史俊琳生活照
当欣荣如同独到的属于从风景深处贴近眼帘,探求墨色之依的枯败就是真实而充盈的大道,我想表述的不仅仅是花的诉求,或者叶子里的力量,这关乎之外的世界,才是唯一可以理性的拥有,但在此之前,激盎而静谧的同行,才是最能映照的自我。我称这是艺术的语言,也是做人的符号。
—读画者史俊琳牡丹系列作品前言
艺术的坚持并不仅仅来自于个人价值的体现,亦有对活着情怀的趣味表述,摒弃掉生活与生存的区别,一个人的真实就足以刻画出存在的意义。恰好,她以全部的真实去诠释自己所认同的真实之理,生活、做人如此;作画、从艺亦如此。所以,在她的笔触间,所有的墨色、线条都是真实的存在,这种存在是首先将自我进行的相融,并以此伫立于构图之中;恰如此,应了法度,活了画境。
往往具有想象的事情都会归类于不值得做的事,可往往这代表着自我活着最真实的价值体现;我们不做,缺失的只是情感,不想做,缺失的就是思想了。常规可达到的,只能算是吃喝拉撒睡的意义。这样的表述,只是为了更加切合的去读懂画者的思索,去看清画者的风格。大写意,这个艺术词汇,让画的生命力充盈了无限的张力,在史俊琳的画中,吻合了!因为值得,所以想象;因为想象,出了思想;因为思想,饱了情感。
史俊琳画作
淡淡的空灵如同岁月的静好,柔柔的倔强是不息的人生留白。默然欢喜里有着穿透灵魂的力量,因为未曾悲伤,或者幸福如生。这种画面感给予观者的冲击,不得不说造景的技巧让人看的舒服,读的通透,共鸣感也来得自然。如果一味的谈论技术性的理论,难免会有生硬的味道,而人的激情给予画作的能量一定是有着人本真的因素,这种因素是大于所有技术性的指标。
我们无法去叙述人生,为此而众多的感叹只是我们认知生命的情感释放。这种精神上的自我感召是自然赋予我们适应的最大能力,而作为人生,它所需要的只是演绎规律。在任何一种框架里面,出路都是初衷,把握与坚持初衷就是结果导向的执行。从青涩走到成熟,一路风雨兼程,一路埋首育种,一路去糟留精,一路潜心研究,这是每一个画者的基本功,史俊琳也不例外。在每一幅画作的创作中,演变着迷茫、顿悟、煎熬、舒坦,矛盾的状态伴随着画者对艺术的崇尚与批判,对自我的尊重与否定,最终得以呈现幸福,呈现于观者的惊讶与美感。
史俊琳画作
从生而去,自然以待的生命,我们始终坚守的真我,不是洒落一地的光斑,亦不是画天为有的象征,而是那份如同拯救的温暖使生命随时生机蓬勃,单纯如笑。这是一个画者传递出来的信息,这是真、善、美的核心,史俊琳与她的画在救赎着一个时代之下小我的存在,是她,也是他。画作的完成需要落款与印章,文章的结尾亦需要总结与点睛,而千想万思不如一个直白—国色天香未必可敬,小家碧玉何尝不亲。