浅识吴冠中的中国画创作思想

时间 : 12-01 投稿人 : 晶晶点击 : 次

二十世纪的中国画创作是中国画发展史上的大变革时期，一部分画家坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画的影响，重视传统绘画根基，寻求个人风格及部分内容的创新与变化，出现了像吴昌硕、齐白石、潘天寿等这样的传统型的中国画大师；另一部分画家受西方美术思潮、美术教育、美术作品和留学海外的影响，倡导西方古典写实美术或近现代美术与我国传统绘画的融和，强调中西合璧，致力于中国画的改良与革新，出现了像徐悲鸿、林风眠、吴冠中等融合型中国画大师。

吴冠中被国际艺坛认定为20世纪现代中国画的代表画家。他用中国画的工具材料结合西方现代艺术的观念、形式、方法表现出中国画的特有意境。他的作品兼容中西，个性突出，具有创新意识和时代特色，他在国画现代化中找到自己的路子。

吴冠中对绘画的创作核心、创作动力、创作关键、创作方法、创作原则等创作思想都有着独到的见解。

创新意识是创作的核心

创作不是复制，创作就是要不断地创新古人和他人,创新真实景象。吴冠中说：“艺术是不可能重复的，艺术抄袭的东西就没有价值了，艺术需要有创造性。同样面对的山水，你看到的是什么样，我看到的是什么样，出来的效果完全不一样。同样的桂林山水，同样的黄山，那么多人画，千篇一律，那样的东西都是垃圾。”

在对自然的感知中，不同画家看到同一景物的感受是不同的。吴冠中认为第一印象就是作者的独特眼光，独特感受。所以他强调第一印象，甚至是错觉，他说：“错觉是绘画之母，错觉唤醒了作者的情窦，透露了作者品位的倾向及其素质。”

在真实景物的提炼上，吴冠中却敢于对客观对象进行大胆取舍、概括和再创造。他为了画好某一景物却经常要挪动几次画架，选择不同角度加以描绘，然后再进行组合，或曰“移山填海”、“移花接木”。可见提炼方法要灵活，通过夸张、变形、增加、删简、嫁接、幻化等习惯方法，最终形成创新的画面。吴冠中的风景画比自然对象更集中、更典型、更传神，因而也更具创造性。

在工具的使用上，吴冠中也是创新的，他认为只要有利于绘画，一切工具都可以使用。他说：“各种材料都在演变，画家可以运用任何手段来完成自己的情感表达。”他将自己的画称做“混血儿”。他的绘画工具很多都是自己改造的。

创作的源动力是灵感、感受

艺术创作来源于对生活的感受，也来源于无意中迸发的灵感。

吴冠中的作品，无论画的是什么，都是有感而发。吴冠中小时生活在江南，江南的水乡、白墙、黑瓦、黑门窗使他难以忘怀，所以他创作的作品《江南人家》、《双燕》、《故乡》、《养鸭场》等都是对童年生活的赞美和眷恋。另一些作品如《紫藤》、《小鸟天堂》、《白发之花》等，虽然有点抽象，但都是对自然及生命的理解和概括，都是艺术家对内心世界的表白和期望。

生活中的感受有赞美、有感伤、有柳暗花明、有阴晴圆缺，抓住这种感受并把它传达出来，这便是艺术创作。艺术源于冲动，冲动便是创作的动力。吴冠中说：“画家应当主动地去画，冲动地去画。”

灵感、感受是创作的源动力，不要让自己的所“感”白白溜走，拿起画笔记录下自己的所“感”，这才是真正的画家。

创作的关键是发现美、创造美

美术创作是关于塑造形象的艺术，也是画家发现美、创造美的过程。

发现美是美术工作者要具备的第一要素。吴冠中说：“画家要具备描绘物象的能力，但关键问题是能否敏锐地捕捉住对象的美。”美术工作者必须不断擦亮自己的眼睛，不断提高自己的审美认识，为创造美提供营养。

吴冠中的国画作品有很多美的个体与组合体，这都来源于他对形式美的发现。他说：“我每到一地总要寻桥。桥，它美！小桥流水人家固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面间于是组成了对比美；桥，它与流水相交，丰富了形式变化，同时也是线与面之间的媒介，它是线、面之间形式转变的桥！如果将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。”吴冠中总是积极主动地发现和思考着不同形式构成的美。

创造美是发现美的升华，它是自然之美向意象之美的转化。美术工作者区别于其他人的一项重要工作任务就是通过自己的独特发现来创造美的作品。吴冠中并非一味地看重形式，他反对任何形式的僵化。只注重内容，他大声疾呼形式美。只注重形式，他又不断强调作品要有内涵，“应是具内涵的美”。

创作的方法是“新感情新方法”

二十世纪后期，部分中国画家对创作的方法非常注重，多以用笔用墨来衡量作品的价值，创作方法中的笔力、墨味成了绘画的目的，导致绘画的内容千篇一面。吴冠中就中国美术界孤立的评论笔墨，舍本求末的现象发表了一篇《笔墨等于零》的文章。其中的“脱离了具体画面、孤立的品评笔墨，其价值等于零”的论断被很多人所误解。吴冠中并不是说不要笔墨，而是强调笔墨只是方法，不是目的。把强调控制笔墨技术层面转化为强调内容效果的艺术层面，不要做一个只懂笔墨使用的技术人，而要做一个会灵活运用笔墨，通过笔墨能表达情感的艺术人。

吴冠中几十年东寻西找，画遍大江南北，海内海外，从不拘泥于某一固定的表现方法，不像我们常看到的那些程式化的山水花鸟，看十张二十张和看一张没有多大区别。吴冠中的中国画从没有固定的程式和章法，画面如何结构，全靠特定情感的驱使。

创作的过程是“带血的鸡蛋”，原则是“风筝不断线”

吴冠中深知艺术创作过程的艰辛，知道这种艰辛不光是来自于对技法掌握，更是对审美判断的理解与困惑；不光是生活工作的压力、精力的投入与回收问题，更重要的是误解、痛苦与盲目。吴冠中不想走别人走过的大道，而是另辟新径,他也不愿停留在前人矗立的艺术高山上观光，而选择勇敢地爬山涉水去寻找自己的海岛。他的创作过程有时比母鸡下带血的鸡蛋还要痛苦，他甚至不要求自己的孩子来从事画画行业。

“风筝不断线”是吴冠中进行艺术创作的原则，它形象地说明了艺术创作和现实生活的关系。他将从生活中升华了的作品比作“风筝”，“风筝”升空要高，还要惹人喜欢，但不能断线，因为那是与人民感情之线，是启示作者灵感的生活之线。后来又强调，这线可以变细、变隐，甚至可以变成遥控，但这生活的源头不会断，时刻默念着自己的中国心、民族情、乡土音。

二十世纪后半期的中国画创作逐渐以融和型为主，一些画家的创作思想也日趋与世界大同，他们逐渐认同现代美术的创作理念、审美认识和创作方法。然而在二十一世纪各种艺术思想的广泛传播的今天，还有一部分中国画家仍然不能适应改革开放的环境和急剧变化的现代审美需求，囿于自己的思想堡垒。作为新时代的有为中国画画家，必须拥有创新的意识，敏于发现美和勤于创造美；灵活运用不同的表现方法强调自己的主观情感，才能创作出风格独特、关注时代发展的好作品来。

标签美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈

上一篇：黄君：张旭光的意义[图文] 下一篇：微中藏世界，石上谱华章——张学东平刀微刻[图文]

岭南画派中西融合的国画典范[图文]

图为：关山月《俏不争春》纸本设色140cm×98cm现藏中国美术馆楚天金报讯2012年，关山月的《山村跃进图》拍卖突破3000万元大关，赵少昂《花鸟百开册页》以1456万元成交，杨之光的《玉骨冰心》卖出1120万元高价，在去年整个艺术市场略冷的大背景下，岭南书画板块的市场涨势格外引人注目，多位岭南大家相继迈入千万元俱乐部，岭南画派三代梯队的市值也在昂然上涨。有市场人士分析，这是市场...
1112 艺术理论美术知识美术文摘美术评论
潘鹤：我做雕塑是有话要说[图文]

潘鹤潘鹤，别名潘思伟，著名雕塑家，1925年生于广州，籍贯广东南海。曾师从岭南派画家学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。1949年后进入华南人民文艺学院学习。历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协常务理事、广东分会副主席和全国城市雕塑艺委会副主任。潘鹤致力于雕塑艺术64年，从事美术教育45年。创作了大量经典雕塑作品，如《深圳开荒牛》、《艰苦岁月》等。早于洞穴时代，人类即已与艺术结缘...
1017 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
评王浩山水艺术[图文]

因为习画与王浩先生相识于中央美院，他有着同龄人似火般的激情，同时又有超越这个年龄的持重，在央美研究生的光环下蕴含着些许内敛，在当下人心浮躁的社会环境中流露着常人不多见的温和与从容。其画亦如其人，雄强不失秀润，浑厚不失灵动，质朴不失文雅。王浩的山水画在中央美院四年本科学习阶段就打下了坚实的基础，其间他深究古法，精研画理，大量写生，细推物理。同时不断丰富学养，以求师古而能化。进入央美研究生阶段后，王...
719 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
马年说马画马[图文]

马属于哺乳纲奇蹄目马科的食草动物，起源于5千万年前新生代第三纪始新世早期北美大陆的热带丛林，最早的始马只有狐狸那么大，背部拱起，前肢4趾、后肢3趾着地，牙齿简单，以树叶、浆果为食。此后的2千万年变化不大，直至中新世，气候变干燥，大陆草原化，在选择压力下，始马的体型结构和生理机能都发生了相应的变化，1千5百万年前中新世出现的草原古马，身材变大，四肢变长，前后肢都只有3趾，但仅中趾趾尖着地，侧趾退化。...
1350 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
“让生活充满温度”[图文]

刘明亮，1972年生，山东新泰人；2002年毕业于山东艺术学院，获美术学（油画）硕士学位；2010年毕业于中国艺术研究院，获艺术学博士学位；中国艺术人类学学会理事，山东省美术家协会会员；现为齐鲁师范学院美术学院美术教育研究所所长，副教授，硕士生导师。和青年油画家刘明亮相识近二十年了，从最初的同学到现在的挚友，多年来的交情让我深深地感动。这些年来，明亮总是乐呵呵的求学、创作、再求学、再创作。虽然...
1117 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
展望：“我的宇宙”不能预计的旅程[图文]

差阳错造成的误差。当我辗转来到尤伦斯当代艺术中心，他已经早早到了现场，但话语和神态却依旧平和，并没让人感觉到不耐。时间问题在见面的一开始达成了平流状态。站在尤伦斯文当代艺术中心的展厅，四块巨大投影屏幕围起一个矩形空间，从屏幕正反两面都可看到正在播放的作品影像。矩形空间内部，悬垂散布着不锈钢材质、大小不一的石块形态雕塑。展馆工作人员笑称，不少第一次来到这里的观众会在这个空间前怯步不前，因为他们误...
357 美术理论艺术理论艺术知识美术观点
我所认识的远宜居士——劲松[图文]

多才最是照秋客、性傲形无笃少登。花鸟拈手得、山水性能来。工笔如流水，写意赛鬼才，这便是“远宜居士——王劲松”。长寄情与山水，痴迷于丹青，出手洒脱，意境自谐，大有观月如钩，自锁清秋之韵味，自喻：无法、无派，师法自然，以胸中之壑写鬼斧神工。其作品却让人驻足忘返，叹为观止。我与劲松认于北京，观画如老友，认人似故交亦师亦友，观其画慕其才也！其人活得简单、...
1381 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识
李泽润：书法重在情感表达[图文]

李泽润书法重在情感表达在津城书法界，将近古稀之年的李泽润可谓“书印全能”，因为他既擅书法又长于篆刻，创作诗词、撰写书法评论更是不在话下。虽然毕业于天津师大化学系，但出自名师门下的李泽润从少年时便开始博览群书，此后一直刻苦钻研，临池不辍，终成天津书坛诗、文、书、印俱佳的名家。篆隶皆擅懂“天书”李泽润的启蒙老师陈心农是清代最后一位状元刘春霖的弟子...
1107 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
与日韩相比中国主流雕塑美学表现较羞涩[图文]

韩国·KimJungHee作品《SPACE2013-Dalhangari》。南都讯记者陈晓勤在刚刚结束的广州艺术博览会上，重头戏“2013亚洲现代雕塑家协会第22届作品年展”吸引不少市民的关注。这个堪称迄今亚洲最大雕塑展的年度盛会，22年来首次落户中国大陆，集结了153位活跃在亚洲雕塑界的艺术家的作品，百花齐放。因为首次落户中国，自然让人思考中国雕塑与其...
1687 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
祝人良论主流书风首提“承新书法”论[图文]

当今中国已进入了一个多元的时代，随着改革开放的深入，各种思想、各种观点不断影响着我们的社会和生活，并冲击着五千年的中华文化。就国粹中国书法而言，自从上世纪八十年代开始复兴，随着各种展览、比赛的兴起，尤其是以中国书协为代表主办的各类书展的展开和新闻媒体的推波助澜，中国书坛出现了前所未有的繁荣景象。各种流派竞相媲美，各类人物粉墨登场。什么传统派、现代派、学院派、新古典主义、书法主义、流行书风等等。谁...
945 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
王毅：斯是陋室，唯吾墨香[图文]

王毅上海徽墨收藏家。上海市历史博物馆副研究员，收藏有古墨2000余锭。张东供图王毅是上海有名的藏墨家，收藏几乎挤压了他所有的生活空间。他坐拥古墨2000余锭，其中不乏大名头的文人订版墨、御墨和集锦墨，件件精妙绝伦，而他一家却至今居住在一幢简陋的老公房内，楼道阴暗逼仄，卧室则像一个仓储间，除开几件旧家具、一张折叠床、一张书桌、几把椅子，四处布满杂物。王毅拉开了柜子底下的抽屉，小心翼翼地取出了...
583 美术理论美术常识艺术科普艺术杂谈
抢救中国近现代美术资源刻不容缓[图文]

《图案集》第一集，第二册，雪花社1927年6月出版。封面为林风眠早期稀见作品。■专访上海大学美术学院教授李超怎样才能建立起一座座真正经得起时间考验的博物馆、美术馆，留下一批真正有艺术价值的作品和相关档案？上海大学美术学院教授李超在接受《东方早报·艺术评论》专访时，阐释了何为美术资源，以及保护美术资源的重要性，并描绘了一幅实现资源保护、文化遗产抢救，进而将中国近现代艺术遗产向公共文...
1281 美术知识美术资料艺术常识艺术杂谈
中国新水墨渐成热词重要美术机构多次推大展[图文]

“新水墨”对传统的颠覆满足了西方人的艺术遐想■詹皓也就是最近一年多的时间，“中国新水墨”突然受人待见起来，艺术收藏圈里说的人越来越多，风头隐隐有赶超中国当代艺术之势。中国新水墨到底新到什么程度，为什么从来不被西方人理解的中国水墨如今突然变得畅行起来，“中国新水墨”到底会在市场上掀起多大的浪呢？新水墨价位的不断提升也把这些...
210 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
何红舟：因为热爱所以不悔才会坚持[图文]

他是中国美术学院油画系副教授、新具象工作室导师，他的多幅作品获得了全国性展览大奖，他生性温和，却常因被现实所羁绊而懊恼……他是我们今天走访的艺术家——何红舟老师。多年前何老师就把自己的画室定在杭州的老余杭，虽与自己城西的家有些远，但也不辞辛苦来回奔波。刚搬去的时候画室周围还很冷清，现在日益繁盛，渐渐热闹起来，画室前的路似也宽敞许多。童年的回忆...
732 美术理论美术知识艺术科普艺术常识
诗情画意汪国真(图)

夏荷（中国画）汪国真作林贵春对于汪国真由诗人成功转型，一举成为诗歌、书画、音乐三栖艺术家，大家都颇感好奇，甚至感到不可思议。一个曾经能令“洛阳纸贵”的著名诗人，为什么突然一下子喜欢上书法和绘画？并且像当年他的诗一样很快一举成名，红遍大江南北。对此，汪国真的回答却是如此的坦诚：“1993年诗歌出名后，自己经常出席一些社交场合，经常会有人找我题字、写贺词，甚至...
931 美术教学美术文摘艺术理论艺术知识