美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

追寻当代中国油画的生命存在

时间 : 03-13 投稿人 : 贞贞 点击 :

宛少军

毫无疑问,在百年中国油画的发展过程中,写实主义是其中最重要的也是人们最为熟悉的艺术表现形式。写实主义或写实的表现形式不仅是中国人对西方油画 的基本判断和认知,而且是中国社会自觉选择、学习和发展的始终主流。清末民初,在第一代中国人“睁眼看世界”中国文化弱势的背景下,最先让中国人感到与中国传统绘画不同和震撼的就是西方的写实绘画,由此得出最初的基本判断:中国绘画写意,西方绘画写实。这种认知直至今天依然在影响着我们的观念。并且把西方 写实的表现方式又与西方先进的科学文化联系在一起,进而在倡导引进西方先进的科学文化以改造中国落后的传统文化的理念中,对写实油画的引进和学习自然也就 担负起改良中国绘画和现代文化启蒙的重任。此后,在20世纪中国社会风起云涌跌宕起伏的救亡与图强、改造与革命的时代激荡中,写实主义因为自身直观、易懂 的语言特性,易于担负和满足社会宣传、动员的实用功能,成为中国社会自觉选择和需要的艺术形式,由此写实主义在中国社会获得广阔的发展空间。

当然,从艺术的角度说,写实主义有其自身的艺术特质和迷人的魅力。西方写实油画特别是自文艺复兴后近600年的发展,在语言形式和风格样式等方面形 成了极为深厚的艺术传统,在对自然的描绘尤其是人物的表现中,所展现的形体结构、比例动态、立体空间、光线色彩、质感量感等艺术魅力令人流连赞叹。这种形 式趣味完全不同于中国传统绘画的审美理念、艺术情趣和表现形式,正因其独特的艺术表现魅力,所以对中国艺术家产生了极大的吸引力,这可以说是中国油画家对 写实主义情有独钟、执着追求的内在原由。

应当说,经过几代中国油画家的努力,当代中国油画在写实主义方面取得的成就是显著的,其深远的意义也显而易见。在对写实主义的深入研究与探索中,当 代中国油画已经深入地掌握了写实主义语言的要义,在中国文化背景的观照中,初步构建起具有中国精神气质和语言特色的油画面貌,其中创作出的一大批写实主义 油画作品,不仅成为当代中国的宝贵的艺术财富,更是当代中国人思想、文化变迁的见证。同时,它也成为中国绘画艺术经常吸取、变融、发展的重要艺术资源对象。通过写实主义,中国人更加深入地感知欧洲的艺术传统,以及西方世界的审美观念和思想感情的内质,并为东西方文化艺术的持续交流沟通起着桥梁的重要作用。

然而近些年来,作为主流的写实主义油画却遭受到前所未有的挑战,甚至绘画本身也笼罩着一层困惑。写实主义面临的是相比之前远为复杂难解的文化环境的变换。作为西方强势文化来袭的当代艺术对写实主义的影响同样不可小觑。伴随而来的是西方“架上绘画消亡论”、“写实绘画死亡论”等说辞开始甚嚣尘上,一时 成为艺术界谈论的中心话题,足见这种观念影响不小。

如果说文化多元化是赞赏和认同每一种艺术表现形态的艺术价值,认可写实主义只是多样文化生态中的一种存在形式,那么当代艺术观念则是彻底颠覆作为架上绘画的写实主义的存在价值。这对写实主义或者绘画来说是致命的,彻底否认写实主义绘画的当代价值和发展的意义,这就从根本上动摇了写实主义油画未来探索 的文化自信。在当下美术学院的毕业展中可以看到,已经有越来越多的油画系学生,其毕业创作采用的是装置形式而非油画,更遑论写实了。

对于坚持写实主义信念的画家来说,当代图像技术的飞速进步对写实绘画则产生了难以逃脱的笼罩性影响。很多老一辈油画家和有识之士大声疾呼,“写实不同于照片”,“画照片是一种迷途”。不用说,对照片的依赖以至复制照片是写实主义油画遭遇的显见的困境,也严重影响了人们对于写实主义的认知。

而在中国油画家们执着追求探索的过程中,当代中国油画不断地焕发出新的生机和活力。有意思的是,在近些年的艺术探索中,中国油画家们似乎是不约而同地把目光转向了中国传统的思想、文化与艺术资源中,而不再像此前的对西方资源的推崇与深究。这可能不仅是由于西方当代艺术的侵袭逼仄,也由于文化多元化观 念的开放带来对中国传统文化的重新审视而发现其新的价值。在一定的意义上,这是中国油画家民族文化意识的自觉。然而,对中国传统文化精神与品格的回顾和品味,并不是要回到中国传统文人的精神退让和逍遥闲适的状态中,而是借由中国传统的自然观念,在“天人合一”的精神关照中,重思人的本真与原初,远思古人 “念天地之悠悠,独怆然而涕下”的宽广邈远和悲悯深切,从而放大自己精神的长度与深度,获得品格和境界升华的启迪。

在语言形式上,对中国艺术传统资源的汲取同样也是获益良多。传统绘画中自由的书写,重表现的艺术元素,对境界诗意的推崇都对拓展中国当代油画的表现语言起到创造性的启发作用。特别是中国传统绘画中,重视笔笔生发顺乎自然的自由书写,推崇个人意念和感觉的快意抒发,强调心、眼、手协调配合 中的微妙化机,对于当代绘画继续回到自身,强调画家个体感觉和精神品格的独立表现都具有深刻的启示意义。由此,中国油画也正在显示出更具中国文化特色和内涵的当代面貌。

(作者系中央美术学院博士、《油画艺术》副主编)(来源:作者系中央美术学院博士、《油画艺术》副主编)

来源: 美术报

相关文章

  • 今天中国的雾霾他几十年前就画出来了
    今天中国的雾霾他几十年前就画出来了

    今天中国的雾霾他几十年前就画出来了工厂景观 Mill Scene,1965 无论是劳特雷克、毕加索还是布拉克,作品主题重复是常有的事。洛瑞也是如此。他有时也会重复自己,但新作品总有足够多的不同之处使其成为独一无二。在他的 画作中,你可以看到带着后院儿小厕所的房子,还有那种用来描绘工人阶级居住环境的标志性色彩;也可以看到清洁台阶和窗台的女人。后辈人逐渐发现,洛瑞所描 绘的这些令人难以置信的场景已经...

    1616 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 国际艺术名流——金晓海[图文]
    国际艺术名流——金晓海[图文]

    【艺术简介】金晓海(晓海),古墨堂史主,浙江临安人。1990年毕业于中国美院,国礼特供艺术家、中国非物质文化遗产画家、G20峰会会晤厅背景画作者。现为杭州兰亭画院院长,中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、新华网书画频道艺术顾问、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流会理事、浙江省诗书画之友社理事、一级美术师、教授。金晓海艺术成就...

    1438 艺术理论 艺术知识 艺术科普 美术学术
  • 走进画家杜海涛绘画艺术[图文]
    走进画家杜海涛绘画艺术[图文]

    艺术简介杜海涛(原名杜必成)天津宁河人,1944年12月生。1962年毕业于兰州师范学校,1992年至1994年于北京画院师从画马大师杨刚研修两年毕业。中国美术家协会会员、国家一级美术师,兰州画院高级画师,曾任过教师、编辑等职。自1983年在兰州首次举办个人画展以来,杜海涛已先后于北京、上海、广州、台北、东京、慕尼黑、日内瓦、伦敦、柏林、埃尔富特、不来梅、圣英贝特、维也纳等地举办个展,均获好...

    584 艺术科普 艺术常识 艺术杂谈 美术观点
  • 画者史俊琳的牡丹之思[图文]
    画者史俊琳的牡丹之思[图文]

    史俊琳生活照当欣荣如同独到的属于从风景深处贴近眼帘,探求墨色之依的枯败就是真实而充盈的大道,我想表述的不仅仅是花的诉求,或者叶子里的力量,这关乎之外的世界,才是唯一可以理性的拥有,但在此之前,激盎而静谧的同行,才是最能映照的自我。我称这是艺术的语言,也是做人的符号。—读画者史俊琳牡丹系列作品前言艺术的坚持并不仅仅来自于个人价值的体现,亦有对活着情怀的趣味表述,摒弃掉生活与生存的...

    1664 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 写生 是从中获得对人生的体验和感悟[图文]
    写生 是从中获得对人生的体验和感悟[图文]

    龙泉写生 乐震文作传统向来就不应是固化的。一旦被固化,就意味着消亡。随着时间的延续,时代的印记总会注入传统中。当下,有些人把过往的绘画都视作传统,殊不知在所谓的传统岁月中,出现过多多少少尝试改变的创新者,精彩纷呈。中国画常被人们误以为先生带门生,按着已有的程式,世代相传。对于中国画的审视,人们有各自的评判准则,但往往是习惯于固有的衡量标准。比如有些渊源已久的技法或者构图。自“李郭”和“四王”以...

    692 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 喜迎二十大·传艺术之大美——中国新汉画水墨创始人王阔海[图文]
    喜迎二十大·传艺术之大美——中国新汉画水墨创始人王阔海[图文]

    中国新汉画水墨创始人——王阔海艺术简介王阔海(原名王克海),1952年出生于山东招远市,1970年入伍,1989年毕业于解放军艺术学院国画系,中央国家机关美术家协会原主席,中央国家机关书法家协会副主席,中国美术家协会第七届理事,中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事,中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家,国家一级美术师。全军高级职称评委,中国人民解放军书画艺...

    1898 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 范曾:艺术家要保持纯净初心 为市场奔走不必要[图文]
    范曾:艺术家要保持纯净初心 为市场奔走不必要[图文]

    资料图:范曾在演讲。北京大学出版社供图中新网北京3月29日电(上官云)“艺术家要保持纯净的初心。初心一失去,画面会立即表现出那种庸俗之气、市井之气。”近日,中国著名书画家范曾在北京接受中新网(微信公众号:cns2012)记者专访。在谈到艺术创作等问题时,他如是说。范曾,1938年生于江苏南通,中国著名书画家、诗人。现为北京大学讲席教授、中国画法研究院院长。2009年,他被联合国教科文组织任命为...

    1887 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • 沉香的贵重:贵在稀有[图文]
    沉香的贵重:贵在稀有[图文]

    作者 杭州石油 来勇就在几天前,朋友老高神神秘秘向我招手说花大价钿弄到一块沉香木。我当即纠正:沉香不是木。然而,一看老高的宝贝,还真就一块不值钱的沉香木。沉香是一种剩余之材,即瑞香科树木凝结的树脂醇化后的产物。根据形成原因,沉香分为以下几种:树木倒伏腐朽后剩余之材为“倒架”,树木埋于水中分解的剩余之材为“水沉”,树木埋于土中分解后剩余之材为“土沉”,树木砍伐经虫蛀蚁食后剩余之材为“蚁沉”。以...

    1826 艺术评论 美术趣闻 艺术美文 美术百科
  • 通宵排队为买画?一些画家的天价何以成为笑话[图文]
    通宵排队为买画?一些画家的天价何以成为笑话[图文]

    (编者按)一位据称是“大师”级的画家2016年12月下旬在北京办展,有报道称观者通宵排队,次日画作成交额3亿元--这些也只是据说而已,不过前一晚就通宵排队,是自发的,还是组织的群众演员,这到底是在挑战普通人常识与智商的。经济大潮之下,艺术市场空前火爆使一些画家的作品变得一纸难求,对画家的创作能力提出了很大挑战,于是“批量生产”、“流水作业”、“枪手操刀”等现象应运而生,画出来的作品无任何艺术价值...

    1332 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 梅墨生:受冷落的大师[图文]
    梅墨生:受冷落的大师[图文]

    关良在日本东京留学时练习小提琴的留影只有历史会作出公正的判断。放眼20世纪的中国画坛,论创作题材之单纯、论艺术风格之独特、论美学意趣之深奥、论表现力之奇朴,关良的确是一位大手笔。相比于20世纪诸多大师的显赫,关良是备受冷落的一位。也许,任何人的意见都不能成为定论,只有历史会作出公正的判断。放眼20世纪的中国画坛,论创作题材之单纯、论艺术风格之独特、论美学意趣之深奥、论表现力之奇朴,关良的确是...

    1802 美术学术 美术知识 美术趣闻 艺术美文
  • 《读信的蓝衣女子》被誉为维米尔最美作品之一[图文]
    《读信的蓝衣女子》被誉为维米尔最美作品之一[图文]

    维米尔《读信的蓝衣女子》加州,洛杉矶——有六周的时间,洛杉矶的博物馆观众将获得一个难得的机会,体验约翰内斯•维米尔最著名的杰作“读信的蓝衣女子”。这幅创作于1663年至1664年左右的作品于2013年2月16日至3月31日在保罗盖蒂博物馆展出。这幅作品是盖蒂博物馆从阿姆斯特丹国家博物馆馆藏中借展而来,后者计划在今年完成为期十年的大规模...

    1865 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
  • “古典大师”回归?“入侵”当代艺术市场?[图文]
    “古典大师”回归?“入侵”当代艺术市场?[图文]

    Saint Margaret andSaintElizabethpresentingadonor,possiblyfromthe churchofSaintPeter,Cologne,c. 1525–30.Courtesy ofLuhringAugustineandSam Fogg.你若沿着纽约切尔西的西24街前行,不仅可以一睹 T.J. 威尔考克斯(T.J. Wilcox)的录像...

    1628 美术教学 美术文摘 艺术常识 艺术杂谈
  • 当代艺术为何不能好好说话[图文]
    当代艺术为何不能好好说话[图文]

    一篇名为《中国当代艺术编瞎话速成指南》的文章昨天在朋友圈刷屏。文章戏称,“读完该指南,就可以摇身一变,跻身新一代中国前卫艺术行业从业者”,并给出基础词汇和进阶语法教学。看似无厘头,其实也是对当代艺术刻意制造和大众语言隔阂的一种讽刺。不少相关从业人员在转发之余,也感慨自己常常遇到类似的困扰。当代艺术为何不能好好说话?该指南分为“基础词汇”和“进阶语法”,在“基础词汇”部分,作者娄良将日常词汇与当...

    335 艺术市场 美术理论 美术百科 艺术百科
  • 赵青仲:情洒雪景纵情水墨[图文]
    赵青仲:情洒雪景纵情水墨[图文]

    《虎穴寺》赵青仲的作品个人特点非常明显,他创作的山水画中雪景居多。自1979年进入燕京书画社创作室,接受了很多著名画家的指教,获益匪浅,遍游名山大川,通过大量的写生,形成了以冰雪山水为主的个人风格。赵青仲喜欢画雪,也擅于画雪。在他看来:“雪色洁净、凄美,黑白之间蕴育着顽强的生命,生活在北方,自然对雪有着特殊的感情和深刻的认识,我画的是我心中的雪色,是我内心的黑白世界。&rdquo...

    1025 艺术市场 美术理论 美术学术 美术知识
  • 漆器艺术家甘而可的创作:工匠精神源于内心的坚守[图文]
    漆器艺术家甘而可的创作:工匠精神源于内心的坚守[图文]

    甘而可初中毕业后开始学做木工,同时还学习绘画、雕刻。1979年,他进入安徽屯溪漆器工艺厂,1985年又被调往屯溪工艺美术所,在这里他开始接触脱胎漆器。1999年,为了做“最好的漆器”,不惑之年的甘而可关掉了收入颇丰的古董店,转身投入到徽州传统髹漆技艺“菠萝漆”(又称犀皮漆)工艺的研究与制作。经过近30年的不断探索、创新和实践,他使犀皮漆、漆砂砚(一种以漆器制作而成的砚台)恢复新生,并重新焕发出...

    1636 美术资料 美术科普 美术评论 美术常识
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: