| 中文名 | 钱选幽居图卷 |
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| 外文名 | |
| 创作者 | |
| 别名 | 钱选幽居图卷 |
| 时代 | |
| 门类 | 绘画 |
| 出土 | |
| 备注 | 文物号(新00044441) |
| 文保级别 | |
| 馆藏地点 | 故宫博物院 |
钱选幽居图卷❖图片
钱选幽居图卷❖简介
《幽居图》卷，元，钱选作，纸本，设色，纵27厘米, 横115.9厘米。
此图是钱选所绘的青绿山水画作之一。图中湖光山色静谧幽淡，展卷之始见三五秀石零落坡边岸角，青松虬曲其上，村居掩映树石之间，一叶小艇驶向水平如镜的湖中，对岸碧峰起伏，参差错落，楼阁为茂林所环抱，茅舍隐现丛树兀石之后，幽居之景、之境、之情、之趣毕现于纸上。其画山石树木皆用方折的线条勾出轮廓，不作皴法，敷以青、绿、赭等色，山脚处略施金粉，于严整工致中见古拙秀逸之气。图的右上方自题“幽居图”三字，其中“幽”字残缺严重，形近“山”字，故亦被称作“山居图”。本幅及前后隔水有“怡亲王宝”等印共29方，尾纸上有纪仪、纪堂、高士奇、邵松年等人的题跋。
钱选的山水画以青绿设色为主，近师南宋赵伯驹，远溯杨隋展子虔、李昭道，运笔有生拙之趣，设色明快不失艳丽，布局张弛得度，疏密有致，自成风貌。我院另藏《山居图》一卷，虽与《幽居图》构图相异，但笔法、设色同出一源，两者堪为“双璧”。《浮玉山居图》卷（藏上海博物馆）则是钱选以水墨为主的代表作，卷中山石的阴阳向背用墨笔勾皴来表现，花青淡施丛树小草之上，清逸秀润之气溢出卷外，别具一格，与其青绿山水有异曲同工之妙。
论成就，钱选跳出两宋院体的窠臼，追求晋唐作风，在元初画坛独树一帜，对开创一代画风起了积极的作用。然而，由于赵孟頫与“元四家”的山水画更符合文人重笔墨、尚意趣的审美观念，和他们相比，钱选对后世的影响便略逊一筹了。
相关知识科普
钱选
钱选，字舜举，号玉潭、清癯老人、巽峰，晚年更号溪翁，吴兴（今浙江省湖州市）人。生卒不详，主要活动在13世纪中后期至14世纪初。南宋景定（1260—1264年）年间的进士，入元不仕，遂寄情山水，流连诗酒，隐于绘事，终其一生。他是一位技法全面的画家，花鸟、山水、人物、鞍马无一不擅，且造诣颇深，时人有“老钱丹青当世无”的赞誉。元初，与赵孟頫、王子中、陈式等人并称“吴兴八俊”。
青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作主色的山水画。其特点是着色浓重，装饰性强。存世最早的作品是传为隋代展子虔的《游春图》卷（藏北京故宫博物院）。唐代的李思训、李昭道，宋代的赵伯驹、赵伯骕等画家均以青绿山水画而名闻于世。
隔水
或称“隔界”，是为了使“天头”、“引首”与“画心”不致紧接在一起而相隔的镶条，亦增加了美观之效果。
尾纸
又名“拖尾”，是书画手卷的一部分，位于后隔水之后。用镶料纸接成，主要用以加大手卷的轴心圆周，以适于在手中把玩并起到保护画心的作用，同时可供鉴赏者题写跋语。
高士奇
高士奇（1645—1703年），字澹人，清代康熙时期儒臣。钱塘人氏，自幼好学能文，工于书法。因大学士明珠推荐，入内廷供奉。康熙十七年（1678年）始，代为书写密谕并纂辑讲章、诗文，深得康熙皇帝赏识。十九年（1680年）授为额外翰林院侍讲，升侍读，累至少詹士。二十八年（1689年）从康熙皇帝南巡，至其家西溪山庄，御赐“竹窗”榜额。后受弹劾退休回籍。康熙三十三年（1694年）复召来京修书，值南书房，官至礼部侍郎。四十二年（1703年）卒于家，谥文恪。康熙皇帝曾对其评价道：“士奇无战功，而朕待之厚，以其使朕学问增大也。”
邵松年
邵松年（1848—1923年），字伯英，号息盦，江苏常熟人。清光绪九年（1883年）进士，官至编修。工小楷书，亦能画，笔墨娴雅，为时人所好。著有《古缘萃录》、《虞山画志补编》等书行世。富收藏，为清末著名收藏家。
赵伯驹
赵伯驹（生卒不详），宋代画家，字千里，宋宗室。主要活动在12世纪中前期。工山水、花果、翎毛、楼台，青绿山水尤善。他将水墨山水的趣味与技法融入唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法中，形成了一种介于院体画和文人画之间的“精工之极，又有士气”的风格。
展子虔
展子虔（生卒年不详），渤海（今山东省阳信）人。历北齐、北周至隋，隋文帝时受诏出仕，曾任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔以擅长绘画而著名于画史，更以传世之《游春图》而名标百代，成为晋唐间艺术传承之津梁、承前启后的艺术大师。后世将其与晋代顾恺之，南朝陆探微、梁张僧繇并称为“顾、陆、张、展”，可见其艺术影响力之深广。展子虔擅长道释、人物、鞍马，尤长于宫殿台阁、山水画的创作。绘画技法承前人之余泽，在魏晋、南北朝艺术成就的基础上加以创新，注重对自然的客观表现。“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁人马，山川咫尺千里”是当时人对其绘画的评价。从这段记述不难看出，展子虔在绘画创作中注重对真山水的细致观察并赋之于笔墨，处理山水、人物等比例关系已达到了相当高的水平，对魏、晋以来的绘画理论进行了深入的实践，这一点在《游春图》上得到了很好的体现。
李昭道
李昭道（生卒年不详），李思训之子，官至太子中舍人。唐宗室。唐代画家。在绘画上继承其父画法而稍变，时人有“变父之势，妙有过之”的评论。他的画法更加细密纤丽。李昭道虽未为将军，但后世因其父爵而以“小李将军”名之。 “二李”目前已无画迹存世，今传为李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》虽均出自宋人手笔，但画法精细，风格工巧繁缛，从中亦可看出“二李”画法之端倪。但目前有学者认为“二李”根本没有作过“金碧山水”，因此对他们的艺术尚有待更深入的研究。
院体
亦称院画。是指宋代翰林图画院及以后宫廷画家工致精整一路的宫廷绘画。作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备。南宋院画在继承北宋宫廷绘画“状物精微”、“写实之极”风格的基础上，更加讲求构图的简洁，强调画面的空灵，又有新的发展。
赵孟頫
赵孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，历任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，“元之冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。书法钟繇、“二王”、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。倡导师法古人，强调“书画同源“。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。
