美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

中国画家对美的认知与表现

时间 : 12-29 投稿人 : 咪咪 点击 :

引言:一群小学生在浙江美术馆观看吴冠中先生的画展时,向专家问其“中心思想”是什么?结果引来了专家对小学生审美缺失的担忧,故此,有了此文的一些思考。

画家作品中的所谓“中心思想”,其实就是我们画中的内涵问题。每个画家的内涵有多深,有多高,一定会在画中反映出来,只不过在中国画里,当这种内函蕴含在“笔墨境”里时,我们换了一个说法罢了。内涵如何修养好,离不开读书,而画家还要读画、读自然。所以在中国画的学习上,我们面对历代圣贤的经典名作进行临摹教学时,提倡“正受、正解、正取(画法)”,能够正解、正受应该有一个前提,那就是心要放正,这样对历来中国主流文化的学习和关注就显得相当重要了,因为心不正,你的审美情趣就会出现偏差,你对经典的理解也会出现偏差,严重的还会嗤之以鼻,轻薄经典。比如说面对范宽的《溪山行旅图》,它的意境、笔墨、体格中都会显出很多很好的东西,如果你感应不到,仅从枝节上去取,那就抓小放大了。而实际支撑着范宽这幅《溪山行旅图》温厚雄浑的内函有两个主要因素,一个是它的笔墨精妙,就是我们能从笔墨欣赏上面可以学到很多好的东西,但是笔精墨妙也不是虚的,还要跟体格精妙联系起来,而这体格精妙又让我们见识了范宽长年在深山能够观察入微体悟出来的自然之美,当然这种自然之美也被范宽转換成了他特有的“笔墨”,流传至今仍然能够被我们感知。这样,通过解读这张名作,我们就能解读出范宽做人厚道等等很多高质量的生命信息,也就是画家的内函。这里必须指明的是,中国画家的学习与成长是从外部薰染、具体习法开始,最终与本性相融相合,是一个由外求而内合的过程。而人们对中国画家的认知,应该从对他生命感悟(内函)的外显所依托的“笔墨境”开始,进而通过解读技法,领悟出他面对物质世界所闪显出的智慧的妙用。但是很遗憾,一位小学生面对吴冠中先生的画发出的正常寻问,反被成年人认为是一个严重的审美教育失误,我想这里该问的是,谁应该冼脑?另外,一个名高价重的大画家所作之画应该有他神奇的地方,也许画家的“神韵”的确难表述,这里要么是讲解出了问题,要么作品是欺世之作,我不认为是当今的小学生们丧失了审美能力。在这点上我倒是希望小学生们多接触一下中国画的主流作品,而不应一味对边缘的东西强性灌输。特别是对承载着中国文化中主流审美取向的画作多加提倡,因为“正受”就会“正取”,接着他也会去“正行”、活用。谈到这里,对于我们历来采取(初期)以临摹为主的学习方向就值得肯定了。在中国画里对美的认知离不开对“笔墨”的认知,运笔的轻重缓急形成的浓淡枯湿之画体,是画家“内美”的外显过程,他的运笔之法既要显现他对美的感应,也要合符生命的生存之道,所以在运笔的审美上,黄宾虹就明确提出了“平、留、园、重、变”的要求。这个审美要求不是黄宾虹的偶发奇想,而是中国画家对生命之道的体认。任何想在中国画中忽略生命的基本需求以“创新”为由另搞一套取而代之的意图,都会是徒劳。不管是某些人毕生所追求的“形式美”,还是其它的在物质层面上认知的美,都不应离开乾旋坤转的自然之道。(此处应该区别自然与自然界的不同)当然,人们还应该认识到画家由于其依托的表现手段不同,他们从自然中索取的内容也会大不相同,他们发现“美”的类别也不同。这样,以笔墨变化之道合于万物变化之道的中国画家与其他画家认识美的不同,就可以说得清楚了。那些想以(自已体悟出的)“形式美”而取代一切(中国画中的)美的想法也就显得过于天真了。当然我们不忽略画家喜欢凭感性认知事物的特点(特别是在信息社会中)。因为历来,画家凭感性去判断事物是一件“天经地义”的事,可这样做会有很大的问题,照儒家的说法,“感性”发生之源是个很靠不住的东西,它是“随躯壳起念”(王阳明),而人的躯壳又受“物欲”的控制,这样起的念(“感性”)就会“无明昏沉”,那画家要追求的“纯艺术”就不复存在。解决的方法也有,那就是随“良知”起念,当然随“良知”起念太难做到,我们画家不妨从增加一些“理性”思维入手,走明理而悟道这条路。如果这样去想,学习经典就会显得非常重要,而不读书,不临摹经典名作,光凭感觉作画就不是一条长远之路了。但可惜的是,当今一些以西学为立画之本并涉足中国画的名家,由于历史的局限,没有认清这一点,以至在中国画的教学理念上,发挥了很坏的影响力,至使很多优秀的青年画家在此迷失。

刚才有人提到吴冠中先生的写生问题,在七十年代时我在桂林看过他在叠彩山写生,他面对实景勾画6尺整纸足足两天,确实辛苦,精神可嘉。由此我想到中国画的写生应该是一个什么状态,当今很多的写生理念跟古圣贤们的理念是有差别的。《画论》《笔法记》(传)中记载荆浩在大行山的洪谷,为古松写生画稿以万计才能得其“真”。郭熙游山见好景“每落笔必曰:画山水有法,岂得草草。”《林泉高致》黄公望“皮袋中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便当模写记之,分外有发生之意。”《写山水诀》读到这些我们不得不去想,古人在深山里勾写什么东西?带着这个问题读《画论》,我们会发现里面也有答案,“勾勒之秒,丘壑之秒也”。如此类推,皴擦之妙,丘壑之妙也。就是说古人在“写生”中勾取的都是丘壑之妙,那么今人会问这丘壑的妙处怎么识得,又怎样勾得来呢?有人自称为天生而来,在西方现代绘画里可能会找出一些此类天才大师,但在中国画里确不成。因为中国画家的勾勒法(包括其它技法)组成的画体,已经超越了实有层面。这就是说,在实有层面长期依赖感觉器官蓄存的物体印象,来判断辨别中国画的审美方法根本就行不通,因为在对象的实体上,没有现成的勾取样式与皴、擦样式。人们对这种美(笔墨)的认识,经过了多少代的反复探索才趋于成熟。认识它的途径只有一个,向经典学习,熟悉它,掌握它,再依自性对丘壑的感悟而变化它。我们很多当代画家没有意识到中国画的这个特性,用西方在实有层面研究绘画的方式直接解读中国画,其结果是让中囯画失去了它的“笔墨”媚力,落入了俗套与夫浅。所以中国画的写生不应是一种忽略“笔墨”特性的,只在实有层面对客观物的简单抛弃与选取。而是通过学习,让“笔墨”在面对真山水时能发挥自身特性的,将画家的自性也融入其中的承载体。历代古圣贤们的写生理念很显然跟当代一些画家写生的理念差别很大。如果在这个环节是我们出问题,将会直接影响画家的表现高度与深度。我想,这个问题既然是我们的一些前辈没有识别清楚而留下的,那么依然健在的对这个问题有深入认识的老先生们应恢复这项好的传统。如果在写生环节出的问题解决了,当代中国画的高度也就可以期待了。

相关文章

  • 康斯坦布尔:欧洲风景画的奠基者[图文]
    康斯坦布尔:欧洲风景画的奠基者[图文]

    阳飏,男,诗人,出版诗集《风起兮》《风吹无疆》,随笔集《墨迹·颜色:趣谈东西方绘画》《中国邮票旁白》等著作十余本。获《星星》诗刊跨世纪诗歌奖、年度诗人奖等奖项。康斯坦布尔认为,风景画必须以观察的事实为基础,“体现对自然效果的纯粹把握。”为了准确把握自然的效果,康斯坦布尔经常到户外观察自然风景,并画了大量的油画速写。英国风景画家中,透纳和康斯坦布尔(177...

    1967 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 栗宪庭:中国当代艺术的一面旗帜[图文]
    栗宪庭:中国当代艺术的一面旗帜[图文]

    栗宪庭近影2012年6月21日,西安初夏明媚的午后,曲江一处古雅的院落,水声鸟鸣中,在挂满嫣红梅李的果树下,栗宪庭侃侃而谈,态度是那样率真、谦和,话题围绕中国当代艺术,又超越中国当代艺术本身……栗宪庭从20世纪70年代末以来的三十多年中,他从文化战略的角度把握着中国当代艺术的新变化,开创性地策划了诸多重量级的代表着重要艺术潮流和走向的中国当代艺术展览,对中国现代艺...

    1869 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 詹建俊对话法兰西院长[图文]
    詹建俊对话法兰西院长[图文]

    詹建俊近日,被授予“中国美术奖·终身成就奖”的詹建俊先生将在11月16日举办的“中法油画家高层对话”的论坛中现身,并与法兰西学院油画院院士PierreCarron、法国美术家协会主席RemyAron等人进行中法油画艺术探讨的消息吸引了众多藏家的注意力。据悉,此议题与“中西方艺术高层论坛”中15日举办的&ldq...

    385 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 留在记忆里的纯净——刘成湘儿童画赏析[图文]
    留在记忆里的纯净——刘成湘儿童画赏析[图文]

    扑蚂蚱赏读刘成湘的儿童画,“纯净”两个字,宛若清露,突然就渗入了我思想的神经,我不由得激灵了一下,那是一种情感的触动,它由末梢传入中枢,让我感到了一种久违的亲切。刘成湘的儿童画,凝聚了一个时代的集体记忆,它是那个特殊的、单纯的火红年代的精神光亮。尤其是五六十年代出生的人们,皆能从刘成湘的儿童画中,不难找到各自的面影和神态。刘成湘画了四十多年的版画和连环画,他的取材范围...

    1184 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 文物贩子土专家惨将诚信尽打杀[图文]
    文物贩子土专家惨将诚信尽打杀[图文]

    文物贩子土专家惨将诚信尽打杀近日有报道称,洛阳南石山村有70多家仿制唐三彩的手工作坊或工厂,作为“文物”链条的生产端,南石山村因能以假乱真闻名全国。1994年,北京潘家园古玩市场上出现了一批陶俑,被专家鉴定为真品北魏陶俑,历史博物馆、故宫都拨款进行了“抢购性收购”,后经调查,这些“北魏陶俑”均是出自南石山村的赝品。文物贩子...

    634 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 沉稳与兼容:谈上海的中国画创作[图文]
    沉稳与兼容:谈上海的中国画创作[图文]

    萧海春山水画新作《鹊华秋色图》上海的中国画受到西方美术的影响,但却又根植于民族传统之中。上海的艺术家一直是以一种较为温和的方式,远离政治主题,画一些风景、静物、变形的人物,寻求一种个性的语言。这种温和的前卫也决定了它不会有惊天动地的回响,它就是一群艺术家的一个寻求创作自由的派对——但我觉得这更接近艺术的正道。张培成“上海美术进京展”去年在中国...

    562 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 父亲叶浅予的速写与人生[图文]
    父亲叶浅予的速写与人生[图文]

    1949年,叶浅予、戴爱莲和叶明明于北平住所叶浅予认为艺术创新是极其重要的。在叶浅予女儿叶明明的回忆里,他经常讲:“我认为光靠速写不行,那会被速写拘束住,约束了想像力。速写的同时,一定要讲感受。”方法问题也是如此。在学习的时候,没有方法不行,但创作不能光靠方法。叶浅予于1990年代授画谢春彦叶明明父亲叶浅予经常讲:“我认为光靠速写不行,那会被速写拘束住,...

    609 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 探究非常规视觉的山水写生[图文]
    探究非常规视觉的山水写生[图文]

    上海东方明珠夜晚到拂晓之变说起山水写生,我会想起两个掌故:一是陆俨少早年在四川秋雨乍晴,见一处山水岚翠犹湿,白云红树灿然如锦,使他惊呼好像黄公望的《秋山图》。未料数日后重游该地,其所见之景却索然无味。难道是因晴雨而不同?他又趁雨再往,仍不见那日佳景。直至晚年陆老犹感叹此事:观山亦须有缘。二是傅抱石上世纪50年代末率江苏画院万里写生,行至华山脚下因体力不济,他只得在山下远观华山,并参酌摄影图片思...

    1999 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 中国当代碑派文人书法家张克鹏——解读作家张克鹏的书法艺术[图文]
    中国当代碑派文人书法家张克鹏——解读作家张克鹏的书法艺术[图文]

    曹孟德观沧海我很喜欢张克鹏先生的书法艺术风格,他的书法作品骨力挺拔,朴拙厚重,耐得咀嚼,且越咀越有味道。但有一个问题一直困绕着我,先生也曾多次参加国家重量级的书法大赛,但屡屡不能得中。我觉得,如果把先生的失利,简单地总结在作品的水平上,未免有失公允。可难道说,大赛评委中就没有一双慧眼,没有一个伯乐吗?显然又不是,因为每次大赛,都会有众多新秀脱颖而出。可既然有慧眼,有伯乐,那么到了先生这里,这些...

    1907 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 民国海上三大美女画家[图文]
    民国海上三大美女画家[图文]

    周炼霞《玉骨冰肌》立轴1945年(乙酉)作在民国时期的海上画坛,周炼霞的高贵优雅、吴青霞的娟秀清丽、陆小曼的蕴藉风流闻名遐迩。新中国成立后,她们又都是首批上海中国画院画师,活跃在海上画坛。今天,三位昔日美女画家的书画作品仍旧受到不少藏家的青睐和追捧,请看——民国时期这三位美女画家不仅容貌出众,才华横溢,并与众多文人墨客交往频繁,左右逢源,她们的才华与风姿时常成为人们津津...

    201 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 吴为山:城市雕塑要给后人留足空间[图文]
    吴为山:城市雕塑要给后人留足空间[图文]

    城市雕塑《珠海渔女》CFP几根柱子撑起一只球,名曰“开发区大有希望”;几束浪花托起一只球,名曰“长江明珠”;几只手支起一只球,名曰“托起明天的太阳”……简单的商业功利和抽象概念催生了大量不锈钢球“升”向天空。“近三十年来,全国有近20万只球升起来了,这种滑稽...

    638 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 程十发的“另类”艺术观[图文]
    程十发的“另类”艺术观[图文]

    程十发作品《少女和小熊猫》海派大师程十发不仅以连环画著称,更以中国画享誉世界,其风格是古今中外都吸收,既有传统又有现代,既符合时代精神,又符合上海城市特点,是海派大师的典型代表。然而,他真正的成功应该说,是其“艺术观念超越时代”,我们从《程十发谈话录》中可以得到很多启迪,其不少内容是首次发表。程十发先生有相当长的阶段处于思想禁锢的“极左”时代,...

    982 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 刘大为:无愧于时代精神[图文]
    刘大为:无愧于时代精神[图文]

    2011欧洲伦敦桥在一个多元化的时代,我们鼓励艺术形式、艺术语言的积极探索;我始终认为,一部艺术史就是一部艺术发展史,其中始终贯穿着可贵的进取精神。当代写意花鸟画家谢天赐,其作品中的写意精神是十分突出的,他用笔大气、率意,用墨淋漓、酣畅,在书写中体现一种源于生命的元气、笔势的美感和墨色的韵致,在画面中营造了近乎抽象感觉的意象之美。在看似随意的挥洒中,一切都是成竹在胸的,一切都是空间结构的体...

    1144 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 摄影师王志刚传授经验:如何通过读书改变人生[图文]
    摄影师王志刚传授经验:如何通过读书改变人生[图文]

    人民网海南视窗4月25日电(谢文相):4月23日世界读书日,由海南省广播电视台科教青少频道和海南省青少年希望基金会联合主办海南著名肖像摄影师、励志偶像王志刚《读书改变人生》演讲报告会暨媒体见面会在海口举行。王志刚从底层的奋斗者成长成为著名肖像摄影师,获得“新劳模”、“励志偶像”等多个荣誉,全靠自己一路坚持不懈的读书,共写下近百万字的读书笔记,聆听...

    1291 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 沈从文用画笔和相机记录风景人物[图文]
    沈从文用画笔和相机记录风景人物[图文]

    沈从文沈从文记录风景人物,有三种方式,一是用文字,二是用绘画,三是用摄影。文字成本低,尽情铺洒;绘画的成本也不高,所以在书简中有不少画作;摄影成本最高,但最逼真,是最直接的一种记录方式。所以文字不能为的时候用绘画,绘画不能为的时候才用摄影。摄影,以其更客观更准确的表现,呈现着沈从文手中的相机的功能。沈龙朱对爸爸的相机有记忆,他说:“那是他自己买的,伸缩暗箱,伸缩镜头。这么一打开,...

    1426 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: