刘国强：用文学底火推升绘画创作[图文]

刘国强：用文学底火推升绘画创作

周霞

初识刘国强老师，只知道他是一位在报告文学上有着资深影响力的作家，深入了解，才知道他出版了15部长篇著作，发表数百篇小说和散文作品。我尤其喜欢他的散文，篇篇都有“新花样”，语言鲜活，视角出新，引人入胜并富于张力。

母亲

看到他的画，我才知道他对艺术创作也有着不俗的建树与规划。他创作的中国画《母亲》先声夺人，画面主体的母鸡、要偷袭鸡雏的狗，以及拼命奔逃的小鸡雏都取动势，若一幕悬念丛生的戏，似一串连环故事，一下便抓住观画者的眼球。为保护孩子们，鸡母亲怒目圆瞪，张开大扇面翅膀，一双尖爪剑刺狗脸，气势威猛。狭路相逢勇者胜，原本处于优势的狗，吓得前右腿悬空、三条腿着地，止步不前。鸡母亲凌空腾飞的瞬间，每根羽毛都“箭拔驽张”，断毛翎羽炸散在半空。鸡母亲勇者无惧、背水一战急于拼死救子的情态跃然画上。精细沉稳的线条逼真地描摹了每根羽毛，多层渲染和过渡色彩均匀得当，粗犷的动态镜像中尽显细腻精准的笔触。令人最欣喜的是，在描摹的物像形态逼真的前提下，精确地表达了鸡母亲的精神气魄。于是，我们猜度这场战事的结局，伟大的母爱最终一定能扭转战局，创造以弱胜强的战例。

值得一提的是，刘国强没有用较易掌控的熟宣纸，而是用生宣来画，这无疑是个考验。工细处倘若画错一处，便前功尽弃。尤其整幅画的亮处留白，连毫毛间的细微交错都那样准确，的确有难度。刘国强迎难而上，用工笔的技法将母鸡和黄狗的神态表现的淋漓尽致，就连慌忙逃窜的小鸡都被勾画的栩栩如生。没有丝毫准备，狗吓得惊惶失措，尾巴高高挑起，尾毛炸开——狗尾巴的“表情”暴露了它虚弱的内心。与其相比，平静的河流与土地做背景，贯以大写意的手法，画面中乱云飞渡的云朵极其粗犷简约，粗细有别，详略不一，工写穿插，动静联袂，既相辅相成，又互为依托。一副形象表达伟大的母爱的作品惊心动魄，情节丰盈，细节逼真，令观者着迷。

追求思想立意的深度和高度

刘国强对当代绘画创作有独到的认知，注重技巧无可厚非，相较于画的主体表达，他更注重作品的文化内涵和思想内涵。他认为，技法固然重要，但别忘了，它只是“建筑材料”，而非“建筑作品”。画画不是简单的画而已，而是要承载丰厚的内容，画的背后“要有东西”。当代科技如此发达，连小孩都会用手机拍照、录相，再画些“照片类”的东西，还有意义吗？给画注以灵魂，表达出精神内涵，让画能说话，能感染人，才是好的作品。所谓的说话，就是作者通过绘画语言去表达自己的想法和对事物的独到观点。

《吉高一筹》138cm（高）X96cm（宽）

在《母亲》中，画面主体为一只鸡母亲和一条狗。他没有拘泥于传统构思，而是重点突出两种动物的强烈冲突，“鸡母亲”临危不惧、主动进击，塑造了一位“生活中有、作品中无的”的母亲形象。他创作的《吉高一筹》，打破了古今中外绘画作品的传统表达，画了一群飞上树，能在高天自由飞翔的鸡！用动物间的较量暗喻人与人之间的变应关系，以轻松幽默的表达方式反衬智慧至上、“办法总比困难多”的哲学理念，立意新颖而独特。这个构思并非凭空捏造，而是来源于真实的生活。刘国强告诉我，当他偶然间发现农村亲戚家的鸡居然在高高的树上“居住”了二十多年，特意在亲戚家住一夜，留意鸡们的生活情态。原来它们天黑了飞上去，天亮了飞下来，大树只是它们的卧房。

刘国强创作的中国画《相信未来》，画面以收割的“玉米茬”为“主角”，配角是茂盛的“小黄花”。这是东北早春的画面，遥看春色近却无。只有少数“抢春”的小黄花已经进入茂盛期。有着刀割斜面的玉米茬显然是去年的遗留物，因“退耕还林”玉米们不再有继承者，这显然是“最后的挽歌”。枯萎的黄色玉米茬无论怎样艰难地与时光对抗，终将颜色渐褪、渐旧、渐朽，直到退出历史舞台腐烂成泥。而生机蓬勃的“小黄花”却日益灿烂，朵朵含苞的小蕊昭示着它们即将生儿育女……

这幅画的“选材”很新鲜，选取去岁的玉米茬入画，且担纲“主角”，这是一。其二，画面整体感强，有分也有统，深浅、新旧、薄厚不同，饱和度浓淡参差的颜色都在同一个色系。第三，选择东北春天这个的蓬勃季节，突出和强调在一年的“开幕式”角色们出场，别具深意。最重要的是，腐朽与鲜活，动与静，死与生，一连串的重大命题和哲学思考，都在这个春天扮好自己的角色，令人感动，引人沉思。面对生机，突出了群体小黄花们的发奋向上。面对死亡，玉米根们甘愿“安乐死”，“化作春泥更护花”，且把成尘成泥当“最后的贡献”。这同刘国强一向乐观向上的“快乐理念”不无关系，连即将销声匿迹的玉米茬都能赋予积极意义，世界何处不欢颜？

《金色年华》80cm（高）X178cm（宽）

类似的绘画创意，刘国强已构思数十个。

刘国强告诉我，这类画借鉴于影视文学。画家的目的是引人多元、多向，甚至放射线状的思考。至于思考些什么，有哪些方面的思考，则取决于观画者的学识、修养、文化和处世经验。一幅画，很可能是一片海，一朵浪花。海的博大气度和包容胸怀令人敬佩，浪花的百变活跃也令人敬佩。即便是溅起水花的一块石，在风中舞动的一株草也行。只要“动起来”，就引人联想和思考。

刘国强又强调道：“不是唯其如此的画才好。好画各有各的好。但有一点，一个有文化内涵的画家，一个注重创新理念的画家，一定要创作出有艺术辨识度的作品。跟着人家后头走，‘混江湖、凑热闹’，必然钻进没有出口的死胡同。正如齐白石所言，‘学我都生，似我者死’。‘人云亦云’的画家，怎么能创作出有自己艺术标识的作品呢？”

《双喜来》130cm（高）X96cm（宽）

年少时的画家梦

刘国强出生在铁岭西丰县的一个普通农民家庭，很小时就担起家庭担子，上山打柴、侍弄庄稼，给鸡鸭采食料。乐观向上的他从不把“活儿”当负担，而是从中发现了乐趣。他随身带了画本和铅笔，看啥画啥。把树啊山啊石河啊“移”到画中，成为他乐此不疲的“玩具”。在他的眼里，哪哪都美，哪哪都有意思。在劳动中培养审美，在朴素事物中抓住形体和神韵，训练画技，练就他一双善于发现和捕捉美好事物的眼睛，也为他后来的画画和写作搭建了台阶。

美术天分也许源于对生活的洞察，也许源于一种天性，十岁左右的刘国强的画就经常被美术老师举在同学们面前当“范画”，这便是他最初的艺术萌芽吧？一次学校召开运动会突发大雨，画好的黑板画和美术字被冲得一干二净。恰逢美术老师病休，团委书记和老师急得团团转。后经同学“举报”，刘国强“临危受命”救场。谁都没料到，刘国强的画造型准确、形象生动，“惊讶”了数百双眼睛，老师同学们都向他高高地竖起大拇指。

《浪漫的金色梦想》81cm（高）X177cm（宽）

这之前，刘国强已习画多年。

除了凭兴趣“瞎画”外，若论起真正的入门绘画，还要从他家门前的职工宿舍说起。那时的西丰钢铁厂是有着上万名员工的大企业，工人们大多是沈阳青年，穿衣时尚，审美前卫，业余爱好很有品位。当时的工人宿舍就在刘国强家的对面，宿舍里的青年工人可谓藏龙卧虎，数位绘画高手的作品磁石一样吸引了少年刘国强。

勤奋好学、痴迷画画的刘国强怎么会放过这样天赐的好机会，每天一放学，便跑到工人宿舍里看着人家画画，机灵又懂事的他很快赢得了这些师傅们的好感，不但教他画画，还经常把省下来的饭票（保健票）留给这个小徒弟，鼓励他上进。见刘国强画技提高很快，大哥哥们跟他处的更近了。每逢星期天或节假日，不便回沈阳的大哥哥们便聚集到刘国强家里画画。刘国强不但有机会参加这样过瘾的“笔会”，大哥哥们还供应他绘画材料。时光飞逝，与同龄小伙伴们不同的是，伴随刘国强成长的不仅有书本知识，还有如痴如醉的画画。

万寿图

当时农村的条件还很差，农民们都把填饱肚子当成理想来奋斗，刘国强家哪里买得起画板呢？于是，窗台，墙壁，糊纸的炕，都是刘国强的“画案”。最常用的画案还是长方型的小饭桌。刘国强把小饭桌斜搭在炕沿上，深耕夜晚，站在地上画画。经常一画画到后半夜。实在太困睁不开眼，涮笔的脏水盆也不倒，倒头便睡。

一天清晨，刘国强被母亲的哭声惊醒。睁眼一看，母亲跪在屋地中央的炉坑前，正一把一把捧出湿淋淋的炉灰。

母亲患白内障病视力不好，放在眼前的物品也看不太清。因为儿子熬夜画画，母亲第二天起来时把儿子的涮笔水倒进炉坑里。那天早上母亲倒掉的不是涮笔水，而是六斤豆油！那可是全家三口人一年的食用油啊！头天晚上，生产队刚分的六斤豆油。母亲起得太早，加之眼神不好，错把豆油当涮笔水倒进了炉坑！母亲意思到犯了错，一下跌坐在炉坑边痛悔不已，双手伸进炉灰掏啊掏，眼泪扑扑滚落，哽咽得说不出话……

刘国强一心想成为一名专业画家。国家恢复高考后，刘国强兴致勃勃地报考了鲁迅美术学院。事情并非想象的那样顺利，没受过考试训练的他榜上无名。

他经考试任初中的语文教师。心里燃烧着画家梦，闻知安民中学招考美术教师，刘国强如愿被录取。从此，他又痴迷上绘画。为提高画技，刘国强曾两次参加鲁迅美术学院主办的培训班。

有气势的紫气东来

拥有健康的身体，才能有阳光的心态和进取精神。创作需要智慧，更需要强健的体力。他的观点很独到：“身体是硬件，智慧是软件，任何软件都依附于硬件之上。”“要打破文人书生单薄羸弱、弱不禁风的旧程式，塑造既有爆发力，又有耐力的新文人形象。让文字和绘画语言丰沛、充盈，能呼吸，会跳跃，敢飞翔”。我每次读刘国强的作品，都会觉得像是一道道阳光照进心田，到处迸发着青春的气息，活力四射。

生命开始的地方就是艺术开始的地方

刘国强的家乡西丰县地处辽宁省北部，虽然疆域不大，却天蓝水碧，生态上佳，物产丰厚，尤以梅花鹿和柞蚕闻名天下。这些，强力推动了刘国强的文学和艺术创作。

故乡是文学艺术的富矿，是他生命开始的地方，也是艺术开始的地方，家乡的山山水水、一草一木都成了他创作的源泉。他的文字和绘画无不彰显对家乡的眷恋和热爱，至今，他已经为他挚爱的家乡创作了三部长篇著作：《荒野梨声》、《鹿王朝》和《野蚕国都》。他还规划了以故乡为题材的系列绘画作品。

文学是文化艺术之母

画技虽然有所长进，刘国强却清醒地意识到，没有扎实在文化功力，绘画创作将困难重重。认知水准将左右作品的品格。没有深厚的文化内涵，绘画创作就是无源之水、无本之木。单纯“拼技巧”的理念，只能培养流俗的“江湖匠人”。于是，他毅然放下画笔，深耕文学。

文学创作需要大量的阅读，博采众长，笔耕不辍，还要不断地汲取多元知识，甚至还要亲身体验，才能写出有真实情感的好作品。

刘国强创作散文《人体笔记》系列，读了一人多高的医学书籍，采访多位医生，仍说自己只是“学了皮毛”。由非医学表达变异到文学表达，创作前要做太多的功课。他创作长篇报告文学《日本遗孤》，在中日两国采访数百名当事人，用六年多的时间搜集素材，才完成这部颇有影响的作品。正在创作中的长篇新作《零下生活》，是以一群精神病患者为主要采写对象。为了拒绝“二手货”，让每一个人物、每一个细节落地生根，他三次到精神病院深入生活，获取最宝贵的一手素材。“功夫在画外”，刘国强在文学沃土中种植的绘画作品别有洞天，彰显了独到的个性魅力。

刘国强是一个对自己要求极严的人。为了学习写作，他不惜辞去令人羡慕的工作，到鲁迅文学院脱产学习。职业创作后，他在散文、报告文学、小说上都收获颇丰。然而，他并没有自满，认为自己永远在路上，离理想目标还很远很远。他不断地探寻新的写作手法和视角，不模仿他人，也不模仿自己，不断为自己“设坎”，力求突破自我，篇篇出彩。即便时常不尽人意，也决不降低标准。因为，难度决定高度。

我潜心阅读了他的许多作品后，也曾有过疑问，同为一个人创作的东西，怎么一篇一个样？

健康的身体，阳光的心态

刘国强看起来要比实际年龄年轻很多，很难相信，他居然是个“五零后”！他反应灵敏，性格爽朗豪放，身强体壮。经常有人错把他当成练武的，或是健身教练，没人相信他是个文人。

刘国强喜欢健身，一开始，就请了高手教练。练就像个练样，从一招一式从最基础的学起。贵在韧性，他一口气坚持了十余年。

我闻知感叹我们很多年轻人都做不到，三分钟热血，办了健身卡却去不了几次。刘国强坦然的说，每个人都有惰性，每克服一个惰性，就前进一大步。一个连自己的身材都管理不好的人，怎么能管好更复杂的事呢？不论是写作、画画还是健身，都要严格规范自己，这是一个自律和提升的过程，自律与提升联手，才能层楼更上。