自然出灵性——读俞旅葵的岩彩画[图文]

时间 : 03-10 投稿人 : 涵涵点击 : 次

自然出灵性——读俞旅葵的岩彩画 | 艺术杂谈

《沉醉的红色》1999年矿物色、麻纸、箔 60X70CM

我接触和了解矿物色绘画始于我对自身收藏敦煌文献的认识，敦煌莫高窟壁画所用颜绘差不多都是矿物色(少量植物色)。后来我接触过一些古代西藏唐卡，又进一步认识了矿物色绘画的特质，那是有“浮雕般”的绘画气质。十余年来，我走在西域的“丝绸之路”上，在熟视无睹的甘肃马家窑彩陶、贺兰山岩画、秦兵马俑、汉墓室壁画等反而弱化了我对其上色彩的认识，而更多关注的是其图案、图像的文化内涵。在甘肃张掖的丹霞地貌，仿佛岩彩铺就的巨幅屏画和地幛，格外醉目怡心。作为材料学研究的美术史似乎在我们读到的教科书上或美术史著作中都被图像学或风格学分析淹没了。对古人而言，材料之于绘画的意义不言而喻。这也就是我们为何称那些“色彩艳丽”的绘画为“重彩”、“青绿”“金碧”等，其相对水墨的意义便清晰地划分了界域。

岩彩画的特性在于对“色”的把握和营造。在中国古代绘画中，“色”长期以来是一个重要的命题。从“随色象类”、“随类赋彩”到“墨分五色”的转变，一方面说明材料学意义的革命，另一方面也折射出中国绘画审美多元的取向和艺术表现的丰富。汉代王延寿在《鲁灵光殿赋》中说“随色象类，曲得其情。”这是由“色”而引起“情”的感化。“随类赋彩”出于南齐谢赫的《古画品录》，而同一时期的刘勰《文心雕龙》也关注到“色”的重要性，其言“写气图貌，既随物以宛转”。到唐时张彦远《历代名画记》中“墨分五色”观念的提出，实则是弱化了“色”的概念，而重绘画情趣。其结果是中国绘画在一千余年的历史分野中呈现出色彩和水墨的两大系统。岩彩画在21世纪的今天重新回归应该不会引起大的惊奇。

自然出灵性——读俞旅葵的岩彩画 | 艺术杂谈

《紫色的浪漫》2009年20矿物色、麻纸、箔 60X45CM

2011年10月中国美术学院举行了“东方华彩——中国岩彩画展暨中国岩彩画论坛”，恰好我组织了“古代唐卡精品展”，并做了《矿物、岩彩：唐卡艺术的一个色彩学命题》演讲，也第一次全面认识了当代岩彩画。而这次岩彩画展的组织方中国美术学院岩彩画研究所也在推动岩彩画的创作、发展、国际交流等方面做出了重要贡献。创办中国第一个“重彩岩彩画研究所”、较早在日本潜习多年岩彩画的中国美术学院教授王雄飞先生是这样解释岩彩画：“凡是用胶液做媒剂，调入矿物质颜料，所画出来的作品都可称为岩彩画”。这提出了中国画传统延伸的一个很重要的命题：沿袭的是传统，绘出的是新画。这个“新画”的概念便是区别于古代的“重彩”、“重着色”等概念。“重彩”强调的是色彩的视觉属性和绘画表现特质，而“岩彩”似乎显现的是色彩的自然属性和矿物特质。当很多人期待“岩彩画”能成为中国画改革突破口的时候，这个新兴画种已默默潜行了30余年。而1996年在日本东京中日友好会馆举行的“现代中国美术展”第一次将中国“岩彩”的概念置于国际绘画语境中，而其推手便是日本大名鼎鼎的平山郁夫先生。俞旅葵女士便是见证和践行“岩彩画”的一路伴行者和实践者。她视域宽广，游历富厚，依托浙江美术学院“学院派”扎实的科班功底，负笈东洋，潜研观想日本岩彩画的现状和态势，一方面对绘画材料“岩彩”的重视、开发和研究，另一方面思考岩彩绘画本体语言的表现，而这两者正是绘画的本质生命。

自然出灵性——读俞旅葵的岩彩画 | 艺术杂谈

《秋》2007年 70cmX70cm矿物色箔麻纸

日本岩彩画脱胎于中国传统“重彩”绘画母体，是中国传统重彩绘画的拓展和“涅槃”。我们会看到一个清晰的脉络，那就是从9世纪平安时代的大和绘，到“明治维新”向西方绘画学习，接着又在20世纪60年代将目光转向中国敦煌和西域的石窟壁画艺术。当我们经常误读日本绘画史时，实则是忽略了自身的主体姿态，当我们仰望日本绘画的革新面貌时，或者说这正是我们面临的绘画生态危机时刻已经来临。留学日本的这群岩彩画践行者，他们面临两个局面：是对近世日本岩彩画的膜拜，还是以此鉴澄来反观我们优秀的重彩传统。显然，俞旅葵这一代岩彩画家在做出自己的思考。

自然出灵性——读俞旅葵的岩彩画 | 艺术杂谈

《逝者的歌》2003.100X100cm矿物色箔麻纸

60-70出生的人，在其背负沉重的时代创伤之外，需要寻找精神的突破口。而他们的人生际遇是将“时代的伤痕”留在了童年，等到他们意识觉醒的时候，“改革开放”的春天已经开始。俞旅葵便是出生在那个文化和精神的“乱世”年代，1990年她浙江美术学院毕业后，留学日本，在日本学习材料、绘画观念、体验中国早期传统绘画在异域的“重生”。日本是一个“革新”意识和“好学”精神很强的民族，他们对绘画的意识有着宗教的情怀和修为并且严苛认真，而这正是我们现在缺乏的。20世纪80年代，日本当代美术评论家吉村贞司的一段话最可发人深省了，他说：“我感到遗憾，中国的绘画已把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了。每当我回首中国绘画光辉的过去时，就会为今日的贫乏而叹息。”从日本人对敦煌莫高窟壁画的痴狂便可以窥探他们岩彩画的“营养”来源。在敦煌守望近20年的学者曾说：日本的很多大学美术生来敦煌考察学习是他们的必修课。这也不难理解当我们的美术家还尽情玩着“水墨游戏”时日本人最先在材料方面突破了“重彩绘画”的观念。

自然出灵性——读俞旅葵的岩彩画 | 艺术杂谈

《妈妈的生日》2010年矿物色、麻纸、箔130X162CM

作为中国岩彩画的先行一族，有深厚传统绘画背景的俞旅葵等画家能走出国门，接受艺术新思维，是“改革开放”后那代人的幸运。她日本回来后最先探索的是岩彩风景画的尝试，如1999年的《沉醉的红色》和《蓝蓝的天》，2000年的《皓月》等，这是对矿物色的一种“敬礼”和洒脱思绪的激越。在我们习惯了传统水墨表现的境域，平铺的天空和有着中国画皴法及腐蚀版画肌理的画面效果让人眼目一新。而这个时候中国文化部对岩彩绘画的关注并举办岩彩画培训班，给活跃在岩彩画前沿的俞旅葵等岩彩画家空前的机遇，从创作到教育宣讲、从材料开发到田野实践研究，都能发现俞旅葵的身影，这种阅历对艺术家而言是学识、经验的超值积累。而2002年在欧洲各国的游历学采，进一步拓宽了她的国际文化视野，从欧洲美术中思考“岩彩画”的前景。这一时期，她的岩彩花卉和人物作品开始频繁出现。“花”是属于女性独特的诗性和心绪空间，有不可名状的绘画心灵独白。而杭州的文化灵息又让长期浸润期间的画家有了更多的视像思考。唐诗和宋词虽然久远，但那种“情绪感悟”时时浮现在俞旅葵的心中。无论是唐人白居易《钱塘湖春行》的“几处早莺争暖树”、宋人苏东坡《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好”，还是杨万里《晓出净慈寺送林子方》的“接天莲叶无穷碧”，这些描绘江南诗词的意境都会化作画家心理的图像。如2002年的《心涧》、《花季》、《伤逝》;2003年的《逝者的歌》、《幻》、《记忆的堆积》;2004年-2005年的《待》、《晨曦》、《梅花》、《秋韵》等。这些作品似乎又从女性的视觉表现一种世纪初的憧憬，同时眷恋那个“求索年代”的旧痕和伤怀，这种矛盾纠结的心理反映在其绘画探索中。“花”是女性诗意生活的写照，更是江南女子独有的浪漫情怀，从绽放的梅花、荷花等岩彩作品看，仿佛一优雅的钱塘女史在灵峰、苏堤、曲院等处赏花摘景。

阅历会改变画家的审美和性情。俞旅葵时常在北京和钱塘之间穿走，南北风情的视觉历练和丘壑山川的变幻，会改变她的笔触和画意。很明显，从2000年到2010年的十年间，她在具象和抽象之间游走，花卉和风景方面的变化尤其明显。2007年的《萧然清气动莲塘》、《晓露清风碧荷香》、《叶上繁声过去忙》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》等作品，将诗意的气象和灵动的笔触，以油画般的厚叠效果，极大地发挥了岩彩本身的雕塑感和材料属性，这是区别于传统重彩的现代视像。而现代岩彩的颗粒质感更让我们能聆听自然的呼吸和山川的灵气。但1000年前王希孟《千里江山图》的重彩色感也能让我们体会到那时矿物颜色的纯度和细腻。无论是自然矿物还是人工矿物，其史诗般的厚重表现与飘渺的“水墨”云烟始终成为中国绘画的两大分野而左右画坛。

自然出灵性——读俞旅葵的岩彩画 | 艺术杂谈

《境》2009年 181cmX227cm矿物色箔麻纸

最近这两年，俞旅葵的绘画视点仿佛又回到了当初二十年前的“风景”观照中，只是多了一些时代气息和“怀旧感”。如2013年《新北京》和《老北京》，这是中年时人生思虑成熟的标志，装饰般的现代笔意透着一份厚重和沉思。那些斑驳的《老墙》正是岁月剥蚀的块块“岩彩”铺就的包浆，让人们眷恋，却又无奈地看着它们慢慢消失在记忆中，这又正是《殇》的主题。仿佛让我想起宋人姜夔在《扬州慢》中写到的“入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起。”诗词和绘画的奥妙之处，它们在某个时空的通感穿越，化解了视觉和心灵的界域，其美不可名状，即便是。《回望》则让我们在雪山脚下感受到一种阳光和消解融化的山川本色，方块的山川本质更接近绘画的真实，这也是我们渐渐喜欢抽象绘画的原因。

关于“岩彩画”的命名有过诸多的讨论和论争，各个地方的称谓也不尽相同，如中国台湾地区称“胶彩画”，日本称“岩绘”，中国本土也有称“现代重彩画”，我想这个名称似乎不是很重要，只是命名的侧重点不一样，但使用矿物和胶等材料的性质是一样的。以东京艺术大学为主要阵地的日本“岩绘”中，我们能找到很多中国传统重彩绘画的影子，当然也有了推进和延展，如“箔”的使用，不仅限于金箔，拓展了其他金属如锡、铜、银等。在矿物方面出现了人工新岩色、水干色等。而装饰性又是日本岩绘的重要视觉特性，如东山魁夷、平山郁夫、加山又造等人的绘画都具备这一特性。中国台湾的胶彩画是日本殖民的产物，虽一度遭到排斥，但胶彩的称谓似乎很符合中国传统绘画的特质，在唐代张彦远的《历代名画记》中便已经提到胶彩使用的“胶材”，包含有鹿胶、鳔胶、牛角等，而各色矿石粉末的调和便是金碧青绿绘画的显性特征。从唐代至今千年的岁月，矿物色绘的艺术传统不是简单的回归和复兴，其实也是绘画精神的回望和拜观。

标签艺术市场美术理论美术学术美术知识

上一篇：参加香港艺博会：若不拾人牙慧就得劳民伤财下一篇：春拍前瞻：大众艺术收藏将成为发展方向[图文]

自杀九次而不死徐渭是用命在写书法[图文]

南博青藤白阳大展上徐渭《应制咏剑诗》高3.52米，宽1.02米大卷，气势撼人明代书画中有两颗耀眼的明珠，叫做“青藤白阳”，就是徐渭和陈淳。一青一白，画也好，书法也好，都自由随性得不得了，除了自由之外，还有一最大的特点是激情充沛，神完气足。比如在刚刚结束的南京博物院举行的“陈淳、徐渭书画艺术展”上，两件三米多高的徐渭巨幅书法，酣畅淋漓的徐渭《杂花图卷》，神魂聚散的陈淳《罨画山图》，看完若不心...
1171 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
埃贡·席勒：被艺术史遗忘了50年[图文]

席勒作品《交叉手臂的男子裸像》(1910)威廉·博伊德我有一本1964年的《现代艺术家大辞典》，在当时，这是一本颇具权威性的工具书。它始于阿波利奈尔(Apollinaire)，终于占都蒙那奇(Zandomeneghi)，由30位著名专家联合编撰，是对于之前100年的“总结陈词”。值得注意的是，埃贡·席勒(Egon Schiele)的名字并未被收录其中。克林姆特(Klimt)当然占有一席之地，甚...
1909 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
莫言：两面神——我看张其凤书法[图文]

张其凤书法“艺舟双楫——张其凤书法作品展”4月30日在江苏美术馆开幕，中国诺贝尔文学奖得主莫言专门撰文介绍。张其凤，山东省九届人大代表，多次担任教育部霍英东基金奖评委，江苏省社科基金立项评委。现为南京航空航天大学艺术学院教授、硕士生导师、美术学中国书画专业负责人。——编者按我和其凤是高密老乡，虽然早就见过面，知道他是...
1989 美术资料美术科普美术评论美术常识
牛年逢盛世书画界贺新春：画家杨松寿[图文]

【画家简介】杨松寿,台湾师范大学美术系国画专业,台湾江苏同乡会理事,受教于张大千、孙云生、林玉山、黄君璧、吕佛庭等名家,俄罗斯圣彼德堡列宾美术学院油画专业研习。2004年文建会推荐典藏杂志收录华人百大艺术名人美术年鉴,台北市大安文山电视水墨示范教学,大爱国际卫星电视台杨松寿与您相约油画教学文教节目。国际策展郑州国际艺术交流、绍兴中台文化交流暨台沪文化交流、哈尔滨师范大学学术交流、重庆大学、复旦大...
1283 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
适应性改造浅析中国特色现代建筑[图文]

亨利·茂飞是一位美国建筑师，他曾于1914年来到中国，留下了大量作品。他提倡的“中国建筑的适应性”和“中国建筑的复兴”，为中国建筑如何面对现代化冲击留下了宝贵遗产。亨利·茂飞是一位美国建筑师，在建筑史中，他或许“寂寂无名”，但他是与中国渊源最深的一位美国建筑师。从清华园里的大礼堂、图书馆、科学馆和体育馆，到燕园的博雅塔和贝公楼，到南京的国民革命军阵亡将士公墓和金陵女子大学（今南京师范大学随园校区...
787 艺术理论艺术知识艺术科普美术学术
惠勒笔下的明艳色彩[图文]

未命名，沃尔克•惠勒（Volker Hüller），2017. Oil, acrylic, grass, faux crocodile skin, thread, linen and cotton on canvas, 95 3/4 x 78 inches (243.8 x 198.1 cm)，图：Van Doren Walter德国画家沃尔克•惠勒（Volker Hüller）的最新画作近期...
1868 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
辛迪·舍曼的女性艺术：图像就是力量[图文]

辛蒂·舍曼《无题的电影剧照》(1985年)，图片源自网络黄专辛迪·舍曼(Cindy Sherman)，美国著名摄影家，同时也是一位导演，以自己出演所有摄影作品中的主角为特点且因此闻名于世。她常和女性主义一起被当作讨论议题，但并不自称为女性主义者。自上世纪80年代起，摄影终于和绘画一起被相提并论，这部分归功于舍曼。有两件事使女性艺术在20世纪的当...
1169 艺术市场美术理论美术学术美术知识
展览体泛滥烘托书法圈虚假繁荣[图文]

据不完全统计，2015年全国共有几十个不同规模的书法展，各省份、机构举办的书法展更是不计其数。在展览评比以及后续利益的驱动下，一种“展览体”书法蔚然成风。所谓“展览体”通常以“炫技”为第一要义，作品尺幅巨大、色纸拼贴、字体多为小行草、印章繁多，这类作品重设计轻笔墨，甚至有熟谙展览评选之道的业内人士称，想在展览中脱颖而出，写好字只是成功25%。展览体的出现与书法艺术创作的初衷相背离，而为了迎合市...
1844 艺术科普艺术常识艺术杂谈美术观点
内地拍卖市场2017年是否触底回暖[图文]

南宋建窑“油滴天目”茶盏近日，苏富比、佳士得领衔的2016秋季纽约亚洲艺术周落下帷幕。其中，佳士得推出的南宋“油滴天目”茶盏以7807万元成交，刷新建窑瓷器拍卖纪录。苏富比纽约亚洲艺术周斩获6350万美元，成交喜人。中国艺术品不时成为海外艺术品市场中炙手可热的明星拍品，一些中国藏家更是热衷于海外竞拍。据《中国文物艺术品全球拍卖统计年报》显示，2015年海外地区的中国文物艺术品拍卖总成交额创造...
1096 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
沈鹏：谈王国维“治学三境界说”与书法学习[图文]

我写了一件书法作品，内容是王国维论治学三境界。借此机会谈谈做学问的三重境界。国学大师王国维在《人间词话》中写道：“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’（欧阳永叔）。此第二境界也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’（辛幼安）。此第三境界也。”他所讲的治学三境界，是从古人词里摘出三...
1184 美术资料美术科普美术评论美术常识
在明代中国人怎样见到日本的文物[图文]

日本山本梅逸梅树开花图 147.3cmx167.6cm 美国纽约大都会艺术博物馆藏回顾晚明“没骨山水”风格，追随中国历代绘画，发现晚明“没骨山水”有部分作品风格没能找出其来源。1621 年董其昌仿杨昇画作的字体中提到“曾见日本画有无笔墨者，意亦唐法也”，这是不是董其昌在暗示的风格和日本绘画有所雷同呢？所以，本文我们探讨一下“没骨山水”风格是否受到了日本绘画的影响。明代与日本文化的交流在明...
597 艺术常识艺术杂谈美术评论美术常识
东京国立博物馆：从文物中汲取灵感[图文]

自1月16起在东京国立博物馆开展的“颜真卿：超越王羲之的名笔”，将世人的目光拉回到书法与文化交流之上，随着展览的闭幕，这样的探讨并没有消退。现在让我们一起去了解下被誉为“美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆”的东京国立博物馆，听听馆长钱谷真美对于博物馆以及文化交流的看法。东京国立博物馆内的日式庭院。东京国立博物馆是日本收藏中国文物最丰富的博物馆，东京国立博物馆是日本收藏有最多国宝和重要文物的机构，...
415 美术教学美术文摘艺术常识艺术杂谈
对鲁本斯的重新定位：启发灵感的肉体[图文]

鲁本斯，《美惠三女神》（1639-1640），西班牙马德里普拉多博物馆佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚。—— 伊波利特·阿道尔夫·丹纳英国广播公司（BBC）的系列纪录片《鲁本斯的故事》（Rubens： An Extra Large Story）中，编剧瓦尔德马·雅努茨扎克（WALDEMAR JANUSZCZAK）纠正了人们对这位艺术家的误解。鲁本斯尺寸庞大而浮夸的油画对现代审...
1572 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科
故宫是如何一步步走进人们的生活的？[图文]

从前几年高高在上的故宫博物院到前几天引起广泛关注的“俏格格娃娃”，故宫近年来的改变一直备受关注。不过，故宫是如何一步步走进人们生活？网上那些“爆款”文创产品如何产生？营销收入又去向何处？故宫博物院院长单霁翔日前做客某档互联网视听节目时给出了答案。不能沉睡在“世界之最”里单霁翔刚到故宫当院长的时候，办公室给了他一份故宫博物院的介绍，其中写了故宫诸多的“世界之最”。但单霁翔觉得，当自己真正走到观...
277 美术学术美术知识美术趣闻艺术美文
“党旗飘飘喜迎建国70周年”藏洪艺术欣赏[图文]

【艺术简历】藏洪,北京职业画家,毕业于中央戏剧学院舞台美术系,师从夏小万、姜国芳、李延洲、施本铭等油画名家,作品被国内外广泛收藏。《夏天的舞蹈油画》布面油画 65×170cm 2018年油画时尚卡通风格展现人性美丑在油画作品中,花鸟油画可谓是中西结合,它在继承中国传统文化的基础上,以一种不为世法所缚,勇于创新和探索的精神,一种纯艺术的独立性的表达,赋予了当代花鸟画一种全新的感受,受到很多...
1601 艺术评论美术趣闻艺术美文美术百科