寂寞修正果古雅出清新品读萧和人物画[图文]

时间 : 03-17 投稿人 : 翔翔点击 : 次

寂寞修正果古雅出清新品读萧和人物画 | 美术资料

马鸿增

虎踞龙盘的金陵，自六朝以来，便汇聚了中国画史上第一批彪炳於史册的杰出画家顾恺之、陆探微、张僧繇。与此同时，顾恺之开创了“以形写神”、“迁想妙得”为核心的“传神论”；谢赫总结出以“气韵生动”、“骨法用笔”为核心的“六法论”。宗炳、王微则提出了“澄怀观道”、“畅神”为核心的天人合一的山水画论。他们共同建构了中国绘画美学的基本框架。从此，南京成为历代名家荟萃之地。萧和，就是秉承六朝文脉，在得天独厚的金陵风韵氛围中成长起来的一位当代中国画坛的人物画高手。

一九四八年出生的萧和，幼承家学渊源。父亲萧鼎咸是一位文学功底深厚的书法家；其兄长萧平则是海内外知名的学者型书画大家。青少年时期，他家居秦淮河畔，夫子庙、江南贡院、乌衣巷、桃叶渡等名胜古迹近在咫尺。这里留下太多的从六朝至民国的文人踪影，王羲之、王献之、刘禹锡、杜牧、李白、唐伯虎、吴敬梓、孔尚任、李笠翁、石涛、郑板桥、李方膺、朱自清……无数的典故、诗文和墨迹，浸染出萧和的文化人格。加之少年时代即师从著名画家亚明。亚明有名言：“艺术无新旧，只有好坏、高低、精粗之分。”起步早，名师指点，少走弯路，这是萧和的幸运，也决定了他的艺术人生。

萧和的艺术道路，近於二十世纪之前的中国画学习方式，是从临习古代名画入手，沿着“师传统——师造化——得心源”的路子走过来的。从小学开始，就以强烈的兴趣研习古今中外名画，并以“每日一画”的方式，画出当天记忆最深刻的一件事，以锻炼构图和造型能力。初中一年级时，有感於他超越同龄人的绘画才能，学校破例为他办了个人画展。高中毕业后到苏北农村插队两年，他未荒废画事，成了当地画毛主席油画像的名人，同时他也画了大量速写，打下了坚实的造型基础。

特别需要指出的是，萧和对传统人物画钻研的广度和深度，是一般画家无法比拟的。上世纪八十年代，他曾应江苏美术出版社之约，编绘《人物画技法解析》，对“十八描”做了係统梳理和重新解析。上自顾恺之、吴道子、周文矩、李公麟、梁楷、赵孟頫，下至唐伯虎、陈老莲、曾鲸、任渭长、任伯年，他都认真研摹，下过苦功。由於筑基牢固，悟性高颖，促成他不仅掌握了纯熟的笔墨语汇，特别是各种线条运用之妙；而且悟得了传神写照、气韵生动等内在精神性的表现要领。这些为他进入艺术创作提供了广阔的选择空间，或可说“活学活用”，或可说“左右逢源”；更准确地说，是化古为我，借古开今。

寂寞修正果古雅出清新品读萧和人物画 | 美术资料

萧和人物画品位纯正，清润明丽，温文雅致，洋溢着风流潇洒的文人气息。这是由作品内容的人文性和笔墨语言的精到性所构成的。其内容大致可分为历史人物係列、佛道神话係列、童戏係列、青花係列、新疆係列、晩清民初係列。从不同侧面体现中国文化精神，而在手法上又有着各具特色的艺术意匠。

在历史人物系列中，有一类是藉用不同名家古法来创作与之相对应的故事。如以唐伯虎法画《朝云》，以龚开法画《姜潜遇鬼图》，以任伯年法画《扬州八怪》。形式与内容之契合，令人称奇。另一类则综合运用其人物、山水、花鸟传统素养，自寻蹊径。《虎溪三笑》、《云林洗桐》、《书经换鹅》、《竹林七贤》、《西园雅集》等前人都曾画过，萧和并未简单照搬，而是按自己的理解进行二度艺术创作。《虎溪三笑》画的是东晋文人陶渊明与佛学大师慧远、道士陆修静相聚庐山的故事。三人边走边谈，引为知音，不觉越过虎溪而未闻虎吼，於是三人开怀大笑。此题材萧和画过多次，艺术处理不全一样，其中2012年一幅以凝炼的线条绘写三人不同的形神笑貌，慧远后仰大笑，道士捧腹微笑，渊明侧身挥臂侃侃而谈，恰如其分地表现出不同的文化身份和性格特征；布局构境简洁空灵，突出潺潺流水，与人物心境相呼应。画面题识“虎溪之谊，实为释、道、儒三教之谊也。教異而能和谐相容，难能也。喻之今世，尤为可贵”。此跋乃是画龙点睛。再如《书经换鹅图》写书圣王羲之逸事。画中主人翁飘然出尘的神姿，及其与其他人物相互关係的“悟对通神”，群鹅、树石、云水等环境气氛的有力烘托，使画面大有精利润美、风韻超拔的六朝气息。

如果说，历史人物题材中那些平和清雅的写实性较强的画面，散发着净化浮世人心的审美理想；那么，不受时空处理限制的佛道神话题材，则以丰富的艺术想象力，召唤向善的良知和寄寓美好的精神企求。飞天、罗汉来於传统程式而自出心裁。取材於屈原《九歌》的《山鬼》图卷，是他全面综合水平的一次大展示。画面以连环画式的结构方式，将原诗中几个连续性的情节，从右向左逐步展开。美丽的女神“山鬼”，以不同情态反复出现在幻化的山水环境和热带植被情境之中，犹如一部幽怨动人的诗章。工笔、写意、重彩、水墨，诸法交融。这是爱与美的呼唤。

寂寞修正果古雅出清新品读萧和人物画 | 美术资料

萧和之爱美真情驰骋，童戏係列集中反映了他未泯的童心，对单纯、友爱、善良的追忆和向往。跳绳、踢毽子、斗鸡子、堆雪人、捉迷藏、骑大马、老鹰捉小鸡等童年趣事，一个个男童女童神情动态活灵活现，简洁而生动，令曾经有过类似童年生活经历的成年人内心产生强烈共鸣，我自然也是其中之一。这批作品的艺术水准，不由令我想起上世纪初徐悲鸿对近世人物画种种弊端的批评：“写人不准以法度，指少一节，臂腿如直筒，身不能转使，头不能仰面侧视，手不能向画面而伸。无论童子，一笑就老，无论少艾，攒眉即丑……此尚不改正，不求进，尚成何学？”我们看萧和笔下童戏图，哪里还有上述弊端的影子？

在萧和全部作品中，最富於创意的是青花係列。青花瓷又称白地青花瓷，乃是中国文化中代表性的奇葩。原始青花瓷於唐宋已见端倪，成熟於元代，明清以降渐成中国瓷器之主流。出於蓝而胜於蓝的青色，莹澈明亮，绘於素底，如雨后天青。青花瓷之美早已跨越国界，十五世纪的波斯细密画中，就绘有商人们车拉手捧各式青花瓷罐的景象。清代宫廷画师丁观鹏的《鉴古图》中，画上了乾隆赏玩宣德青花梵文罐的场面。整体看来，青花瓷入画並不多见。而萧和慧眼独具，对青花瓷情有独钟，视之为“国色”。他决意将其引入画中，作为画面主要构成元素。画面不仅直接绘入瓷件珍品，而且巧妙地将青花纹饰适度扩展到人物衣着及傢俱物件。画面人物多绘清末民初大家闺秀，情态端庄娴雅。画面人与物融为一体，成为青、白、黑三色交相辉映，青花古韻雅逸幽芳的清平境界。《青花》、《暗香》、《夜来香》、《水木清华》、《浔阳遗韻》等作品中，闺秀们或怡然独坐，或三俩闲聚，或吹箫鼓琶；《微雨》、《暮寒》则将人物与水巷老屋做了有意味的组合，以水墨实景衬青花人物之素雅。青花係列将传统文化单纯明净的和谐之美发挥极致，如芙蓉出水。花间词境，清新高雅，沁人心脾。此係列倾注着画家心血，用情最深，格调亦高。谢赫《古画品录》评画有所谓“格体精微，笔无妄下”，“赋彩制形，皆创新意”，萧和青花係列似正近之。

寂寞修正果古雅出清新品读萧和人物画 | 美术资料

近年来，萧和随江苏省文联采风团赴新疆访问写生，早年练就的速写功力，加上敏锐的观察力和感受力，促成他产生了新疆係列创作。与某些旅疆画家只专注於捜集少数民族人物肖像的做法不同，他更多地偏重於发现感人的生活细节：路边驴车上静卧嗅花的女孩，陌巷中偶然相遇面露微笑的老人，宅外桑荫下合打桑葚的妇女……乃至钉马掌、补车胎等日常风俗场景，都进入他的审美视野，写来饶有情趣。

近年，他又开始构思创作晚清民初係列。《l900年·紫禁城》与《1911年·武昌》是两幅群像画。前者以八国联军入侵中国，李鸿章代表大清国与列强签订丧权辱国的“辛和约”，大清官员的暮气沉沉与侵略者的洋洋得意形成鲜明对比。后者绘写了辛亥革命武昌起义军人们意气风发的神姿。此系列更多采取以微见著、以小见大的创作方式，通过社会各阶层生活状态的变化，反映时代的巨大变革：共和取代帝制，西风东渐，东西方文明的冲突等。这将是一个有百幅之多的创作工程。从已经完成的部份作品来看，细节的情趣性和风俗性是其亮点。其构想与百年前吴友如《点石斋画报》有某种联係又有区别。手法上写实与写意相结合，更多融入西方手法乃至现代手法，与先前几个係列拉开一定距离。

萧和的人物画创作，在厚实的传统基地上演化着新颖的艺术形态，尤其是青花係列已崭露鲜明的独创性，青花瓷器之美、人物神韻之美、水墨青白之美，融合为一体，展现出萧和人物画的个性风彩。萧和年方六五，对於国画家来说，正当创作盛年。以其平和心境，上下求索，必将大有作为。写至此，成七言双句：

道是寂寞修正果，难得古雅出清新。

二○一三年七月下旬於北京东城

(马鸿增江苏省美术馆研究员、中国美术家协会理论委员会副主任)

标签美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈

上一篇：剖析朱耷画作中的隐含意义[图文] 下一篇：芈月执政时黄歇还是个孩子奶孙恋？[图文]

自然出灵性——读俞旅葵的岩彩画[图文]

《沉醉的红色》1999年矿物色、麻纸、箔 60X70CM我接触和了解矿物色绘画始于我对自身收藏敦煌文献的认识，敦煌莫高窟壁画所用颜绘差不多都是矿物色(少量植物色)。后来我接触过一些古代西藏唐卡，又进一步认识了矿物色绘画的特质，那是有“浮雕般”的绘画气质。十余年来，我走在西域的“丝绸之路”上，在熟视无睹的甘肃马家窑彩陶、贺兰山岩画、秦兵马俑、汉墓室壁画等反而弱化了我对其上色彩的认识，而更多关注的是...
1975 艺术市场美术理论美术学术美术知识
中国需要佩吉·古根海姆那样的收藏家[图文]

对于中国艺术家来说，自己的作品被古根海姆收藏是一种荣誉及成功的象征，大概跟电影工作者获得奥斯卡奖，文学家获得诺贝尔奖一样。对于中国的收藏家来说，如果可以跟古根海姆共同讨论当代艺术收藏，大概跟中国政府应邀加入G7富国俱乐部一样，也是一种被认可的象征。尽管古根海姆美术馆非常有名，但如此有名并对当代艺术及20世纪美术史具有如此重要的贡献，完全是因为美国矿业大王所罗门·古根海姆的侄女佩吉·古根海姆。...
1756 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
不忘童心与无功利的态度对当下中国画是一味良药[图文]

说到近现代中国画里的童心，无论是丰子恺，还是齐白石的作品，都可以见出一种真趣与单纯。然而不可否认的是，在当下的中国画创作中，童心是存在缺失的。结合春节前在上海古美艺术中心举行的“青春有约·不忘童心”画展，展览主办方与“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）在展览开幕当天联合举行了“当下中国画里的童心”研讨会。知名评论家、中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，童心对当下的中国画是一味...
1279 美术资料美术科普美术观点艺术评论
周彦生：工笔画不能工艺化[图文]

周彦生岭南春雪周彦生雨林传声“完全没有素描,我认为培养不出大师”;“我的长处是,能用就用,能偷就偷”。点评当前热点——周彦生:工笔画不能工艺化统筹:李世云特约:胡红拴赵春恒彦豪黄浩深采写:收藏周刊记者梁志钦实习生梁婉莹从36年前踏入广州美院校门的那一刻开始,周彦生便暗自给自己一个任务和使命,一定要好好改造工笔花鸟画。他要改变工笔画在人们印象中“雕虫小技”的观念...
1366 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
艺术家与画廊的五年之痒[图文]

导言：国内画廊有签约代理艺术家的机制时间并不长，在以80后为主的新一批青年艺术家成长起来之后，目前，国内画廊逐渐开始尝试与青年艺术家三至五年签约代理合作的模式。与此同时，在过去的几年时间里，走市场、走学术的各种各样的青年艺术家推广平台不断涌现，对画廊与青年艺术家的签约合作模式的有效性带来挑战。究竟画廊与艺术家的“五年之期”一般是如何定制的?面对多样的选择，艺术家在画廊去留关键点何在？随着青年艺术家...
826 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
残瓷之美：被遗失的“风景”(组图）

喜欢上古瓷片还是很多年前。记得大约2002年，我迷上了古瓷器，闲暇时间都会去各个古玩集市淘换。那时候潘家园还有鬼市呢，每个周六的凌晨三四点钟，各个地方的收藏爱好者和古玩贩子都会准时赶到，打着强光手电筒，寻找自己喜爱的宝贝。远远看去，处处灯火，忽上忽下，跟鬼火差不多，或许“鬼市”就是这么叫来的，我便是当时其中的一员。我赶上了鬼市时期的尾巴，几年后，由于老东西越来越少，潘家园的鬼市基本消失了。以至后...
1757 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
甲骨文输入法让甲骨文活起来[图文]

甲骨文是中国最古老的成熟文字，但要在电脑上打出这种像“画”一样的字却很难实现。刘志祥等人编制的甲骨文六位数字码输入法，让甲骨文电脑输入成为可能。他们编著的《甲骨文六位数字码检索字库》一书，近日由四川辞书出版社出版发行。甲骨文是汉字的早期形式，因其镌刻、书写于龟甲与兽骨上而得名，是距今3000多年的商代王室贵族占卜和记事文字实录。据统计，目前海内外约有16万片甲骨文，共有单字4300多个，已释读字...
281 美术资料美术科普美术评论美术常识
丰子恺艺术和人生观中的日本因缘[图文]

近代中国面临由传统社会向现代社会的深刻转型，在这个过程中，剧烈的政治和社会变化伴随着各种思潮争相涌现，而传统社会的读书人转变来的新知识阶层更可以说是时代的弄潮儿。在这个群体中，丰子恺并非站在聚光灯下的一位，他与当时的趋新者不同，几乎不对时局和世事发表看法，对现代的物质文化和生活方式也颇为疏离，但丰子恺也不是一位守旧者，他用白话创作散文，因以成名的漫画也算风气之先，为了进一步研习绘画，还借款赴日本游...
1570 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
藏域风情：版画名家张洪春·阿太艺术世界[图文]

张洪春·阿太个人简历张洪春·阿太,回族,1964年10月生,青海省大通县人。1990年7月毕业于西北民院美术系,同年自愿赴青海玉树艰苦地区工作。现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、青海省美术家协会理事、玉树州文联副秘书长、玉树州画院院长。《嘉那帮琼》之一绝版套色90x64cm2013年9月获全国美展“朝圣敦煌”优秀作品奖并被组委会收藏,作于2012年2007年,版画《康巴汉》获文...
462 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
李艾平国画牡丹欣赏[图文]

【艺术简历】李艾平（真名李爱平），号拐李，1961年12月生，安徽省广德县人。曾深造于南京艺术学院和北京荣宝斋画院程大利山水画工作室名家班。现为黄宾虹山水画研究院副院长，皖南分院院长。台北故宫书画院客座教授。安徽省残联美协副秘书长，安徽省美协会员，广德县美协副主席。曾被中国文联命名为“海峡两岸德艺双馨艺术家”；中华全国总工会授予“全国自学成才积极分子”；荣获国家民政部丶国家广电总局丶中国文联...
1217 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
在186件/组文物中管窥华夏衣冠文化[图文]

汇聚全国20余家文博机构186件/组精美文物的“云想衣裳——丝绸之路服饰文化特展”，正于成都博物馆热展，将古代丝路之上盛大磅礴的服饰文化、繁盛精致的衣冠王国和浸润着千年文化自信的人文历史图景为人们一一呈现，引发颇多关注。庆城县博物馆藏唐代彩绘胡人牵骆驼俑见证丝绸之路贸易往来的繁盛从桑林祈雨、神树扶桑的典故，到驯养家蚕、缫丝织绸的史实，丝绸的故事彰显出中国哲学中“天人合一”的和谐思想。丝绸通过丝绸...
394 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
齐白石：继承与创新造就的艺术大师[图文]

编者按：本专栏从即日起，将刊发李人毅撰写的《中国当代画家研究·花鸟卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家，无论是大师还是发展中的画家，都具有一定的代表性。他们是：齐白石、陈海萍、喻继高、孙天祥、王子武、邹惠泉、杨福音、陈永康、白磊、唐世和、耿起峰、方楚雄、王胜华、崔兆礼、吕应鑫、韩殿君、莫迎武、汪新林、顾扬、苏宗胜、顾利君、叶建兴、胡世芳、杨萍、徐志敏、佘雪萍、时永平、朱荣华、张铁威、李正安。...
1556 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
北野：21世纪中国艺术家的使命[图文]

1、使命就是一个人必须完成的工作：“21世纪中国艺术家的使命”是我们应该认真思考的问题。因为每一个人来到世界都有使命，使命就是人必须完成的工作，何况艺术家？2、从新建立一个话语及评价体系：纵观《世界艺术史》，特别是经过20世纪100年的发展，今天谈论“艺术”是冒险而容易引起争议的，因为在“人人都是艺术家”，“一切都可以成为艺术”的时代，艺术到底是什么？什么是艺术家？艺术家有使命吗？备受争议...
908 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
不失其所者久 —— 品读孟云飞主编《艺海无涯：刘艺的书法人生》[图文]

自古以来，文人多以“学海无涯”自勉，而从艺者又喜以“艺海无涯”为座右铭，以表达自己追求艺术的态度。不管如何表达，勤奋、刻苦是作为文化人始终坚守的准则，对艺术永无止境地追求是从艺者共同的理想信念。《艺海无涯——刘艺的书法人生》一书采用了“艺海无涯”四字作为书名，既反映了刘艺先生对自己一生从事艺术的敬重，又反映了编著者对艺术的一种态度。该书由光明日报出版社出版，文化学者孟云飞教授历时三年经过收集、整...
1700 艺术市场美术理论美术百科艺术百科
惊蛰·打绳编筐备耕忙——李人毅节气如歌诗书画[图文]

导语有句俗语叫：“惊蛰乌鸦叫”。这是我国北方的一种物候现象。乌鸦对气候变化非常敏感，它们有点冬眠的习性，整个冬天都栖息在树林里，并不觅食，只有惊蛰节气来临，大地回暖它们才开始成群结队，呼朋唤友从树林中飞出，到田野里觅食，准备产卵孵育后代。此时，在作者的家乡黑龙江，正值繁忙的备耕时节，社员们开始打一年要用的绳子，还有编筐挝篓等农活。编筐可在屋内，要编粮囤比较大的器物，就要在室外了，画家为我们展现...
480 艺术市场美术理论美术学术美术知识