,先诚其意”,王弼《周易•明象》中写道:“意以尽象,象以言著。”事实上,诗意是指精思锤炼后表达的情绪、神志与感情,如果不是这样,岂有刘禹锡“客情浩荡逢乡语,诗意留连重物华”,朱庆馀“东湖发诗意,夏卉竟如春”。
不待说,朱荣耀的作品是欲以诗为魂,画的诗化。
应当指出,诗与画是两种不同样式,诗存于时间,画存于空间,诗是听觉,画是视觉,诗与画的结合扩大了各自艺术,上升为共同的美学范畴。中国传统的诗与画结合,诗决定了艺术本质,画再现了艺术特征。苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗。”其解释为,王维的诗是有声的画,而画又像诗那样抒情。这种美学思想影响了宋元明清历代画家,他们把画与诗看做一回事,“画与诗,皆士人陶写性情之事,均凡可以入诗者,故可以入画”。(清沈宗骞《芥舟学画编·山水·避佑)
应当说,朱荣耀的水墨山水有着诗化的特征。首先,他的画表现了传统中国文化所涵育的江南。南宋之后,中国文化南移,可以说以江南士大夫及其相应的心理状态代表着文化,从而滋生一种具有江南气质的文风、诗风和画风。他生长在江南乌镇,孩提时充满着水乡的梦馨,青年随乡贤刘雪樵学画,后进中国美院学习,他的视野和画题一直以江南为中心,他画中的“诗情”,主要是他生活的摇篮——乌镇。
“月明乌镇桥边夜,梦里犹呼起看山”(明·史鉴)。他的《春色烟雨》、《雾浓润万物》、《水乡雨意》、《春润》等,不就是诗中江南?烟雨、晓岸、石桥、蓬船,不由你想起“闲梦江南梅熟日,夜船吹笛雨萧萧”(唐·皇甫松)的诗句,那灰墙黒瓦、花格门窗、池塘曲廓,掩映在浓郁的丛树之中,南风吹来,细雨绵绵,水气升起,恍入如烟,带入诗梦水乡。
当然,朱荣耀的水墨江南不仅仅是有着诗化的特性,其魅力还在于他对相应形式语言的独到运用与创新,具体在对江南景物都融化为富有个性的表现力和视觉角度,不是一般化的小桥流水般的诗意景象,而是新意象、新结构,在追求“新”的同时,没有忽视笔墨技巧的表达,点线书写物象且有节奏,水墨渲染也有韵味,构图上弱化传统山水的纵深感,趋于现代平面结构,強调点、线、面在画面中的对立与统一。朱荣耀的水墨江南与苏州杨明义所画的江南不同,如果说杨明义擅用速写的细线,如同一曲久奏不厌的管弦细竹,表现江南婀娜之美,刘懋善则擅用点、线、面与光和色,表现绚丽灿烂之后的和煦之美,那么朱荣耀则擅用传统与现代水墨结构,掳发江南“素以为绚”朴素之美,且是诗与情、真与幻、真真幻幻,显示出动人的魅力。
艺术之美,往往在真与幻、觉与梦之间,朱荣耀织编了迷人的江南,他吟诵着诗意江南,也吟诵着他生命的诗和诗的人生。