Saint Margaret andSaintElizabeth
presentingadonor,possiblyfrom
the churchofSaintPeter,Cologne,
c. 1525–30.
Courtesy ofLuhring
Augustineand
Sam Fogg.
你若沿着纽约切尔西的西24街前行,不仅可以一睹 T.J. 威尔考克斯(T.J. Wilcox)的录像艺术展、看到用拖把创作的绘画,还可以发掘千禧一代富有表现力的肖像画作。然而,在卢赫灵·奥古斯丁(Luhring Augustine)画廊,你会找到一系列与这种当代艺术氛围截然不同的作品。
该画廊通常陈列着克里斯托弗·伍尔(Christopher Wool)、三亚·坎塔罗夫斯基(Sanya Kantarovsky)、拉格纳·基亚尔坦松(Ragnar Kjartansson)和瑞秋·怀特里德(Rachel Whiteread)等艺术家的作品。但在今年初,它转而展示彩色玻璃窗、耶稣受难像以及底部刻有狮子的纪念柱。这些文物均创作于1150年至1570年之间,属于中世纪后期的作品(中世纪大约始于5世纪,并于15世纪结束)。
An enamelled orb from the
Shrine of Saint Ursula, c. 1170.
Courtesy of Luhring
Augustine and Sam Fogg.
在伦敦中世纪艺术商山姆·佛格(Sam Fogg)的合作下,名为“哥特精神:来自欧洲的中世纪艺术”(Gothic Spirit: Medieval Art from Europe)的展览成功在画廊落幕。这次充满启迪性的展览与切尔西街区一贯的蓝筹前卫风格相比,显得有些格格不入。但讽刺的是,“哥特精神”却是该区域目前最令人耳目一新的展览之一。画廊联合创始人罗兰·奥古斯丁(Roland Augustine)与其商业伙伴劳伦斯·卢赫灵(Lawrence Luhring)表示,能够摆脱“千篇一律、规模庞大的当代艺术展览实践”是一件令人兴奋的事。然而,对于这两个乍一看毫无交集的时代而言,其掩藏的共同之处实则超出了人们的预期。
跨界收藏家
Caravaggio,Judithand
Holofernes, ca. 1607.
Courtesy of Eric Turquin.
苏富比伦敦高级总监安德鲁·弗莱彻(Andrew Fletcher)表示,大约有20%的古典大师买家也购买了当代艺术品。他说:“过去10年来,这个比例相当稳定,没有特别的增长趋势。但即便如此,两者的重合度仍不可小觑。”去年夏天,当消失已久的卡拉瓦乔(Caravaggio)作品即将在拍卖会上重新面世时,一位当代艺术和古典大师的跨界买家捷足先登,在拍卖前便将其收入囊中。在过去的几年里,拍卖行还一直尝试与年轻的藏家打交道,在名人合作伙伴的帮助下,向他们推荐古典大师的画作。
弗莱彻认为,过去50年来,在宽泛的“古典大师”类别中,14世纪和15世纪的绘画享有最稳定的“微型市场”,价格十分稳定。弗莱彻说:“与法国洛可可艺术等其他领域相比,波提切利(Botticelli)一直广受欢迎,其价格或需求几乎从未明显下降过。”他还表示,洛可可艺术如今不再受到追捧,已然过时。
Master of the Saint Lambrecht
Votive Panel,The Nativity, c. 1430.
Courtesy of Luhring
Augustine and Sam Fogg.
2018年冬天,同样在福格的帮助下,卢赫灵·奥古斯丁画廊的首场中世纪展览“尘世与天堂:中世纪的艺术(Of Earth and Heaven: Art from the Middle Ages)”顺利举行。根据画廊的信息,展览上最昂贵的作品价格在300万至400万美元之间,而最便宜的则从10万美元起价。画廊将鲁昂大教堂(Rouen Cathedral)一件16世纪初的画作卖给了休斯敦美术馆(Museum of Fine Arts Houston),作品精美、稀有且意义深远。本次“哥特精神”展览中艺术品的最高定价为360万美元。
“古典大师”的强势回归?
Jan Gossart,Portrait
of a Man, ca. 1520–25.
Courtesy ofThe
MetropolitanMuseum of Art.
经济学家克莱尔·麦克安德鲁(Clare McAndrew)关于艺术市场的报告,证实了奥古斯丁关于“古典大师”的市场和美学价值被低估的说法。根据报告,2018年古典大师仅占纯艺拍卖市场价值的6%,占交易总额的8%;2019年则占拍卖市场总价值的7%,总交易额占比持平。在包括印象派和后印象派、现代、战后和当代艺术的各式纯艺流派中,古典大师的销量最少。
尽管达芬奇所作的《救世主》(Salvator Mundi,约1500年,原作者是否为达芬奇仍有争议)在艺术界的影响巨大,在 2017年佳士得的战后和当代艺术晚间拍卖会上以4.5亿美元的高价成交,但麦克安德鲁发现,近10年来古典大师市场的份额总体而言在不断下降。尽管如此,这种下降也可能意味着,是时候开始塑造并培养新一代的藏家了。
受古典大师启发的新时代大师
Workshop of Anselmo da Campione,
a pair of monumental lions, c. 1210–20
(lions and columns), with 19th-century
capitals covering those of Parma bapistry.
Courtesy ofLuhring
Augustineand
Sam Fogg.
当代艺术家也从中世纪和文艺复兴时期的前辈那里汲取灵感,通过激进的诠释使旧作重获新生。近期,雕塑家查尔斯·雷(Charles Ray)有幸策划了收藏家汤姆·希尔(Tom Hill)位于切尔西的希尔艺术基金会(Hill Art Foundation)的展览“三位基督,沉睡的哑剧和最后的异教晚餐”(Three Christs, Sleeping Mime, and the Last Supper Pagan Paradis,展至2月15日)。他选取了几件青铜的基督造像,放置在自己时髦的当代雕塑旁,包括一只吃了一半的苹果、一个后仰的哑剧形象以及一头正在袭击狗的狮子。
希尔夫妇二人在 “尘世与天堂”的展览上,购买了一块由16世纪玻璃工匠瓦伦丁·布施(Valentin Bousch)创作的大型彩色玻璃窗。该作品名为《创世纪与逐出伊甸园》(The Creation of the World and the Expulsion from Paradise),曾属于媒体大亨威廉·兰道夫·赫斯特(William Randolph Hearst),悬挂在他纽约克拉伦登(Clarendon)的公寓之中。
A standing virgin, c. 1150.
Courtesy of Luhring
Augustine and Sam Fogg.
今年,卢赫灵·奥古斯丁画廊已在其“哥特精神”展上售出了《十字架雕像群》(约1510–20年)中的三件人像雕塑。这座富有表现力的木制雕塑含有三个人物形象:一人悲伤地捧着脸,另一人向上仰望天空,而圣母玛利亚则瘫倒在二人的臂膀中。该作品由一位现代和当代艺术藏家相中,其妻子以收藏夏客式家具(Shaker)著称。
著名当代艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)坐拥世界一流的藏品,将现代艺术家中的杰出人物与经典大师融合于一处。而这种现代与中世纪的交织也不仅限于西方。弗莱彻指出,包括刘野、曾梵志和刘丹在内的许多中国艺术家也都宣称,“古典大师的绘画在其发展中起着重要的作用”。
Hans Leinberger,The Presentation
in the Temple, c. 1516–18.
Courtesy of Luhring
Augustine and Sam Fogg.
尽管包括卓纳(David Zwirner)在内的数家现当代艺术画廊举办了一系列的展览,将几百年来的作品与当代艺术品配对展出,但奥古斯丁表示,他对这种“说教式”的展览方法不感兴趣。他说:“我们希望它既可以十分有趣,但又是一次严肃的展览。”在切尔西的展厅中,福格得以安放两根以狮子为底座的螺旋柱,它们曾因尺寸较大而无法在其伦敦的空间中展出。
与传统博物馆黑暗、拥挤的中世纪艺术展厅相比,卢赫灵·奥古斯丁画廊的建筑更为明亮宽敞。在画廊中,拥有数百年历史的作品有了可供呼吸的空间。
卢赫灵认为,出人意料的展览内容引发了画廊参观者的更多沉思。他表示:“展览放慢了观众的脚步。”在上一次复展中,访客“停留的时间较以往而言更长。这类展览并不多见,因此人们纷纷拿上展览目录,细致阅读”。在全新的环境中,一切旧事物都焕发出新的生机。