2019年秋拍,北京保利近现代书画夜场无疑是值得回味的,尤其是傅抱石创作于1963年的《听泉图》立轴,拍卖过程扣人心弦。
傅抱石一生创作过多幅以“听泉”为题材的作品,有的甚至构图极其相似。这件《听泉图》为其晚年所作,尺幅110×53厘米,约5.2平尺,以估价待询的方式上拍,现场以2800万元起拍,堪称为整晚拍卖中最为胶着的一件作品,委托方与场内买家都不肯退让,一口十万的竞价阶梯,最终以4510万元落槌,加佣金以5186.5万元成交。若按每平尺计价高达千万元。那么,这件尺幅并不大的作品为何吸引众多买家青睐,笔者以为有以下五点原因:
1.作者地位开宗立派。众所周知,字画收藏首先是名头,名头越大,自然其作品的收藏价值就越高,正所谓“名家字画名家在前,字画在后”说的就是这个理。
傅抱石是我国当代杰出的山水画家、美术史论家,新金陵画派的创始人,其绘画主张“师古人之心,不师古人之迹”。
傅抱石擅长画山水、仕女、高士,所作章法结构不落常套,线条纵逸挺秀,皴法融合诸家,自创“抱石皴”。其山水烟雨茫茫、气势不凡,有人说抱石的山水画是超越当代,代表了当代山水画的新潮。1959年他与关山月合作,成功为北京人民大会堂创作《江山如此多娇》巨幅山水画,使他在中国画坛的声誉达到顶峰。
傅抱石人物画学六朝,笔简意远、潇洒传神、格调高古。他笔下的仕女、高士中服饰是古人,意态神韵更是古人。郭沫若曾对抱石艺术给予高度评价“抱石作画别具风格,人物善能传神,山水独开生面。盖于旧法基础之上摄取新法,而能脱出窠臼,体现自然”。
傅抱石还善书法、篆刻。其篆书基于汉印,入秦篆、两周金文,典雅端穆;楷书、行书具晋唐风韵,方直险峻。治印初学赵之谦,后融各家之长,自成一家。
2.作品来源清晰可靠。据有关资料显示:1957年2月,江苏省国画院筹建时,傅抱石任筹备委员会副主任,并负责具体业务。筹建之初,江苏省国画院即将教学纳入工作任务之一:有计划地吸收学员,根据国画的特点进行教学以提高艺术水平,培养下一代的国画人才。1963年6月15日,第一届学员完成三年学业即将毕业,院方举办结业典礼并举行座谈。作为院长的傅抱石,主持仪式为学员们送行。师生们济济一堂,深情地回顾了三年来的学习生活,说不完的话语,道不尽的情谊,欢歌笑语盖过了窗外的风声雨声。
因为学员们的要求,傅抱石应院方特别安排教学示范,选择了自己最顺手、最熟练的“听泉”题材。书画鉴定家萧平作为“画院诸生”之一目睹了这次创作的全过程,成为《听泉图》名符其实的见证者之一。在创作后的几年间,《听泉图》一直被傅抱石珍藏在自己的书斋中,后几经辗转,与其他四百余件傅氏画作被寄存于南京博物院。1979年,傅抱石夫人罗时慧化私为公,慷慨捐赠,365件傅抱石画作入藏南京博物院。《听泉图》则和其他50余件同有特别纪念意义的作品一道归还傅家,成为傅氏子女的一份永远的精神寄托。21世纪初,《听泉图》从傅家散出,流传至香港。
3.艺术创作出神入化。傅抱石创作饱含激情,以茶代酒,将“泉”“雨”充分结合起来,“皴水法”“破笔点”“扫雨法”等拿手绝活尽情展现,充分体现出傅氏画风的特色。
《听泉图》是傅抱石晚年的代表作之一,画面以圆转纵逸而苍莽松秀的“抱石皴”为基调,以大笔淡墨扫出飞泉,奔泻出银河落九天之势,雷霆万钧,近景为浓墨盘石,强烈的黑白对比融为酣畅一体,一高士于右下角亭舍中听泉,这里,傅抱石将“听雨”“观泉”完美地糅合在一起,可闻泉瀑的轰鸣,夹杂雨声的飒沥,也有疾风夹雨扑面之感,可谓出神入化。特别是傅抱石在画上做了长题,看得出他对这幅作品非常满意。
4.作品影响家喻户晓。傅抱石《听泉图》立轴问世后,先后21次被海内外出版著录,并参加过海内外8次大展。值得一提的是:1994年邮电部发行特种邮票《傅抱石作品选》一套,以表现傅抱石在绘画方面的卓越成就。整套邮票共六枚,山水、人物各三,穿插排列。《听泉图》也列其中,几成家喻户晓的傅抱石画作。在后来的二三十年间,傅抱石《听泉图》数度参加各类“傅抱石纪念展览”,反复出版,传播极广,成为一件著录累累、展览频现的赫赫名迹。
5.作者存世作品稀少。傅抱石作品高价位走势,除了傅氏作品风格、个性鲜明外,与他的作品散失多、存世量少是分不开的。有人统计,他的作品存世量在两千幅以内,三分之二留在国内,大约三分之一流落海外。国内收藏比较多的机构有南京博物院,大约收藏400幅;北京故宫博物院收藏50幅;中国美术馆有20余幅;傅抱石子女中保留作品50余幅。此外,台湾、香港及东南亚等地私人藏家也有不少收藏。
鉴于傅抱石属于开宗立派的人物,其艺术风格独树一帜,并在当代美术史上有很高的地位,加上他的作品存量十分有限,故傅抱石作品受到海内外大藏家的青睐和追捧也在情理之中。笔者坚信:未来傅抱石作品还会不断创造新的佳绩。