入一坐一立,佛道相依,佛道各有渊源,然同出一脉。坐者抱臂而眠,墨色一团,浓淡适宜;立者双手合十,短线几条,形态毕肖;一顶斗笠一只钵,一佛一道见匠心。
度这是中国文人画的传统题材,大多取材于柳宗元的《江雪》诗意。此画强烈地渲染雪景,对篷舱蓑笠和渔具过细的刻画以及表现渔翁专心钓鱼的神态,看是钓鱼,又不似钓鱼,清静自如度自我。
寻梅花是春的象征,图中虽只画了一枝梅,却散发出一片生机,真所谓数点梅花天地心。此幅画构图大简,简约、空灵是禅画的灵魂,只有这样,才能将“静远超旷”的禅境营造出来。宋代有一位僧人,将参禅比喻为“寻春”,写了一首禅诗:“尽日寻春不见春,芒鞋踏破陇头云。归来笑拈梅花嗅,春在枝头已十分。”
悟老鼠的天性是偷油吃,就连我们小时候的儿歌也是这么唱的。但当有一天,老鼠看到油灯上的火光的时候,它产生了好奇,突然间有所顿悟,原来油不仅仅是拿来吃的。
空空山不见人,但闻人语响。张大华禅意山水画的奇妙境界宛如一座空山,这里有生命跃动,有鸟语花香。张大华将苏东坡晚年妙悟所得的“空山无人,水流花开”的禅理注入画境,达到一种“江流天地外,山色有无中”的更高境界。
家谁言老衲是愚公,一叶为家万虑空。两只鱼鹰常作伴,轻轻破浪喜迎风。画家只用寥寥数笔就将人物的神形表达得淋漓酣畅。扁舟之外大片留白别无一物,却令观者感到满幅画面是水,环绕这一叶扁舟是无垠的空间,水天相连,天地同和。
待一枝残荷在晚风中渐渐凋零,一只爱飞舞的蜻蜓此时停了下来,似乎要为她“送行”。张大华的这幅禅画,以荷花之荣枯来比喻人生的变幻无常。艳冶随朝露,馨香逐晚风。何须待零落,然后始知空。
择鸟类生活在笼子里,可以衣食无忧,却永远地失去了自由。而生活在笼外的鸟类,拥有了自由,却要努力寻找食物。“抉择”的意义,就在于此。
味图中的胖僧从不诵经,似乎已深谙“平常心是道”的禅理,故能做到“饥来吃饭困来眠”。吃茶去,实际上是隐喻禅寓于行住坐卧的日常生活,从中觉悟达到一种境界。
和芭蕉叶深沉,静谧,就像是一个避风的港湾,给人一种安全感。小鸡活泼,好动,天真烂漫,自由自在。芭蕉叶正是给小鸡提供了这样一种温暖,这样一个环境。
韩涧明
张大华先生为当代禅画创作的代表性人物之一,他秉承中国画传统,以“齐派”一脉笔墨技法入画,风格简约,意蕴深邃,作品合于禅理,直指人心,充满了人生启迪,具有强烈的艺术魅力。
就技法传承而言,张大华宗于齐白石、娄师白两位大师,并确立了自己成熟、独特的表现方式。自在,解脱,是禅的精神所在,也是“齐派”艺术的精髓所在。张大华炉火纯青的技法,发于心合于时的精神境界,让“齐派”传承焕发出了新的生机与活力。
就笔墨特征而言,张大华的禅画以精炼笔墨传达神妙之境,造型极简却极准确,笔墨极简却极入微,构图常表现为最大限度地利用画幅空间,其画合于中国传统书画的审美标准。
就风格而言,张大华的作品讲求意境与情感投入,常现高远、空寂之境,具备安详、快乐、自然、洒脱的大美境界,展现了以禅体验生活、以禅观照艺术的特有美感。
就绘画思想而言,张大华的禅画与传统禅画一脉相承。禅画以笔墨表现禅理,上追梁锴、八大山人、石涛等禅画大家,无不秉持以画写心的艺术宗旨。张大华传承、发展了传统禅画之魂,表达禅理,明心见性,通过绘画创作启迪人生智慧。
无尽禅味,令人获得身心的宁静。张大华由当代生活感悟而作,直击心灵,充分展现禅意、禅理与禅机,是为当代禅画之代表。本版图解黄忠