美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

谈论中亚,倾听那阵细微的风声[图文]

时间 : 12-18 投稿人 : 旭旭 点击 :

谈论中亚,倾听那阵细微的风声 | 美术知识

一块代表着中亚的地毯摊在地上,众人聚集在一起,分享彼此对于新疆的关切。

半年前,艺术家刘小东来到新疆和田,通过他独特的现场绘画方式,以四幅油画记录下当地人的生活面貌。在策展人侯瀚如和欧宁的操作下,作家、摄影家、历史学家等各路人马纷纷参与其中,对当地生活、文化进行多方面的探索和呈现。

谈论中亚,倾听那阵细微的风声 | 美术知识

我们说新疆如何不同,可是最吸引我的是他们和世界上其他人相同的东西:他们的希望,他们的快乐。

——李娟

谈论中亚,倾听那阵细微的风声 | 美术知识

和田1000年以前是佛教重镇,后来成为伊斯兰世界。到今天,全世界都在面临各个族群、民族间相处的问题。

——刘小东

作为整个项目的一部分,研讨会“在中亚:历史与现实”于前天(1月13日)在北京今日美术馆举行,艺术家、策展人、作家、学者等人齐聚一堂,从一个更广阔的地理空间和文化背景,交流“刘小东在和田”项目引发的议题。与此同时,同名展览也于1月12日至2月23日在美术馆举行,除了刘小东的四幅油画作品《东》、《南》、《西》、《北》,以及阿城监制、杨波导演的纪录片《刘小东在和田》,刘小东在北京的后续创作和在新疆考察、创作期间的日记、手稿等文献资料也一并呈现。

研讨会分为三个单元,分别为“中亚共同体”、“历史的镜像”和“地缘现实与文化想象”。“中亚共同体”汇集了刘亮程、李娟、阿拉提·阿斯木等在新疆生活并进行创作的作家,从日常生活和历史进程等方面,介绍中亚地区的共同价值以及它是如何作用于这一地区的。“历史的镜像”的参与者是作家阿城、摄影师尔冬强和新疆研究者蒋兆勇,身份迥异的三人分别从不同角度谈及了自己对于新疆的关注和了解。“地缘现实与文化想象”则由艺术家刘小东、维吾尔族艺术家安尼沃尔、德国策展人海因茨参与,探讨刘小东的创作所构建的精神空间和他所点燃的文化想象。

谈论中亚,倾听那阵细微的风声 | 美术知识

一种文化与政治异国情调论(即东方主义)始终主导着对于“他者”的解读与再现。

——侯瀚如

谈论中亚,倾听那阵细微的风声 | 美术知识

如果你现在有一点钱,赶紧把它花点去游历世界,千万别买套房子把自己套死。

——尔冬强

谈论中亚,倾听那阵细微的风声 | 美术知识

木卡姆其实是佛经的吟唱。宗教是一种文化,会超越种族,需要文化来束缚人类的动物性。

——阿城

谈论中亚,倾听那阵细微的风声 | 美术知识

玉龙喀什河的乱石从未那么真实地展现在我面前。这是一个被看见最多的时代,也是一个被遮蔽最多的时代。

——刘亮程

谈论中亚,倾听那阵细微的风声 | 美术知识

每个人都泛着独特的光晕、氛围。这种氛围有人的孤独、悲伤、幸福、苦难,这是连接我们所有人的东西。

——海因茨

谈论中亚,倾听那阵细微的风声 | 美术知识

不同表述需要相互倾听,相互看见。假如汉语和维吾尔语不相互阅读,这是一种多么残酷的现实。

——阿拉提·阿斯木

用写作分享秘密

本次项目吸引了诸多作家参与。作家阿城是本次《刘小东在和田》纪录片的监制,他介绍,这部纪录片选择以阿訇的婚礼和木卡姆演出为背景:“因为刘小东不想成为片中主角,‘在和田’才是主题。”他表示,婚礼和演出都是和田具有代表性的部分。对于佛学颇感兴趣的阿城还谈及了佛经的演唱对于新疆音乐的影响。阿城说,公元7世纪,伊斯兰教逐渐传播到现在的新疆地区,盖过了佛教的风头,然而和田地区的人保留了一些原本不属于伊斯兰教的东西,就是歌舞,“新疆歌舞表现了男性的‘勇猛精进’和女性被供奉的‘柔美’。”他由此表示,文化就是一种互相的影响和妥协。

用维汉双语写作的阿拉提·阿斯木谈及诗歌在中亚的突出地位:“在新疆,诗人的地位很高。特别是在维吾尔族中,对于诗人的崇尚,是非常显著的。这有历史的延续,在历史上,中亚各国出现过很多优秀的诗人。他们的传统延续至今,也直接间接地影响了新疆多民族的文化:维吾尔族、哈萨克族、蒙古族、汉族……甚至影响到当代的诗歌创作。”

阿斯木和刘亮程分别谈及了新疆文化中的各种元素,阿凡提和毛驴、门神尉迟敬德……

阿斯木呼吁人们多关注新疆作家的作品:“我希望汉族的读者多关注边疆少数民族的写作,我们不要把眼睛盯上欧美、拉美国家的文学,在新疆肯定同样有一些有价值的文学被翻译成了汉语。它是我们中国大家庭中一个小民族的另一种语言的思维。”他表示,只要是翻译成汉语的少数民族作家的作品自己都会读,“我生活在新疆,用汉语写作,但是有那么多作家用维吾尔语、用哈萨克语、蒙古语在写作,写作本身是一种秘密。我们需要知道别人的秘密。我们需要知道同样生活在这片土地上的人们,同样过着一种生活的作家,他在想什么。每一种语言都在表述同一个地方,但表述的肯定千差万别。它需要相互倾听,相互看见。作家在从事这样一个通过文学显露心中秘密的职业,通过文学做沟通。假如汉语和维吾尔语不相互阅读,这是一种多么残酷的现实。”

“大家都知道塔里木盆地是一个文化汇聚之地,古代的四大宗教曾经汇聚在新疆,古代的四大语系曾经在新疆相遇。”刘亮程表示新疆的文化在中国文化中应有一席之地,“大家都说,不到新疆,不知道中国如此之大。你站在新疆,回首看内陆。你眼中不仅仅是黄河、长江,还会有塔里木河、额尔齐斯河、伊犁河,你的眼中不仅有黄山、崂山,还会有天山、昆仑山、阿尔泰山,你的眼中不仅有唐宋诗词,你还会知道我们国家的两大史诗,《江格尔》和《玛纳斯》。你这样看的时候,中国当然大了。”

“我怎么出现在这里呢?”被指定作发言时,长期生活并创作于新疆的作家李娟有些茫然,“我现在生活在新疆,但是我不觉得我生活在一个特别的地方。我写了很多文字,关于新疆,但仅仅是因为我生活在那儿。”在主持人的提示下,她向大家介绍了新书《冬牧场》中的哈萨克游牧民族,“我在那里和他们一起生活了一个冬天,作为一个近距离的旁观者。他们每个星期搬家,他们的财产就是羊群。”她表示自己创作之初也有猎奇的心态,觉得很好奇,但一旦置身其中,就有很多感触,“就像我们谈到新疆,就会说这个地方与众不同。我们都在说它如何不同、特别、让人向往,可是最吸引我的是,他们和世界上其他人相同的一部分:他们的希望,他们的快乐。”最后,她为观众念了一首自己的诗。

用绘画感受亲密

“绘画在哪里都可以发生,”在谈及选择和田的原因时,刘小东表示是因为和田很复杂,“这是个沙漠围绕的地区。1000年以前是佛教重镇,后来成为伊斯兰世界,它有自己独特的宗教历史。”另一方面,“到今天,全世界都在面临各个族群、民族间相处的问题。”在这个意义上,和田也是一个了解世界的窗口。

德国策展人海因茨表示,“刘小东经常在一个地方呆上一两个月,他不希望呈现俗套的东西,而希望从文化层面对这个地方有所理解。这种在路上并没有避讳很多辛苦的东西,艺术家借助这一过程进入世界当中。他表现的并非完整图像,而是艺术家本人在那里度过的时光。将画画的时间变成了生命的时间。”海因茨特别提及在作品中感受到的艺术家和当地人之间的亲密关系,“仔细看这一张张脸,就知道什么令他感兴趣。每个人都泛着独特的光晕、氛围。这种氛围有人的孤独、悲伤、幸福、苦难,这是连接我们所有人的东西。正因为他能够超越地区文化的界线,表现普遍的东西,才有那么大的连接的力量。”

生活在北京的新疆艺术家安尼沃尔也对刘小东的作品颇有感触,“我从刘小东的作品中发现了一种陌生感。他面对着这堆石头,这片河床,拿起画笔去审视自己。他的色彩发生了很大变化。如果大家看过他以前的作品,他的色彩中有很多鲜艳的颜色,笔触非常肯定,而这种肯定来自熟悉。在和田的作品,他的陌生感开始燃烧。我相信从这里,他开始重新认识自己。”安尼沃尔认为这正是绘画的意义所在,“国内艺术家关注绘画以外的东西太多。刘小东这批作品关注艺术本身,艺术家和社会语言方面的交流。绘画之所以至今没有断裂是因为它的语言的强大和交流性,以及它对陌生语境的探索。艺术家对自己陌生感的认可,培养了新视角的发展。”

“感谢画家刘小东先生把我的家乡,新疆和田的玉龙喀什河的一河乱石移到了他的画布上,把每天满怀希望和失望在那堆乱石中寻找玉石的那群维吾尔人移到他的画布上。”刘亮程表示自己在新疆生活那么多年,“玉龙喀什河的那堆乱石从未那么真实地展现在我的面前,那群挖玉人的生活也没有如此触目惊心地让我感动。”“这是一个被看见最多的时代,也是一个被遮蔽最多的时代。”他提到,这么多年,有关新疆的绘画、影像、文字非常之多,但记录本身也是一种遮蔽,没有一种记录可以替代生活,“今天我们在这样一个类似于代表中亚的地毯上席地而坐,跟大家谈谈中亚的时候,其实我们能说的,仅仅是我们生活的那个小小的范围,感受到的那一束小小的阳光,倾听到的那一阵细微的风声。但是作为艺术家,能够把这一点点告诉大家的时候,我觉得艺术已经完成了。”

2012年6月22日开始,刘小东和一支小团队来到新疆,对采玉工的生活进行记录。艺术家帐篷里建立了临时工作室。同时,策展人侯瀚如启动了一个与绘画项目平行的复杂项目,其中包括现场研究、历史研究和巡展、电影放映、研讨会和在线出版物等。欧宁作为联合策展人则带领了一支研究员和记者团队,开展由当地作家、历史学家、音乐家、工匠和其他人士参加的自由表达研究项目,通过关于多种当地生活话题的公众舆论揭示现实。

侯瀚如认为,“一种文化与政治异国情调论(即东方主义)始终主导着对于‘他者’的解读与再现。”而刘小东摆脱了这些套路,像回乡创作《金城小子》时那样,他以友好的造访者角色,融入到当地人的生活中去。在艺术家的实践和其他人的参与下,“刘小东在和田”的项目超越了一般的绘画范畴。据悉,汇集刘小东创作以及一系列研究项目的出版物《刘小东在和田与新疆新观察》将在2月23日展览结束前正式发行。

相关文章

  • 国风——中国油画语言历史演进的深化与再造[图文]
    国风——中国油画语言历史演进的深化与再造[图文]

    作者尚辉但这百余年的中国油画,既是一个不断深入研习欧洲油画传统的过程,也是一个用油画表现中国人的精神情感、塑造中华民族的人文形象、不断探求油画的东方文化审美品格的创造过程。中国油画语言,毫无疑问,一方面要在造型、色彩及表现形态等方面呈现出属于这种绘画媒材属性的艺术独特性,因而中国油画语言的历史演进必然会以欧洲原发油画的历史积淀与艺术传统为研习模仿的典范;另一方面则因民族审美心理、创作方法及价值...

    1362 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 中国画当如何写生?[图文]
    中国画当如何写生?[图文]

    1973年,黄胄去广东军区南海舰队基层采访写生时创作的作品《海岛民兵》在北京宋庄,据说有的画家已经不只是对着摄影作品画画了,直接把电子的照片用幻灯打在白墙上;在某美术学院的写生课上,老师在批改作业时发现多幅作业雷同,原来在写生的景区有专人买卖速写作品,五块一张,学界对此嗤之以鼻,然其核心均绕不开何为中国式的写生观的问题。其实,也有媒体报道,西方美术家有自己拍照记录美景的做法,说可以启发灵感,助...

    1814 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 中国为啥没出现优秀的男性裸体画像?(图)
    中国为啥没出现优秀的男性裸体画像?(图)

    达芬奇《施洗者圣约翰》现实中的裸体一目了然,其视觉效果取决于所处的周边环境。绘画中的裸体比现实复杂得多。画家通过裸体造型,不仅表现出人物的胴体,而且还传达出画家本人对裸体的感觉和心境。纵观世界美术史,引人注目的男性裸体画,必然是激情与画技的完美结合。看起来,创造优秀男性裸体画的重任落到了女性画家的身上。但是,由于种种历史原因,这样的女画家并没有出现,反而男性裸体画的杰作都是出自男性画家之手。...

    627 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 杨先让专访:由北平艺专展览想到我们要尊重前人[图文]
    杨先让专访:由北平艺专展览想到我们要尊重前人[图文]

    杨先让2012年11月27日-2013年4月25日,《中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列(西画部分)》展览在中央美术学院美术馆举行。在此次展览的新闻发布会上,杨先让先生慷慨激昂的讲话给观众留下了深刻的印象,艺讯网为此特地对杨先生进行了专访,与历史的亲历者进行交谈,了解北平艺专时期旧事及其之后的发展情况。杨先让先生于1948年进入北平艺专美术系学习,后留校任教,曾任中央美术学院民间美术系主...

    1570 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 当代艺术:一荣俱荣只是一厢情愿[图文]
    当代艺术:一荣俱荣只是一厢情愿[图文]

    常玉作品《聚瑞盈馨》徐佳和4月初,香港的拍卖场上此起彼伏的槌声热闹非凡,除老牌的香港苏富比之外,香港佳士得首场“ASIA+专场拍卖”于4月5日落幕,保利香港、嘉德香港也于春拍相继推出当代艺术专场。但是,经历了2004年到2007年的狂飙式增长,以及接下来数年的调整,资本似乎厌倦了冷漠面孔的一家三口、咧嘴大笑的光头、戴着红领巾的惨白面孔等当代艺术中标志性的作品&mdas...

    331 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 徐累:我们是传统和现代的挑夫[图文]
    徐累:我们是传统和现代的挑夫[图文]

    谈到当下兴起的新水墨,徐累是必然要提到的艺术家。他在五年以前关于“传统的复活”的观点可以说预言了2010年以来中国当代艺术的走势。虽然徐累认为水墨一直是当代艺术中的二等公民,但正是因为他和同辈水墨艺术家的坚持,越来越多的人开始把新水墨纳入到中国当代艺术的讨论之中来。把握新水墨的平衡感Hi:通过你的观察,新水墨这一块儿有没有一个核心的价值观,比如说对传统,对笔墨的看法上...

    1440 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 苏坚:祛魅威尼斯[图文]
    苏坚:祛魅威尼斯[图文]

    现在说“威尼斯双年展”——中国馆、平行展、外围展什么的——这样的话题,相信很多人已觉有点不合时宜了——除非某一届、某个人、某一件证实做得真的好。是的,人们如此的心态成熟,确实因就“时宜”,仅就专业范畴本身,比如:近几届的表现及热议,一方面谁都知道决定权如果仅仅落到官方主导、某一策...

    632 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 书画家钱锋的艺术追求[图文]
    书画家钱锋的艺术追求[图文]

    图为:隶书对联湖北日报讯图/文记者王理略56岁的钱锋,是位低调的书画家。认识他的人都说:“老钱写得一手好字,绘画功底也十分了得,可惜从不追求名利,这使得他的知名度并不高。”不过,知名度不高,并不影响其书画作品的水平。“高手在民间”这句话用于此或许最为恰当。近日,记者采访了钱锋,他谈起了自己几十年修习书画的故事。与书画结缘,要从钱锋儿时说起。因...

    1443 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 赵无极的异国岁月与故乡情怀[图文]
    赵无极的异国岁月与故乡情怀[图文]

    一名参观者在欣赏《10.1.68》新华社发□沈嘉禄法籍华裔著名画家赵无极于4月9日下午因病医治无效,在瑞士沃州逝世,享年92岁。赵无极是非常勤奋的画家,一直到80多岁还坚持每天创作,但进入新世纪后,他罹患了阿尔茨海默病(一种老年性痴呆)。近年,还爆出新闻,他的第三任妻子弗朗索瓦兹·马尔凯和赵无极儿子赵嘉陵为了争夺遗产保管权与继承权打起了官司。赵无极油画《10.1.68》,在20...

    1733 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 冯建群:浅谈紫砂壶的文化内涵[图文]
    冯建群:浅谈紫砂壶的文化内涵[图文]

    冯建群冯建群,国家级高级工艺美术制壶师,江苏宜兴聚雅堂紫砂创办者,中国工商联协会会员,江苏宜兴陶瓷行业协会会员,中国优秀青年陶艺家。代表作品“如意提梁”、“斗方”紫砂、“南瓜壶”“等在“2012大连春季茶业博览会暨紫砂艺术品工艺品博览会”上,荣获星海杯优秀作品金奖。1964年,冯建群生于...

    1840 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 书法巨擘戴建峰:低调奢侈内敛极致的东方之贵[图文]
    书法巨擘戴建峰:低调奢侈内敛极致的东方之贵[图文]

    戴建峰先生书苑—注礼斋前院天地有大美而不言,任何美之言论,皆无法相比于天地。天地之美,真实无虚,不必言喻。透过对于自然之美的心领神会,始得达其真美。美源于真,顺应万物;爱关乎情,惠泽草木。艺术创作贵在敢于否定自己、勇于超越自己,贴近生活,展示生气,融入生命,终致恬淡自然、情境交融、意象共生。艺术创作的过程是残酷的,也是幸福的,为了艺术的一种至美和庄重,为了人间的一份至爱和永恒&he...

    1274 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 韩敏的绘画艺术[图文]
    韩敏的绘画艺术[图文]

    韩敏宝钗扑蝶(2013年)30×114cm徐建恒当今海派绘画中为人乐道的古典人物画家有两位。一位是刘旦宅一位是韩敏。由于刘先生的提前谢幕,而86高龄的韩敏先生仍不断以新出的作品征服着人们的眼球。近日在上海市文史研究馆举办的韩敏书画展中陈列的数十件人物花鸟作品,无不参透了古人的用笔精华。所谓古典是指画家笔下的物体,其线条笔墨的运用上是恪守古训,讲究传承,一招一式皆有范式可寻。韩敏...

    684 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
  • 弗朗索瓦斯-吉洛特与毕加索[图文]
    弗朗索瓦斯-吉洛特与毕加索[图文]

    1995年,吉洛特在她的纽约工作室内在毕加索的妻子和情人们痴缠、发疯、自杀的故事堆里,吉洛特幸存了下来。在离开毕加索的60年里,吉洛特不怕回忆,但不愿过多回忆,也不只有回忆,而是活出自己,活在当下。吉洛特活在当下,从来都活在当下一个人,如果有幸(或者不幸)活上90岁,会在干吗?回忆,枯坐,枯萎?不,不,不,至少弗朗索瓦斯·吉洛特(FrancoiseGilot)不是这样,已过91岁...

    1818 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 笔墨的文化信仰[图文]
    笔墨的文化信仰[图文]

    对我的朋友,从事金融业已有所成就的宋汉光来说,书法是他寄情40年而未尝放弃的另一番事业。这里有他的良师益友,有他的人生阅历,更有他的执着与坚持。因少年时代有严父的训导,宋汉光在初中时就已经以书法为老师同学所侧目。当年浙江美院到绍兴稽山中学招生,他是学校推荐的两名候选人之一,但后来阴差阳错考入南京理工大学,与书法专业失之交臂,不然说不定他还是我的同学呢。如果他有像我这样大块的时间从事书法,或许早早地...

    669 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 油画创作:真诚是艺术的生命[图文]
    油画创作:真诚是艺术的生命[图文]

    刘曼文作品一位成功的画家必具两个基本品质:认真地面对客观世界,在观察、分析中,丰富自己的人生体验,汲取创作的灵感;善于审视和寻找自我,不断从自我的体悟中发掘自己的才智与潜能,找到自身在艺术中的位置。对艺术家来说,表现客观世界和表现自我,应该是合二而一、互为表里的。从表面上看,画家画的是客观对象,实际上是在画自己,是在呈现自己的主观世界。刘曼文作品我一直关注女画家刘曼文的油画创作。这位受过学院...

    1272 美术知识 美术资料 艺术常识 艺术杂谈
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: