李人毅《中国画家研究·山水卷》之——刘思东·彰显现代与传统融汇的人文内涵[图文]

刘思东笔名：刘诗东.1964年10月生于广州, 1987年毕业于广州美术学院。1997年结业于广州美术学院国画系山水研究生班，2012年中国艺术研究院美术学访问学者。现为广东外语艺术职业学院美术系副教授。中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东中国画学会理事，广东省青年美术家协会副主席，西关画院副院长，，广州书画名家艺术促进会执行副会长，泰王国曼谷画院副院长，兴宁画院顾问。

主要展览：

1992年作品《大地》获’92宁夏国防杯全国书画展优秀奖

1993年作品《寂夜》入选首届全国中国山水画作品展（中国美术家协会）

1994年《静河》获台湾·华夏艺术国际展铜奖（台湾中国画研究院 香港华夏文化艺术交流中心）

1994年《清音》、《梦归故园》、《金秋》入选第八届全国美术作品展（中国美术家协会）

1995年香港光华文化中心举办父子人物·山水画展

1996年作品获香港、台北举办的纪念孙中山诞辰130周年“海峡两岸书画名家作品联展”二等奖(香港华夏艺术交流中心)

1997年《南方的风》获广东省首届中国画作品展铜奖（广东美术家协会）

1997年、1998年参加广州国际艺术博览会

1998年《南方的风》入选世界华人书画作品展，并为中国艺术研究院收藏（中国美术家协会）

1998年《农家小院》入选1998年金彩奖牡丹杯新人奖（中国文学艺术界联合会　中国美术家协会）

1998年《清音》98中国山水画作品展（中国画研究院）

2003年作品《远去的云》入选2003年全国中国画作品展（中国美术家协会）

2004年作品《春韵》、《三月》入选新经典·重提学院派--全国高等美术院校中国画名师作品展（中国艺术教育促进会）

2004年作品《祥云物语》入选首届中国美术家协会会员中国画精品展（中国美术家协会）

2004年作品《金色大地》获香港·中华杯中国书画世界赛金奖(香港-海峡两岸艺术交流协会)

2004年作品《朔方》入选庆祝中华人民共和国成立55周年广东省美术作品展（广东省美术家协会）

2005年作品《故园归隐》入选第二届中国美术家协会会员中国画精品展（中国美术家协会）

2006年作品《风水人家》入选第三届中国美术家协会会员中国画精品展（中国美术家协会）

2008年《烟林映日》获“生活---广东省第第五届中国画作品展”铜奖

2010年11月在湖南长沙湖南卫视艺术玩家画廊举办“刘思东山水扇面作品展”

2011年3月在广州艺术博物馆小佑轩画廊举办“茂林烟霭-刘思东山水写生作品展”

2011年5月21日珠海大香山美术馆举办“刘思东山水画作品展”

2012年6月顺德容桂艺术馆举办“东方诗意刘思东山水作品展”

出版画集:

1997年出版《刘诗东作品集》(广东旅游出版社)

1998出版《刘诗东画选》(香港华夏文化艺术交流中心)

2003年出版《二十一世纪广东省中青年美术家国画丛书——刘诗东》(岭南美术出版社)。

2006年出版《花家地——刘诗东山水画小品集》(中国评论学术出版社)

2006年出版《刘诗东山水画小品集》(人民美术出版社)

2009年出版《走进画家----刘思东》（天津人民美术出版社）

2009年主编《现代名家扇面作品集》（岭南美术出版社）

2010年出版《刘思东山水扇面作品展》(中国文艺学术出版社)

2011年出版《茂林烟霭-刘思东山水写生作品展》(中国文艺学术出版社)

2011年主编《当代画家兰花画谱》（岭南美术出版社）

2012年《赏心—刘思东山水精品选》

院落云烟68×136cm

刘思东·彰显现代与传统融汇的人文内涵

李人毅

刘思东在丹青追求中，荡起了双浆，在艺海中迎风进发，采撷着，收获着。

这双桨的合力使得他在山水和花鸟两个领域都结满了艺术硕果。

艺海中泛舟的刘思东是个好水手。他的作品给我们最强烈的印象，是画家游刃有余地掌握了专业基础知识，畅然表达出自己的情感世界。

一、“三远”使他的作品跳出传统巢臼

扎实的基本功，使他有了过硬的本事。

画家从对传统中国山水画的学术内涵的领悟，到技法的掌握和运用上已达到熟能生巧的程度，同时，画家又将西方现代绘画艺术，兼收并蓄地为我所用，这使他向前开拓有了足够的底气。

画家刘思东将“不甘于”传统中国画现状的忧思，化作一种以使命感为润滑剂的动力，开始了新的探索。进而成功地构建起中国山水画新的表现空间。在东西方文化的融合及现代与传统的交汇中开辟了一条新路，并在写实和写意两个方面辩证地验证着自己艺术成果的可塑性。

暖日轻烟68×136cm2010

刘思东的山水画成名作见诸与各艺术媒体，给人以耳目一新的感觉。可这感觉是由旧翻新而来的：山还是那座山，可技法没变，是由传统笔法书写而成的；水还是那泓水，也是用国粹笔墨搭建出来的；岭也是那道岭，却充溢着墨韵和笔情。但是，较之我们所常见的山水画却多了平远、高远、深远的三远境地。

刘思东的“三远”，使他的作品跳出了传统的巢臼，走向了一个更高的平台。刘思东的“三远”使他成功地引进了西方现代构成和抽象表现手法，这又使某些空泛的形式附着了诸多的本民族的精神元素，成功地将传统与现代拉动起来，合成一体地运用在他的画作中。

林壑禅心68×136cm2010

二、把形式感推向极致

刘思东的山水画呈现两种不同样式，一是以厚重、重迭为主要基调的浓密山水。这种浓密的画面承载着“复方”文化气息，浓重得似乎要胀出画外来；这种浓密是由诸多笔墨语言来造型的，密得高度拥挤，以至达到了前所未有的程度。值得一提的是，这整体浓密中又互见通透。这是在平远、高远、深远总体基调上的疏密关系，非厚实的基本功和文化积淀所不能达到的一种独特的艺术境地。

在对一种风格的追求中，画家把形式感推向了极致。

这是胆识，也是自信。

云烟四起68×136cm

可关键在于刘思东能打进去又能走出来。

他的另一种山水模式就是简约式的平远、高远、深远，同样充满了艺术魅力。画面上那似乎朝着向心力生长的树木、山川、村舍，充满着动感，给作品披上一层神秘的缦纱，进而使画家的艺术探索，再上高格。

刘思东的艺海双桨，划出了新的学术内涵，延伸了古人写境和造境两大境界，而呈现出三种境界——写境、造境、梦境。

写境是忠实生活，为造化传神；造境是转化生活，写心中丘壑；梦境是幻化了胸中的景象，走向富于理想追求的精神层面了。

104-风骨彩碟98×180cm2012刘思东

从“三远”的营造，到“三境”的追求，使画意内敛、淡雅的审美情趣不再是艺术追求所诉达的终极目标，而是把悠远的联想和高古、时尚组合后的分解与脱变，进而形成了朦胧和梦幻般的精神向往，这必然有着更个性化的艺术面貌，从而辐射出激越的全新的审美快感。这就是画家给予快节奏生活状态下的人们，与之相映的律动及富有时尚节拍的艺术享受，这是与传统文化有血脉关联的艺术形态所带来的新颖的艺术风格。

三、彰显了现代与传统融汇的新的人文内涵

画家刘思东的花鸟画也是充满着个性特征的展现。

他作品的主要元素是民族的。

从内容到技法是对传统的继承，可他却将传统文化符号拆解、打乱后，用西方现代流行的构成和组合方式，重新架构起来。在重叠交错中，使点、线、面与浓、淡、干、湿各尽其妙地相互作用，在对立统一中产生和谐美。

居山晨烟98×180cm2012

这在他的牡丹画作中，即可找到印证，我们从画家的作品中感受到他艺海双桨的张力。

拆解、分裂的过程，也许是画家迫使自我涅槃的一个痛苦的选择过程，但重组的画面所呈现出的那灵动的梦幻般的感觉，那绚烂得令人迷离的视觉感受，更有释去重负般的愉悦。这种愉悦不是古人和传统文化的重新给予，也不是西方文明带来的文化冲击，而是高级勾兑师献给受众的精神大餐。是画家通过个性追求，使作品凸显特有的学术特色和鲜明的时代印记，彰显了现代与传统融汇的新的人文内涵。

应该指出的是，刘思东的作品中精神容量和技术涵量，以及作品与艺术家经历师承的关系等具体的分析研讨，有很多可扩展的课题。希望能够在引起文艺评论的关注的同时，能够更多地看到画家本身的总结和回顾。

这因为，艺术园地在收获季节里，渴望理论果实更丰硕饱满。（本文发表于2008年127期《中国书画艺术报》）

李人毅近照

李人毅艺术简历

李人毅，中国作家协会会员、中国美术家协会会员，国家一级美术师。

1948年生于黑龙江省海伦县海北镇。堂号为：海北草堂、阁上塬、岫安居等。

1964年开始发表作品，1969年入伍，1985年至1988年就读于鲁迅美术学院，1989年调入沈阳军区文艺创作室任专职画家、作家。2002年起任《美术》杂志主编助理、编委,现任《人民美术网》总编。

多年来坚持美术理论研究，参与和报道了许多全国重大美术理论研讨活动，尤其关注发展中画家和当代画坛大势，著述颇丰。

出版著作二十余部，代表作有《平型关大捷》、《国难来袭——九一八延续的记忆》、《打回老家去——原东北军111师纪实》《勿忘九一八画传》（与李东红合作）《中国当代画家研究•花鸟卷》《写意牡丹技法全解》《小榄风情》等，其中《一个男人的远村》获97’东北文学奖。

1989年在北京中国美术馆举办大型“新四军人物画展”、2009年在长沙举办“开国大典人物画展”、2011年在深圳举办“李人毅辛亥人物画展”，中国画《邓子恢》、《谭震林》、《吴竭诚》等作品被中国美术馆收藏。

《中国画家研究》这套丛书，既是研究画家的理论文集，又是图文并茂的画集，分人物卷、花鸟卷、山水卷、综合卷、纪实卷等。在这些研究文章中，作者以宏观到微观的视角切入研究对象，既有对画家群体的考察，还有对当前画坛走势的关注，以及对全国性各类美术活动的报道等。丛书以中国画入题，涵括了油画、版画、雕塑、水粉画、水彩画，以及工艺美术和书法等，每篇文稿都配有多幅精美的图片，令人赏心悦目。

《中国画家研究·山水卷》是本套丛书的第二卷。

由于本书形式别开生面，呈现理论研究和作品欣赏相统一的阅读模式，自《中国画家研究·花鸟卷》先行出版后，受到了读者和业内人士的广泛欢迎。这套丛书将陆续出版。

本书的作者，是集作家与画家于一身的文化学者李人毅。他除了进行文学、美术的创作外，多年来致力于美术理论研讨和画家研究工作。新世纪之初，曾受聘于《美术》杂志，在此工作多年，策划、报道了许多全国性的大型美术理论研讨会，发表了许多学术观点鲜明的论文。多年来，一直坚持不懈地对当代画家进行专题研讨，尤其关注中靑年画家的成长，写出了大量的研究文章，在国内各种媒体上广为刊发与转载。

本册为山水卷，收录了三十余篇评论文章，画家排列以年庚为序。本书有对黄宾虹的专题研究论文，有对老画家孙恩同、于志学、谢欣、周韶华、梁世雄的学术解析，还有对牟成、姚伯齐、张松、朱道平、王慧智、吕德品、张辉、王福增的技法的探究和梳理，更有对刘思东、周鼎、孔凡智、杨阳、李传新等画家作品的赏评。文中不见某些冗长的赘语和套话，行文清晰明了，评价客观中肯，富有哲思境意。而对邱汉桥、许自敬、丁杰、张英才、陈玉莲、王有民、胡刚、匡伟光、陈迎平、黄仕强等人生状态和艺术成长关系的研讨，更充满了一个美术理论家对发展中画家的人文关怀。其中，也有对象王中才那样由作家转身到画家的个案研究，体现了作者研究对象的多样性。

在文中，作者还注重对画家技法的研究，从笔墨规律上归纳整理出画家实践成果，并上升到学术层面来认识，无论对画家和书画爱好者都有着启迪性意义。

《中国画家研究》的文章清新隽永，具有散文风格，使原本刻板说教的评论文章，成为了娓娓道来的，喻情传道的丹青美文。加之与艺术家风格多样的作品相得益彰的编辑整合，使读者在了解画家经历，欣赏画家作品，研讨画作技艺的同时，进行美育熏陶，不失为一套别开生面的美术理论著作。