《中国油画五百年》：问题事件在时间流程中相交[图文]

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郑工

《中国油画五百年》将中国油画的历史上溯至距今近五百年前的明嘉靖年间，挖掘、收录了油画最初传入中国的相关史实和研究，对建立人们关于中国油画历史的正确认识具有十分重要的意义。该书以别具一格的体例、精心编排的图文内容，将中国油画从引入、根植到发展、壮大的数百年历程具体、实在和清晰地呈现出来。整套图书逾900万字，图片8000余张，是迄今关于中国油画文字量最大、文献资料最丰富全面的工具性图书。

全书分为五卷：第一卷（明清部分1542年~1911年）、第二卷（民国部分1912年~1949年）、第三卷（新中国部分1950年~1976年）、第四卷（新时期部分1977年~1989年）、第五卷（当代部分1990年~2010年）。

欧洲的油画进入中国有五百年了。翻书一看，初始时间为1542年，即依据葡萄牙人平托（F.M.Pinto）在《远游记》中的一条记载，那是在塔楼窗户上的画，“其形象很逼真”。之后直至1582年利玛窦和意大利画家乔凡尼（Cola Nicola Giovanni）到达澳门前，陆续还有一些文献可见欧洲传教士所带入的圣像画记录。此时距意大利文艺复兴盛期不远，以透视学和解剖学为基础的欧洲写实油画体系刚刚形成，传教士们就将这一新的绘画样式带入中国。中国人最初的反应比较复杂，有惊奇的，也有漠视甚而鄙视的。毕竟在不同的文化圈内，作为一种视觉新样式，绘画图像所承载的历史文化信息不尽相同，文化的隔膜必然存在，许多信息无法读解，许多东西视而不见，更何况涉及到人的感受力及审美趣味问题，反应便不一样。对于一个具有悠久历史文化传统的民族，接受其他的文化样式更需要一个过程，尤其需要调整自我的文化心态。《中国油画五百年》所呈现的就是这么一个过程，无论是各年度的大事记，还是所编辑的各类文献资料与研究评述，都呈现着五百年间油画在中国的不同历史境遇，直接反映了近代以来中西文化在视觉艺术领域内碰撞与交融的结果。

记录中国油画发展的编年史

从编撰的思路上看，与其说是一部文献集，毋宁说是一部记录中国油画发展的编年史。尽管编著者认为这还是一部“以大量文献为为基础编纂而成的工具性图书”，因为对中国油画的历史研究刚刚起步，大多数学术成果都局限在个别现象及人物研究，进行大规模、深层次的通史研究条件尚未成熟，但以编年体的方式，在大事记之外，收集整理大量的原始资料和相应的研究著述，既提供系统的文献资源，又反映现阶段对各个时期不同现象的研究成果，进行客观的历史陈述。

于是，我们可以参阅文献，并随着研究者不同的学术视野进入相关的问题讨论，深入了解历史。重要的年份必然有重要的事件发生，也会产生相关的文献，吸引后来的研究者深入讨论，问题随之而出。问题与事件碰撞在一起，将历史的时间节点凸显出来，也产生学术的诱惑力，增加了人们的阅读兴趣。这是编纂者在处理文献时的独到之处。这种编纂方式自然推出两种学术路向，一是在历史的横断面上呈现学术研究发展的动向。如同一时期对相同的事件在不同的研究阶段收录不同的研究成果，在同一研究阶段收录不同的研究成果，在这种编纂序列中凸显学术史的意义。二是在时间的纵向维度上呈现在不同时段所呈现出的主要问题，进而构成起伏跌宕、波澜壮阔的历史画卷。各个历史时期的主题十分明确，研究的焦点也十分突出。如十七至十八世纪外国传教士传入油画的问题，十九世纪广东外销画问题，二十世纪上半叶留学日本或欧美问题，二十世纪五十年代后学习苏联油画问题，二十世纪八十年代后的现代主义思潮，乃至九十年代以后的新生代艺术。将这六大主题连贯起来，不就是一部中国油画史么？学习、吸收与反省、自觉，也是中国油画五百年来的主题词。中国人在学习和吸收欧洲油画技术的同时也就开始其文化思考，反省与自觉从未间断，无论是郎世宁时代之前后，还是留学日本、欧美或前苏联的那些岁月，无论怎样受西方写实主义或现代主义思潮影响，文化自觉精神从未离开，只是在不同时期表现的形式不一，程度不等，观念有所差异罢了。其实，这两种向度在其“概述”部分就充分体现了。

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书中相应年份的“概述”写的十分精到，面对问题和事件，在历史大视野的观照中加以分析，且论述重心随着问题与事件的性质变化而变化。如果仔细分析这五卷本中的所有“概述”，会发现一个有趣的现象，即第一卷的“概述”偏向文献产生的历史背景及相关的研究综述，有时也陈述油画事件；第二卷的“概述”偏向油画事件与研究综述，文献综述的部分逐渐增多；第三卷的“概述”又回到历史背景与油画事件，涉及文献综述；第四卷的“概述”同样偏向历史背景与油画事件，涉及文献综述，可随着时间的推移，油画事件的比重愈来愈大，相关问题也愈来愈突出；第五卷的“概述”偏向油画事件与艺术批评，且事件偏重于各类展览，而问题侧重于创作观念方面，突出观点。这种写作注意力偏移的倾向，也许是由文献及历史事实本身所形成，或者说，写作者从文献与事实出发，必然构成与历史相应合的文本，但这“历史”是现时存在着的过去以及被发现并被阐释的各种现象。发现与阐释，不仅贯穿于五卷本的“概述”中，也贯穿于五卷本的所有文献中，因为那些原始资料，即当时发生的文献是被发现的，同时也被纳入到一个新的阐释框架中。任何一部历史著述，都会存在一个有关“发展脉络”或“内在规律”的理论企图，并以此建构其历史的叙述。此外，翻阅文献部分，后来的研究论述依然被不断穿插在各卷之中，有些是有关史实的考证，有些是有关史实的理论阐释，具有各自不同的学术视角及观点。只是时间愈是靠近现时，原始资料的量愈来愈大，研究性论述显得不那么突出，其成果也容易被“概述”的写作者所忽略。也许，这种忽略还有助于历史的客观呈现，或体现文献材料自身的留存规律。翻阅这些文献，无论是原始资料还是他人的研究论述，编纂者的意图是在让我们在其相互辨认与论证中，自行作出判断。

深入历史聚焦年度事件

我是将《中国油画五百年》作为一部史书来读的，既了解当时发生的事件，也思考那些事件的意义及所存在的问题。与一般的通史著作不同的是其缺乏阅读的连贯性，只能在一个个事件或问题中跳跃，在历史的片段中连缀自我的想象。这阅读能带来新的体验，特别是穿插其中的研究性论述，众多学者关于某一问题的讨论，能让你深入到历史的幽深之处。专题性是其中重要的特点，如马国贤与郎世宁的研究、《视学》研究、林呱研究，清末留日学生研究等，又如民国时期裸体画论争、 “惑”与“不惑”的二徐之争，再如艺术运动社、决澜社、艺风社、中华独立美术协会、中国美术会等专题史料，还有建国后的油画民族化问题讨论、85美术新潮时的青年美术群体、新生代的艺术现象，如此等等，不一而足。这些专题不一定都局限在某一年份的具体时间内，但对年度现象乃至于对阶段性问题都有聚焦的作用，也让我们看到什么时期什么问题解决到什么程度，还有哪些问题还可继续讨论，某些问题的联系还不那么清晰。这对于研究者而言，都是一个重要的参考。就是那些已经进入研究者视野内的问题讨论，我们可以看到许多生动有趣的细节，知晓许多不为人知的情况，这比单纯的原始资料罗列要深入的多，其资料的涉及范围也广泛的多。特别重要的是，还避免了某种单一化的学术视角与论述方式，那是传统的编年史写作中因写作者自身的局限所带来的。当然，这种编纂方式也会有新的问题，如怎样看待历史的片断性阅读及多向性写作。殊不知，正是这片断性与多向性撕裂了一元化的整体论述，让我们看到历史的间隙，关注历史过程的丰富与多样，以及对历史现象进行解释的各种可能性。这是复数的、小写的历史，不是为了某些结论而收集资料或任意裁剪的历史，其没有既成的观念与体系，可以最大限度地还原历史真相，而且是通过问题的讨论抓住历史。

中国油画的现状与思考

从文献的角度进行考量，便可发现从16世纪中叶到19世纪中叶，在油画方面没有太多的资料留存下来，即便在19世纪下半叶至20世纪初，有关油画的资料也不太多。大多数文献资料都在1912年之后，编者为此收集了整整四卷本，占全书的五分之四。也可以说，油画在中国默默存在了近四百年，之后才逐渐受到关注，并进入高速发展时期。这一节奏，与中国社会的现代化进程是相吻合的，而在不同历史阶段所遇到的问题，与其他从西方进入的文化现象其性质也大致相同，但时间略迟、规模略小、影响相对偏弱，毕竟绘画在大众生活中所占有的位置并不是那么重要，何况还存在与本土绘画的关系需要一步步调整。不过，对于中国人现代审美观的形成，油画进入中国的历史却不容小觑。五百年的中国油画史，实际上也就是中国现代视觉经验形成与发展的历史，影响并改变着人们的空间观念，以及对自我情感的体验与表达方式。这是中国油画史的核心问题，同时我们也看到，从油画进入中国的第一个阶段就面对着本土化问题，且随着中国文化的自觉程度及现代生活方式的变化而变化，民族性或中国性在现代问题的讨论中不断成为焦点，特别在近百年来显得更为突出。如果我们不能面对中国油画的历史事实，那么我们也就无法面对中国美术的现代问题，无法讨论中国美术的现代性。在油画这一领域，不少历史问题也是现实问题，因为问题尚未结束，许多现象都可以翻过来重新去看。

相对于2002年版的《中国油画文献1542~2000》，尽管编纂的体例不变，但在文献资料上，《中国油画五百年》却做了大量的补充，特别是随着近十多年对中国油画研究的进展，增加了不少有价值的原始文献和研究成果，全书字数从400多万字到现在近900万，文献量翻了一番多，图片部分也重新调整，收录约8000张，文献所涉及的时间段又往后延续10年，即从1542年至2010年。毫无疑问，这是目前最系统的一部中国油画史料汇编，资料甚为完备，编纂可谓认真，在学术问题上亦十分严谨，并有明确的历史意识。于是，我们便明白这书名变动的原因所在。的确，这是一部以文献为主体的编年史，其历史写作的意识，不仅体现在于那20多万字的“概述”，还体现在800多万字的文献资料的发现与整理工作上，尤其是在海内外通过实地调研与访问所取得的那些资料，既放且收，或多或少都隐含并贯穿着一种写作动机。我们都说资料是研究的基础，实际上，做资料本身就是一项研究，没有学术眼光不成，没有历史意识也不成。在这一意义上，《中国油画五百年》可谓集大成者。

来源：中国出版传媒商报

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