笔墨气韵是书法创作的核心和灵魂
来源：天津市书法家协会 作者：唐仕昌
随着时代的发展，书法创作达到了前所未有的繁荣，创作人员之多、水平之高都是以往少见的，社会高速发展带动着文化事业的繁荣和发展。今天的书法蓬勃发展的事实，正是我国文化事业大繁荣、大发展的一个缩影。尽管成绩不可否认，但我们还是要居安思危，学会反思，就会发现当前书法作品虽然表现形式多样化，但往往在笔墨气韵的开拓上有所狭窄，两者的进展似欠平衡。如有的长年累月在有限的书写形式上翻来覆去，限制书法的创新，有的在表现形式上颇有新意，但缺乏中国书法应有的笔墨气韵，有的内容与形式大同小异，似欠艺术个性，未免有追赶潮流之嫌，所以，别让表面的业绩掩盖内在的不足，影响书法进一步的进取与发展。
每一位书法家都想在书法创新上有所作为，没有人甘愿落后，因循守旧锢蔽自封的，但设想和追求不等于理想的结果，这里面的促成无疑存在着众多的因素，如不去认识检点，加以调整克服，难免在求进的势头上受到一定的阻遏。
任何艺术创作源于生活高于生活，这是大家所认同的，可在这熙熙攘攘、五光十色的艺海里，有多少生活气息浓郁，表现形式新颖，全方位开头创新之作呢？在书法艺术上其难度更大，其症结在于有些作者思维模式化和单纯化，偏重在形式上运用各种手段去变革求新，忽视了书法在笔墨气韵上的传承和谋新。有的即使进入笔墨的用法却进而不深，不是浮生掠影走马观花，就是带着自己固有的程式框架，在传统和显示中寻觅能凑合现有的章法和形式。对古人的笔墨气韵却视而不见，一无感触，这种在日常书写体验中本末倒置的想象，对汲取古人，开拓创新上无疑难以进展。有的虽有感受，想在章法和笔法上有所创新，由于受到习惯书写形式的束缚，摆脱决心不大，在开拓笔墨气韵的同时，只重视形式的探索，几次尝试，效果不见，又轻车熟路回到原地，在现有的题材和内容上，再作形式上的小修小革，有的在书法形式和笔墨上虽有所求。然不得其法，在笔墨上缺乏多种想象，难以引发联想、回忆，如此种种不一而足。
一个书法创作意识较强的人，能着重通过书法的表现形式去深挖书法艺术的本质，捕捉有利于体现典型书法形式的细节特征，再根据书法艺术需要进行提炼夸张，在书法创作上，并不是一就是一，此景就是彼景，在书法内容上不论是诗歌、警句格言，名人名言都需要作者有独到的洞察力和想象力，去发现与人的情感相适应的视觉与章法一并力图加以体现，使文学形态应附人的精神形式达到物我相融，情景合一的艺术境界。
成功的事例并非没有，如有些人立足本人经历，把最有表达自己感情，最为熟悉的主体，即使一个不起眼细微的点画，在书写创作中加以深化，经过构思精练加工，才能小中见大，浅中见深，写出题材新颖，内容丰富，形式特别富有个性的书法作品，使之具有浓郁的自我特点和深厚饱满的个性气息，才能使业内人士赏识认同。
中国书法是中华民族传统文化的象征，是数千年中国历史文化的积淀，是中华民族智慧的凝聚点，以其独特的表现形式、底蕴和魅力被世人所倾倒，被国人视为国粹，从而她最适合中华民族特有的审美观，所以不能轻视或错误地认为书法是个一成不变的静止物，是古旧适时的遗产，实际上她在每个时期，都有其明显的时代烙印，特别是中国书法的笔墨效应，是经过万般咀嚼和回味的，同时也有别于其他艺术门类的关键和标识，故艺术拥有民族性就拥有世界性特色是魅力之说，并非妄而无据的。如果盲目的摆脱和否定历史和传统，不仅现实变得残缺不全，而且会使许多现实变得不可理解，现实失去依据，未来也无从谈起。
目前有些人采用装饰效果入书，以形式美来求新，有的以吸收国画成份，以色彩明暗出新，有的不择手段运用各种原料，谋求肌理效果取胜，这种博采众长，致力求新的精神，是不可否定的，但新则新矣，总觉得尚缺中国书法应有的笔墨气韵，因为即称之为中国书法标识——笔墨，我们要重视其他艺术门类的艺术长处，又要吸收先进的外来文化，更应关注保护中国书法传统文化艺术。
当然在未来艺术泥沙俱下的今天，也有个别狂扫滥涂不知所云者，自称“前卫”艺术来哄骗群众，这种自欺欺人的短视行为，也不会被广大群众所接受，古人早有告诫“狂者进去，狷者不为”，因性情耿直和志趣高尚的人，体现时代，发展创新，充分挖掘并发挥自身优势、自身特色，打造出自己的品牌，成就自身魅力，是有一定道理的。
我们要重温古人之说艺术应“取法乎上”这就是要艺术根植于沃土，才能开盛花结硕果。老一辈教育家叶圣陶说，“艺术的事情大都始于摹仿，终于独创”小说家兼书画家贾平凹也提出文艺要“保持文化特征，凝聚民族精神”更特意指示“在当今世界日趋激烈的综合国力竞争中，除了经济、科技、国防实力外，拼的就是国民精神和国民素质”。那么我们的中国书法，更应该站在前列，在弘扬民族优秀传统文化的同时，开拓新时代的书风，以增强民族的凝聚力和民族的品位。
笔墨气韵是中国书法不可缺少的核心和灵魂。是通过人的视觉，用细“品”来认识其“味”的，但有人也会食之不知其“味”，或在辨别中出现错觉，这就对笔墨艺术功效有了另说，甚至出现奇谈怪论，甚至少许书法家也不一定能品“味”，故而在笔墨挥毫间，不知其“味”。这一问题关系到传统中国书法的欣赏，领会和创作，归根到底是没有认识和理解笔墨气韵在中国书法中的地位和重要性。也可以比作一盘佳肴，在色、香、味、形具备下，它不是以用闻、赏来确定的，最后还是以品“味”来判断其佳。因此如缺乏这方面的研究和探求，其书法作所谓有笔墨，使书法艺术存在着美中不足之感。
郑板桥大概是受到了炒绘菜的启发，给自己设定了一条大胆的书学之路：将真、草、隶、篆融为一体，创出了独到的“八分半”书体。“八分半”书以真隶为主料，杂以行草时不时又来一两个篆书的偏旁，甚至有时会冒出画竹的笔法来，字形大小相间，笔墨浓淡异用。妙趣横生，美妙绝伦。
南朝齐谢柳的《六法》之论，开头第一条是“气韵生动”后人虽有众多解释，但简要归纳起来，这“气韵”无非有关于笔，又涉于墨，气归于笔，韵属于墨。中国书法强调的“神完气足”即要求笔间要有气势，气顺，气贯，气足，力避气衰、气塞、气平、气断之弊。因笔墨气韵还归于用笔，透彻而言，就是在运笔过程中，要彼此相连，浑然一体，一气呵成，运笔的顺逆顿挫，施墨的干湿浓淡，相互交融才能产生一种韵味，会使人回味无穷。古人讲“有笔有墨为之书”，没有笔墨之作不能产生韵味，也就谈不上中国书法。虽然此说似有偏颇，但也不可否认在创作中国书法时，应该注意这一点加以追求，因而不论用什么形式和方法来创作，既然称之谓中国书法，就应在笔墨上下功夫，以求其笔墨气韵来增强艺术魅力。
任何一门艺术，贵在有“个性”，也是衡量一个作者成熟的标志，古人早就提出在书画艺术上应“画乃吾之画、书乃吾自书，我行我道，我有我法”，所以作为艺术家必须要有个性，试想周庄没水，苏州没园，香港没灯，那是怎样的一种境况呢？特色彰显优势，以特色扩大影响，以特色赢得发展。
作为书法艺术要重视传统，吸收传统，加强笔墨气韵，并非要求一味重复摩仿前人，把传统作为基础是必要的，更需要创立富有个性的书风，否则艺术是没有生命力的，也缺少应有的时代精神，虽然一件书法作品，不仅反映了作者的个性，但艺术家的个性却能对作品产生重要的影响，当然个性和书风有高雅低俗之别，这还需要作者在修养上下一些功夫，正所谓文学家不一定是书法家，而书法家一定是文学家。
优秀的书法作品应达到物我相融的艺术境界，还要有真、善、美的品质，所谓真就是客观真理，是令人信服的，善是指合乎道德标准的东西，而美就是真与美在内容上的和谐，三者之间应该是水乳交融的，笔墨气韵互为依存的，也只有这样的书法艺术才能真实感人。
