| 中文名 | 《韩希孟宋元名迹册·米画山水图》 |
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| 外文名 | |
| 创作者 | |
| 别名 | 《韩希孟宋元名迹册·米画山水图》 |
| 时代 | |
| 门类 | 织绣品 |
| 出土 | |
| 备注 | 文物号(新00133455-4/8) |
| 文保级别 | |
| 馆藏地点 | 故宫博物院 |
《韩希孟宋元名迹册·米画山水图》❖图片
《韩希孟宋元名迹册·米画山水图》❖简介
《韩希孟绣宋元名迹册·米画山水图》，明崇祯，纵33.4厘米，宽24.5厘米。
此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第五幅，系摹临米画在白色绫地上绣绘而成。绣品通幅浓墨染绘，远处峰峦起伏，山间有数抹淡染的云烟，层林笼罩在烟霭之中。画面表现出“夜雨欲霁，晓烟既泮”的景色，渲染出江南山川水气蒸郁、烟岚弥漫的湿润和流动感。江中帆船点点，戴笠披簑的渔翁于船头若隐若现。近处汀洲草木晰然，生机蓬勃。在画面构图上，远虚近实，详略有致，远处山峰的尖峭与近处汀洲的平长相得益彰，以空间的平衡获得了视觉的美感。尤其是江中片帆的置设，颇有画龙点睛之效，风帆的满鼓与张扬显示出刚劲的生命力，在一片淡云柔水、幽淡闲逸的氛围中分外醒目，这或许正是作者心境的体现。
绣品完全以浓淡不同的墨色表现，不施其他任何色彩。多为大块面点染描绘，绣工运用较少，套针、抢针和松针等仅少许运用，一改顾绣针法细密、色线丰富之特色，但这也正是韩希孟根据原画内容和技法的特点而做的灵活调整，从而将墨色苍秀、格调俊逸的山水水墨韵味挥洒得淋漓尽致，极其成功地再现了原作的内蕴。
对页为董其昌题诗：“南宫颠笔，夜来神针。丝墨合影，山远云深。泊然幽赏，谁入其林。徘徊延佇，闻有啸音。”
相关知识科普
韩希孟
韩希孟，名媛，武陵（湖南）人，顾名世孙顾寿潜之妻，明末著名的刺绣家。她擅长刺绣，工画花卉，却不以临摹形似为满足，而以追求“画绣”的神韵为目标，因此所绣人物、山水、花鸟均能达到静中寓动、神韵逼真的境界，备受世人欣赏，世称“韩媛绣”。
渲染
中国画技法之一，属辅助性用笔，为突出形象之用。“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩，“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。
山川
山川指山岳、河流和平野。方志类书中常将“山川”列为一目，用以记载某一地区的形胜，诸如：山脉、河流、湖泊、池沼、津梁，以及与山川有关的森林、矿藏、名胜、景观等。
套针
苏绣主要针法之一。始于唐代，盛于宋代，至明清时期更为发展，流传很广。根据纹样表现效果，可分平套、集套、散套等。 一，平套针法。根据纹样分皮绣制：第一皮出边，外缘齐整；第二皮称“套”，用一针隔一针的稀针嵌入第一皮线条的中间，要罩过第一皮的十分之八；第三皮与第二皮线条长短相同，每针嵌入第二皮线条的中间，并要与第一皮线条的尾端衔接。各皮依此类推，绣到纹样边尽处。针脚要齐整，丝丝相夹，使镶色和顺，绣面平服。 二，集套针法。大致与平套相同，由于集套用于绣圆形纹样，绣时第一皮出边要外缘齐整，向内长短参差，外缘排针略稀而内较密，每一针都要对着圆心，最后一皮的针迹集中于圆心，近圆心处要藏针，越近圆心藏针越多，直到绣满为止。 三，散套针法。是苏绣欣赏品中最常用的针法，亦是运用最广泛的针法之一。其主要特点是第一皮出边外缘整齐，排针密，内则长短参差。
抢针
传统刺绣针法之一，又称“戗针”。按纹样形状分层刺绣，其针法有三类：从纹样外缘向内刺绣称“正抢”，从内向外并将绣线扣压成弧形者称“反抢”，绣一层空白一层称“迭抢”。抢针主要用于表现物象色彩的深浅变化，具有晕色效果，纹样层次分明，装饰性强。
松针
刺绣技法之一。采用直细绒线条绣，绣时先从外向内起针绣，在中心落针，按顺序绣成圆形，绣线要参差错落，似风车形。
顾绣
起源于明代松江（今上海）人顾名世之家，故名。顾名世为明嘉靖三十八年（1559年）进士，官至尚宝司丞，晚年曾在上海九亩地筑园，筑园时得一石，有赵文敏手篆“露香池”三字，故园名“露香园”，顾家刺绣称“露香园顾绣”、“顾氏露香园绣”，或简称“露香园绣”、“顾绣”。
董其昌
董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，富收藏。在书画理论方面主张“南北宗”，对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，其董派书风对当时及清初书坛有极大影响。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性，并以其为代表，形成著名山水画派“松江派”。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。
南宫
宫名。《史记·吕不韦列传》：“秦王乃迎太后于雍，归复咸阳。”《史记集解》：“徐广曰：入南宫。”《史记·高祖本纪》：“高祖置酒洛阳南宫。”《史记正义》云：“秦时已有南、北宫。”
