美术资料网分享绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻、摄影等行业资料!

敦煌保护:重要的是传承

时间 : 12-12 投稿人 : 城城 点击 :

本报记者杜洁芳

几百年前,流离失所的王道士来到甘肃敦煌莫高窟准备安度此生,没想到一个偶然的发现却使一座承载上千年文化的石窟向世人掀起了神秘的面纱。在之后的几百年岁月里,敦煌石窟经受了屈辱,重塑了生命,在一代又一代敦煌文化保护者的手中重新焕发了生机。然而,敦煌壁画的保护、文物的保存等问题由于山体的松动、气候的变化问题日益凸显,敦煌的保护时刻牵动着人们的神经。

为了使敦煌保护得到更多人的支持,敦煌研究院在国际合作中找到了一条适合自己的发展之路。近些年,在莫高窟昏暗的洞窟和狭窄的栈道上,经常能看到外国专家和中国专家共同工作的身影,为了使敦煌遗产传之久远,他们打破了地域和文化的差异,在石窟内外环境监测、风沙危害治理、壁画病害机理研究、保护材料筛选、壁画修复科研及洞窟数字化拍摄、人才培养等方面有了深入的碰撞。

国际合作的步伐一直没有停歇。敦煌研究院与美国敦煌基金会携手,继续加强在敦煌保护方面的深层次合作。9月23日,由腾讯公益慈善基金会、美国敦煌基金会、敦煌研究院主办的“我们的敦煌”文化沙龙,围绕着敦煌的进一步保护展开了深入的探讨。

与会学者首先对敦煌文化价值进行了总结。他们说,敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术,被誉为“东方世界的艺术博物馆”。它保存了公元四世纪到十世纪的洞窟735个,彩塑3000余身,壁画4.5万平方米,唐宋木构建筑5座。作为古丝绸之路的支撑点,敦煌文化代表着中国古代文明的盛大与辉煌,浓缩着世界四大文明的交流与融合,既是数千年华夏文明的宝贵资源库,也是新时期建设精神家园的博大“基因库”,是南亚、中亚、西亚和中原文化的汇聚,因此被誉为“世界的敦煌”“人类的敦煌”,历经时代更迭而不衰。

文化不等于钱

敦煌研究院院长樊锦诗直言:“我现在最大的困扰是,人们总把文化跟钱划上等号。诚然,文化需要钱,需要经济基础来支持它。但是文化不等于钱,它可以对人的心灵进行塑造,是钱无法做到的。(如果以赚钱为出发点,文化事业有可能与初衷背道而驰。)比如,讲解员人才队伍,我们下了很大工夫来培养,但是为了更好的旅游效果,现在也变了味。”

在敦煌扎根50年的岁月中,樊锦诗越来越体会到敦煌文化作用的宽广,它可以为其他门类的艺术创作提供养分,激发灵感。她经常在想:敦煌文化最重要的作用是什么?有一天,她终于茅塞顿开,“其实最重要的作用是传播和弘扬。敦煌文化需要更多的人了解它,自觉地保护它。”

所以她认为,目前敦煌石窟面临的最大难题,还是如何处理“挣钱”和“保护”的关系,也就是如何处理好旅游开发和文物保护的关系。“经常有人问我,敦煌石窟什么时候会消亡,我说只要做好保护,我们会尽量延长它的寿命。”樊锦诗说,为了做好石窟保护,目前正在建设游客中心,对壁画进行数字化处理。一方面可以留存永久档案,另一方面也是希望更多观众能够在游客中心细致观看数字壁画,减少在石窟内的停留时间,从而减小对壁画的人为影响。

中国敦煌吐鲁番学会副会长兼秘书长柴剑虹也意识到文物保护与旅游开发的问题。他说,现在很多地方的政府领导总有种将文物保护与旅游开发混为一谈的想法,如果敦煌的保护基于这样的错误认识,那么保护将渐行渐远。所以急需召集一个由政府官员组成的讲习班,对他们进行敦煌文化的培训,让他们明白如何更好地处理好敦煌文化与旅游开发的关系。

清华美院教授、博士生导师李静杰认为,如果把保护和开发结合得更加紧密,敦煌的保护可能会达到更好的效果。比如,去敦煌旅游的人越来越多地出现渴求深度旅游的情形,他们也许是敦煌旅游的爱好者,如果能进行深层次的旅游开发,将过去敦煌艺术的研究成果通过音像、讲解的方式融入旅游观光中,人们会对敦煌有更深的体会,从而激发保护敦煌文化的热情。

敦煌文化需要普及

不管敦煌艺术有多么璀璨,如果这种重要价值不为人了解,不受年轻一代的认可,那么,保护从何谈起?李静杰认为,敦煌艺术的价值需要有人了解和传承。首先,应尽可能地让它走进小学和中学的课本中,这就需要社会各个层面的力量共同努力,深入研究如何让敦煌灿烂的文化遗产在年轻一代中传承。

其次,从硬件上看,石窟、洞窟的加固,石窟群体、山体的加固,以及防洪、防沙、防风等工程还需要继续做。

再次,软件建设方面,要特别重视数据库的建设,敦煌研究院已经做了有益的尝试,他们将敦煌文化进行了数字化处理,做了永久性保存。

最后,关于敦煌艺术的研究成果需要尽快面向大众。他说:“以往这些学术成果大多在学术圈流传,社会普及率并不高。这样的结果并不是学术研究真正的目的,学术研究成果还是应该回归社会,让更多的人了解它,这样不仅能加强人们的素质教育,还能增强人们爱护文化遗产的意识。”

会上,来自美国敦煌保护基金会的MimiGates透露,下一步,美国敦煌保护基金会将继续为敦煌研究院提供各项支持,如数字化保存、专业人员水平提升等。

相关文章

  • 莫言:我没有能力投身公共辩论[图文]
    莫言:我没有能力投身公共辩论[图文]

    《明镜》周刊拍的莫言照片■《蛙》在德国出版■接受德国媒体专访回应西方质疑“我是一个作家,不是演员。当我创作那些场景时,我没有想到要去打破什么禁忌。”莫言这样回应西方媒体对他不表达政治立场的批评。莫言说自己和君特·格拉斯这样一位和政府对着干的作家不同,也比不上他,“我敬佩他和其他有表述能力的作家投身公共辩论,但我没有这种能力。坦率地说,我害怕...

    1224 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 红色是性的颜色,也是钱的颜色[图文]
    红色是性的颜色,也是钱的颜色[图文]

    Sotheby'sissellingMondrian'sCompositionwithRed,YellowandBlue.“性”总是最畅销的的题材。这是最古老的商业真理。所以也许我们不应该感到惊讶,根据苏富比拍卖行的艺术专家菲利普·胡克(PhilipHook)所说,“红色”也是最畅销的。比如在即将到来的苏富比销售中蒙德里安(Mond...

    415 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 刘国松:七百年皴法创新第一人[图文]
    刘国松:七百年皴法创新第一人[图文]

    来去自如180×448cm复合媒材1999年81岁,81幅画!4月26日,是台湾“现代水墨之父”刘国松81岁寿辰之日,也是他捐赠的81幅画作入驻山东名人馆“刘国松现代水墨艺术馆”的日子。近日,刘国松在接受《京华时报[微博]·艺术品投资周刊》专访时表示,倘若把东方艺术和西方艺术整合为中西合璧,就可以在两个大的传统里面走出自...

    1302 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 水墨“还乡团”?[图文]
    水墨“还乡团”?[图文]

    纽约大都会艺术博物馆参展作品《红色幽默》最近在纽约大都会艺术博物馆举办了一场盛大的中国新水墨展,乍看之下让人欣慰,似乎中国文化已经走向世界,并且受到了高度重视。然而再看之下却不免忧虑起来,走出去的究竟还有多少是代表了中华文明的艺术?还是早已在别人的话语权下悄悄变了味?同样的,中国当代艺术的拍卖在连续走高之后,中国艺术的学术地位是否在国际上得以同步提升?还是国人的自尊心在自摸之后得以暂且的满足...

    214 美术趣闻 艺术评论 美术理论 艺术知识
  • 胡锦雄:艺术家也可以是万能胶[图文]
    胡锦雄:艺术家也可以是万能胶[图文]

    本期艺人:中央文史馆书画院南方分院画家胡锦雄艺术家也是普通人,对生活、社会有自己独立的思考,也要融入到社会生活中去,到社会不同的领域去运用多方资源积极发挥自己的作用。我的父亲毕业于广州美术学院,曾是关山月、黎雄才两位先生的学生,所以我自小受到熏陶和学习,至今从艺也已有20多年,在这个过程里,我一直坚持创作。杨之光老师曾说过,“平生最忌吃残羹”。我的作品保持了原创,并创...

    1886 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 风格琐谈[图文]
    风格琐谈[图文]

    吴昌硕临石鼓文每个人都有个性,世界上没有两片完全相同的树叶。但艺术上讲的个性却不能完全等同于人的个性。作品中的艺术个性,或者叫风格,反映的是人对美的认识与理解。刘熙载在《书概》里讲到:“书者,如也:如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”所谓的“如其人”,如的是“其学”、“其才”、“其...

    1444 美术理论 美术常识 艺术科普 艺术杂谈
  • 书如其人之论:一种很模糊的书法观念[图文]
    书如其人之论:一种很模糊的书法观念[图文]

    倪元璐手卷倪元璐明亡殉国,有忠烈之名。书如其人?岂可死于句下文_李勇书如其人,也常常说字如其人,是一句老话。不管学书法,还是不学书法的,谈到书法时,都会把这句话挂在嘴上。喜欢的时候可以说,不喜欢的时候也可以说。很省事的书法评价。也有说不准的时候,几年前汪精卫的字在拍场被热捧,不少人想不通,汉奸的书法写这么好?卖国贼的字能挂在厅堂吗?前一阵李天一写的毛笔字在网上爆出来,很多人纳闷了:这么...

    845 艺术理论 艺术常识 美术科普 美术文摘
  • 传统文化是艺术设计的金钥匙[图文]
    传统文化是艺术设计的金钥匙[图文]

    芬兰赫尔辛基艺术与设计大学前校长伊瑞·索塔玛(YrjSotamaa)■赫尔辛基艺术与设计大学前校长伊瑞·索塔玛谈艺术教育与传统美术学院的教育是一个全球性的课题。芬兰赫尔辛基艺术与设计大学前校长伊瑞·索塔玛(YrjSotamaa)不久前接受了《东方早报·艺术评论》的专访。在谈及中国的美术教育有着怎样的问题,面临怎样的挑战,出路又在哪里时,...

    1908 美术理论 美术知识 艺术科普 艺术常识
  • 刘玉来:齐白石心理七探
    刘玉来:齐白石心理七探

    可以确切的说,任何一位画家都是从临摹他人开始进入画坛的。看来临摹他人,或说临摹前辈画作对任何一位画家都是必要的。齐白石的绘画生涯中也临摹了许多其他画家的作品。那么临摹对于画家起到什么作用呢?简单的说临摹大抵分为初学临摹和成为职业画家后临摹两类。它们的目的和意义显然也不同。前者目的在于学习,而且是技法性的学习;后者目的虽然也在于学习,但显然其目的并非局限在技法上,主要在于拓展自己技法,用某种风格丰富...

    1301 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
  • 李祥霆:人们更需要传统的东西[图文]
    李祥霆:人们更需要传统的东西[图文]

    ■“古琴群英会”将在艺术节期间上演■“非遗”代表性传承人谈古琴艺术“九霄环佩”制作于唐至德元年,距今1200多年,为唐肃宗即皇帝位时的皇家庆典制品,有明确的年款,造型高古典雅,工艺精美绝伦。第十四届上海国际艺术节举办期间,古琴大师李祥霆领衔数位古琴名家上演“古琴群英会”,畅“弹&rdqu...

    1903 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 为什么人人都爱谈论博伊斯[图文]
    为什么人人都爱谈论博伊斯[图文]

    博伊斯展览现场如果博伊斯还活着,他依旧会是最受欢迎的艺术家,市场、资本和时尚都会喜欢他,品牌和媒体也会追逐他。如果博伊斯在中国,他会经受更大的历练,也会更伟大。文/孙琳琳已去世27年的德国艺术家博伊斯又成为中国艺术圈的热门话题,9月,很多人去央美美术馆看“社会雕塑——博伊斯在中国”,307件组装作品、照片、图片、明信片,开展第一天就迎客200...

    1908 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 郑孝同谈其父郑午昌的书画与人生[图文]
    郑孝同谈其父郑午昌的书画与人生[图文]

    上世纪40年代郑午昌在作画顾村言陈若茜来源:东方早报艺术评论如何看待中国绘画的传统?这是当下不少国画家面临的问题,而在民国时期,不少画家同样对此进行了深入的思考与实践,郑午昌无疑是其中的代表。今年是画家郑午昌诞辰120周年。郑午昌的绘画风格,是与他对传统绘画的坚守紧密相连的,在学习古代大家的风格技法后,“以己意轩轾之”,形成了自己独特的风格,而其中成就最高的则是他的山...

    619 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 为什么写实主义在中国能代表官方主流[图文]
    为什么写实主义在中国能代表官方主流[图文]

    奥赛博物馆馆藏作品由米勒、库尔贝领衔的“巴黎奥赛博物馆珍藏”展自从2012年11月中旬开幕后,至今仍在中华艺术宫展出。近日,艺术家杨千观看之后谈了他的感受:“一个多世纪过去了,中国居然还有那么多所谓的写实派在模仿或跟风。写实主义已经进入历史100多年,为什么在中国还能代表官方主流。这不得不让人反思。在21世纪,艺术对于我们来说意味着什么?”说到...

    386 艺术理论 美术知识 美术文摘 美术评论
  • 薛晔:古风吹尽新气来[图文]
    薛晔:古风吹尽新气来[图文]

    和气图136×68cm2007年竺庆有1936年出生于浙江奉化的一个叫后竺村的农家,在砍柴牧牛和读书写字兼而有之的童年生活中,他从小就感受到“儿时牛背笛,归去弄斜阳。三里壕边路,藤花喷异香”的美好意境。初中毕业后,竺庆有到宁波读高中,这段时间里,他对绘画产生了很大的兴趣。高中毕业时,他考入中央美术学院华东分院,受业于陆抑非先生。美院毕业后的竺庆有就留在杭州,...

    799 美术教学 美术文摘 艺术理论 艺术知识
  • 阿瑟·丹托:艺术是什么[图文]
    阿瑟·丹托:艺术是什么[图文]

    阿瑟·丹托:艺术是什么不要将阿瑟·丹托(ArthurC.Danto)称为美学家,即使该词前会限定为“美国最重要的”。就像丹托在他的最新著作《WhatArtIs(艺术是什么)》(耶鲁大学出版社,2013年3月版)中解释的那样,他的探索最好不要被分类为美学,而是艺术哲学。虽然许多人将美学(aesthetics)和艺术哲学(philosophyo...

    664 美术理论 艺术理论 艺术知识 美术观点
留言与评论(共有 0 条评论)
   
验证码: