贾方舟：抽象艺术在中国应争得一块地盘

时间 : 12-25 投稿人 : 拾拾点击 : 次

抽象主义是现代主义诸流派中最重要的流派之一。它兴起于20世纪初的欧洲，瓦西里"康定斯基、卡西米尔"马列维奇、罗伯特"德劳内和佛拉基米尔"塔特林是这一流派的开拓者和最早实践着。包括抽象主义在内的现代主义思潮出现不久，也先后扩散到非西方国家，日本是最早接受这一影响的亚洲国家，接着是中国，二、三十年代从欧洲、日本留学回来的青年学子也在中国掀起了一场现代主义运动。林风眠1925年回国即担任北京国立艺专校长，次年发表《东西艺术之前途》，接着又组织“北京艺术大会”提出“打倒模仿的传统艺术！”“提倡创造的代表时代的艺术！”后来，又有“决澜社”、“中华独立美术协会”等现代美术社团的出现。相隔半个世纪以后的70年代末80年代初，现代艺术作为一场运动再度兴起，并在短短几年中复演了现代主义的诸多流派，抽象派、表现派、超现实主义、象征主义等等，再经由90年代的沉淀、冷却、深化的过程和本土化探索，不少艺术家成熟起来，并由他们各自的面貌融汇、整合成一个“中国现代艺术”的完整形象。其中，抽象艺术也在这个“完整形象”中占据重要的一席。

对于从具象到抽象这一艺术嬗变，马列维奇曾给出这样高度的评价：“向完全抽象或非具象世界进军是二十世纪艺术的最大成就之一，同时也是最有胆识的成就”。所谓“最有胆识”是因为，“抽象画家就像敢于把自己发射到黑暗太空的宇航员。他们的领地是行星黑暗无光的那一边，他们标点出看不见的星球的存在”(A"波布尼)。所谓“最大成就之一”是因为，它放弃了自古以来对具象的描绘，而创造了一个全新的“语系”。抽象艺术何以要放弃对易于理解的具象的描绘？可以说，放弃具象的真正目标在直接导向内在精神的诉求和艺术本体的建构。它作为与具象艺术相对应的一种“语系”，使视觉艺术升华到纯粹的语言层面和绘画状态，从而更接近音乐。也正是通过这种纯粹的“语言”状态，才使“感觉”进入最为直接的“表达”之中。

抽象艺术在中国的萌芽大约在30年代，如“中华独立美术协会”的一些艺术家的作品，虽然还说不上纯粹的抽象艺术，但已具有明显的抽象主义倾向。随着抗日战争爆发，民族存亡成为头等大事，对于这种纯形式的探索也不再有人问津。到50年代，新中国的文艺方针是为工农兵服务，提倡的是革命现实主义，抽象艺术就更不可能得到发展。虽然在西方，抽象艺术早已被“学院化”，已经是一个被尘封在历史中的早期现代主义话题。但在中国大陆，它仅有20余年的历史，其经历艰难而又坎坷。抽象主义曾一度被视为不能被大众所接受的没落艺术。由于它不再是“客观真实”的反映，因此它在大陆发展的初期一直是以一种与官方艺术相对抗的姿态出现。80年代初，一位左派理论家曾斩钉截铁地说：“抽象主义绘画是西方资产阶级现代文化中最极端的形式主义艺术流派。抽象主义绘画是最脱离生活、最脱离人民，完全孤立地置身于资产阶级政治、哲学思想体系和资本主义商业资本控制下的一种异化艺术形式。作为抽象主义绘画本质的‘无形象’、‘非现实’原则，是资产阶级利用来直接对抗人类进步文化事业的思想武器。中国社会主义文艺百花园不需要这种抽象主义绘画”。可见，抽象艺术的出现所具有的文化针对性是鲜明的。但它作为艺术演进中的一个新形态，已是无可质疑地出现了，并且在90年代逐渐走向成熟，产生了一批优秀的抽象艺术家。

在中国大陆的老一辈艺术家中，与抽象艺术较早结缘的当数吴大羽。吴大羽早在20年代留法时就曾与林风眠等组织“霍普斯会”(即海外艺术运动社)，回国后一直是国立杭州艺专的主力教员，赵无极、朱德群、赵春翔、吴冠中这些成就卓著的艺术家都是他的学生辈。但在大陆那些艺术为政治服务的年代，他却成为被时代所遗忘的人。他长期蛰居上海，直到90年代，他于晚年画的一批抽象或半抽象作品才像“出土文物”一样被发掘出来，震惊了画坛，然而对于画家本人为时已晚。吴冠中曾不无痛惜地说：“人们发现了已被啄掉心肺的普罗米修士！”因为他已为艺术殉道，他已作古。

因此，中国较早的一批抽象艺术家大多成熟于海外和港台，就是很自然的事。如定居于美国的朱沅芷、陈荫罴、赵春翔、曾佑和、魏乐唐，定居于法国的赵无极和朱德群，定居于意大利的萧勤，如果再加上台湾、香港，我们可以开列出一大批在海外开疆掘土的抽象艺术家的名单。正是这个抽象艺术中的“海外军团”，构成中国现代艺术史中的“外一章”。

这些中国的抽象艺术家，虽然久居海外，并且大多是用西方的工具材料作画，但他们的艺术却无不与中国传统保持着深厚的血脉联系。陈荫罴从50年代初就开始创作抽象画，但他的抽象画从一开始就和中国传统的文字、碑帖、金石、书法，乃至青铜器紧密联系在一起。可以说，他的抽象艺术的全部底蕴都是从这些传统的神秘意象中生发出来，显示着东方艺术的意趣。赵无极早期的抽象符号也是来自于中国的甲骨文字，当他从那些神秘的文字符号转向对神秘空间的再现时，我们愈加感到一种东方精神的凝聚。他在巴黎的重大收获是“重新发现了中国”。正是“这种向深远本原的归复”，成就了赵无极的艺术。可与赵无极并称“巴黎双雄”的朱德群，在艺术上更显出一种洒脱与豪气，运笔如草书一样的狂放不羁，流畅自如。如果说赵无极更善于凌虚御空的空间想象，那么朱德群的想象力则是渗透在横涂竖扫的时间序列之中。旅居意大利的萧勤，50年代曾是台湾“东方画会”的“八大响马”之一。他以极为纯粹的抽象观念创作，表面看，没有借用任何中国传统符号和意象，但他的艺术又无不与中国的道释哲学思想相联系，在一种近于“禅境”的叙述中，表达着东方人特有的天人合一的观照方式。

应该说，艺术中的抽象因素和抽象手法早在10个世纪以前中国水墨画诞生的初期已经滋生。甚至可以说，走向抽象，是中国水墨画发展的一个必然趋势。因此，抽象艺术虽然为20世纪初的西方现代艺术家所原创，但其文脉却更接近中国的艺术传统。抽象是中国写意传统和书法传统发展的一个必然结局。林风眠早在30年代就曾慨叹这个结局不是发生在“中国之元明清六百年之中”，却是“结晶在欧洲现代的艺术中。这种不可否认的事实，陈列在我们目前，我们应有怎样的感慨！”

如果从传统画论中的概念来把握，抽象艺术更接近“境”这一概念。“境”与“景”相对应；“景”是实的，“境”是虚的；“景”是可见之物，“境”是不可直观的；“景”即是“象”，“境”却是“象外之象”，即刘禹锡所说的“境生于象外”；“景”是处于视觉范围之内的“小象”，“境”是不可直观的“无形”之“大象”。也即抽象、宏观的境界。如从月球上拍到的地球照片，就是一种抽象的“境”，一种“无形”之“大象”。因此，我们可以把“境”看作是对“景”和“象”的提纯、蒸发、升华，也即抽象化的过程。这个抽象过程就像从可见的中草药中提炼出不可见的精华——某种“元素”一样。不同的只是那些被从中草药中提炼出的精华元素是无形的，而从自然中提炼出的形式因素却是可视的。因此可以说，抽象就是以直觉的方式还原对自然秩序的感悟和认知。

从艺术形态演进的层面看，水墨画的产生即标志了传统绘画从具象向意象、从写实向写意的一次飞跃。因此，水墨画在其发展的早期，就已带有浓重的抽象意味。《唐朝名画录》曾记载王洽作画常在“醺酣之后，即以墨泼，或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见其墨污之迹”。王洽对泼墨“随其形状”的偶然性的把握，其实就是以抽象手法为先导的一种意象创造活动，由于这种画法过分地超前，不为当时的史家所重，认为其“非画之本法”(《唐朝名画录》)，张彦远甚至认为“山水家有泼墨，亦不谓之画”，因而“不堪仿效”。但这种近于抽象的画法所具有的诱惑力却随着水墨性能的愈益发挥而有增无减。进入近现代，随着西方抽象主义的勃兴，这一潜在因素更得到进一步诱发和张扬，由泼墨而进于泼彩，如张大千、刘海粟所作的那样。不过，在他们的画中，“抽象”仅止于一种手法的借用，还构不成真正的抽象主义。水墨中的抽象主义大多因不能摆脱对意象与意境的寻求而未能进入纯抽象的状态，因为意象与意境始终是他们希望获取的目标。这里的分野在：意象水墨是在抽象中把握意象、生发意境，并以此为目标；而抽象水墨虽然也可能显现出某种意象，却不以寻求意象与意境为目标。即使从现实物象中获取灵感，进入作品时也要经过高度符号化的处理。从这个意义上看，中国的抽象艺术家，大多有自觉不自觉寻求意象或意境的意识。在意象与抽象、具象与非具象之间并没有绝对严格的界线，即所谓“道是无形却有形”，或许，这正是中国抽象艺术的特点吧。

在中国当代，抽象艺术虽然并非为中国艺术家所原创，也不在前卫行列，但未必就没有其学术意义。因为就目前看，抽象艺术在中国的官方大展中仍然是难以入围的品类，在中国艺术品市场中仍然是很少有人问津的“弃儿”，而其学术意义正在于它既不屈就官方趣味，又不迎合商业选择的特立独行的品格。荣剑把抽象艺术这种特立独行的品格称作一种“中国力量”，并提出一个存在于写实艺术和波普艺术之外“第三空间”说，以为抽象艺术在中国的生存发展争得一块应有的地盘，这不仅是应该的，而且是现实所需要的，因为抽象艺术有足够的理由与包括写实和波普在内的具象艺术并存同行，有资格在中国当代画坛占有自己的位置，抽象艺术在中国并没有完成自己的历史使命，在经历长久的压抑之后，它正显现出自己蓬勃的生命张力。

标签艺术理论美术知识美术文摘美术评论

上一篇：中国传统绘画没有素描下一篇：创造水墨画艺术的当代性价值

赵子龙：万达该补一补艺术史[图文]

毕加索《两个小孩》万达1.72亿拍下毕加索的《两个小孩》，本来是企业扶持文化艺术的好事，但在郭庆祥[微博]发表了一系列排斥当代艺术的言论之后，引发了艺术界的集体批评。著名策展人吕澎[微博]当即批评郭庆祥“不懂当代艺术”，甚至用了“没文化、没知识、没教养”这样的词。郭庆祥一直不喜欢当代艺术。几年前他曾在《谁在为“丑态图像”...
420 美术趣闻艺术评论美术理论艺术知识
黄专：面对当代艺术最重要是观看的自由

8月8日,黄浦江，蔡国强“白日焰火”开幕式8月8日,黄浦江，蔡国强“白日焰火”开幕式。有评论说，当代艺术的构成中，观众也是创作的一环，并以“白日焰火”为例，说当黄浦江上的硝烟散尽之后，一切都得依赖于媒介的重构，无数的摄像和影像的记录，无数的叫好声、质疑声和抱怨声，共同并不断地一次又一次地建构和重构这个作品。“...
1883 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
沈行工：欣赏性是收藏的前提[图文]

中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事沈行工南京国际美术展征集作品复评工作已经圆满结束，由组委会的专家和学者组成的强大的复评评委团队参与了此次复评，其中部分专家评委对本次美展提出了很多独到的见解，我们将为大家逐一呈现。在南京国际美术展复评现场，当谈到在艺术品收藏时，中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事沈行工再三强调，“欣赏性是收藏的前提”。面对近1000件的复评...
1642 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
刘二刚：中国画教学问题断想[图文]

现在的美术教学从小学到高中到大学，到底要培养什么样的人才，从教师到学生心中无数，东张西望，美学的标准很模糊。如今文化课不好的学生，家长都让去考美术院校，以为是个捷径。这无形中已降低了美术院校招牌，亦降低了教授的水平。某教授让儿子考美院，儿子说：你就这么瞧不起我的成绩么！作为美术最高学府，给人的印象怎沦落至此？中囯画教学本应是一体化教学。须集诗、书、画；文、史、哲于一身，看来是奢侈。如今学校为了...
1300 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
日本华人生意经：开文物拍卖公司靠拼搏和历练[图文]

日本横滨国际拍卖公司总经理张树墩中新网8月28日电据日本《中文导报》报道，一家由日本华人开设的横滨国际拍卖公司近年来走向海外，在日本、中国大陆及香港地区都颇有名气。这家拍卖公司的老板是一名来自北京的华人张树墩，他说自己取得的成绩与顽强拼搏和历练分不开关系。据报道，日本横滨国际拍卖公司是2011年5月成立的中国美术品、古董拍卖公司，虽然其历史仅有3年，但已在日本举行11次拍卖会，取得了令人骄傲...
1237 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
李祥霆：人们更需要传统的东西[图文]

■“古琴群英会”将在艺术节期间上演■“非遗”代表性传承人谈古琴艺术“九霄环佩”制作于唐至德元年，距今1200多年，为唐肃宗即皇帝位时的皇家庆典制品，有明确的年款，造型高古典雅，工艺精美绝伦。第十四届上海国际艺术节举办期间，古琴大师李祥霆领衔数位古琴名家上演“古琴群英会”，畅“弹&rdqu...
1910 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
在书法中品味人生修身养性[图文]

刺破青天锷未残（国画）郝鹤君作中国的文字博大精深，方方正正的字体，几千年几经演绎，其意义不局限于某一种交流途径和传播，而已成为一种艺术。书法是一门古老而奇特的艺术，它与人生在本质上有紧密联系，这是其他任何艺术所无法比拟的。书法能启迪人们的心灵，提升人们的品德修养和道德情操，承载了传统文化的内涵，表现了我们民族的审美意识，是中华民族聪明才智的集中表现。书法是最能代表中国传统文化的国粹，它具有简...
461 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
时光滋润的美浅说辽三彩[图文]

精美的辽三彩花卉盘子中国古陶器所独具的艺术魅力倾倒了中外收藏家，尤其是近年来，收藏品市场活跃，古陶器频频亮相于拍卖殿堂，不断爆出5位数以上的高价，并成为与古瓷相并列的极受世人青睐的一个独立的收藏门类。仿制的三彩工艺品也成为赠送国际友人的热门礼品。而这里我们要说的是真正的辽三彩古陶瓷器。契丹民族于公元916年，在我国北方建立了一个强大的政权，创造了富有民族特色的灿烂文化，在我国陶器史上占有很重...
823 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
倪军：忻东旺是艺术史上一个传奇[图文]

艺术家忻东旺（照片由倪军提供，王梓拍摄）2014年1月11日下午6：00，著名油画家忻东旺先生因病去世，享年51岁，听闻此消息，艺术界一片悲痛。1月12日上午，艺术中国电话连线采访了艺术家倪军，倪军先生说：忻东旺是一个真正内心非常谦逊而且好学的艺术家。我大概在四、五年前在清华美院授课，当时与忻东旺老师熟知。有一晚我进行了一场《视觉艺术和音乐艺术里的情绪表达》讲座，他携他的夫人一起去听，讲座之...
1704 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
艺兼四绝——追忆钱君匋先生[图文]

钱君匋篆印结合日前在上海笔墨博物馆举办的“艺兼四绝——钱君匋书画篆刻装帧展”，上海市文史馆、笔墨博物馆等组织书画界人士及钱君匋亲属、学生等就其艺术与生平等进行了研讨。钱君匋(1907－1998)，浙江桐乡屠甸镇人，曾任西泠印社副社长、上海文艺出版社编审、上海市政协委员等，是一位融诗、书、画、印于一身的艺术家。陈辉（钱君匋学生，展览策展人）在...
1653 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
启功先生为何难称书画大家[图文]

设若蚌镜自照、犀角独喻，则我斗胆以为，无论书法还是绘画，启先生都将“雅人深致”做到了30年来第一人，这点后世自有公论，不必当面打嘴仗。有人诟病“启体”直白寡味，那只好怪自己完全不懂欣赏。自点画之间涌溢而出、酌焉不竭的学问书卷之气，并世无两。斯般气息，在而今艺坛，贵如高原雪莲，不可能再有养蕴发挥的土壤。然而，恰恰是总以“学问”...
1001 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
中国南方壁画几无所存灵隐寺济公殿壁画开先河[图文]

林海钟（左二）和他的壁画创作团队。谈到壁画，人们想到的往往是敦煌莫高窟的“飞天”。然而在隆冬的杭州，古刹灵隐寺中完工不久的济公殿壁画，则向人们展示了南方壁画的另一种美。这组壁画，共18幅，高3米、总长50多米，以济公生平故事为题材。不久前，在敦煌举行的“艺术传承与当代岩彩画创作国际学术研讨会”上，这组壁画被与会专家视为中国当代艺术家南方壁画创作...
1080 艺术理论艺术常识美术科普美术文摘
赵自强：古瓷赝品多科学鉴定不足信[图文]

三彩载乐伎骆驼俑国家文物鉴定委员会委员、著名文物鉴赏家赵自强：市面古瓷赝品多科学鉴定不足信在当今广州、华南乃至整个中国，要评选一下见过“国宝”级瓷器数量最多的人，赵自强是一个不得不提的名字。宋柴窑刻花盖盅他从广州文物店的小师傅做起，逐渐成长为中华人民共和国国家文物鉴定委员会委员。他是个“淘宝”高手，穷乡僻壤的废品站、被人遗忘的库房角落、鱼龙混...
1472 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
戴丹：梵高的启示[图文]

梵高自画像1887年巴黎纸面油画阿姆斯特丹国立博物馆藏一.“19世纪”和“法国”在艺术史上是两个具有革命性的关键词，艺术一词的含义在19世纪的法国发生了某种转变，这个特定的时空领域孕育了20世纪的现代主义和先锋艺术的诞生。19世纪的艺术史不再是英雄式主流艺术家的历史，而是少数边缘艺术家与沙龙展览相抗衡以获取自身地位的历史，这批艺术家批判和颠覆传...
1608 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
野口勇：雕塑是空间的艺术[图文]

什么是雕塑？第一，关于雕塑的主题。今天的雕塑主题与生命无关，不管是现实主义的还是意象的。答：让我们做的雕塑能够针对今天的问题，要使雕塑的形充满科学的、微观的和宇宙的意义，充满使生命从梦想到人类的志向、挫折、承受和成果的讴歌。第二，由于经常不是由艺术家亲自完成的，所以作品反映不出作者通过物质与空间的手段对作品的驾驭，因此也就从根本上说那不算真正的雕塑。答：我们必须通晓塑造与成型的当代方式方...
1077 艺术理论美术知识美术文摘美术评论