请问王老师：如何学习王羲之的兰亭叙？如何创作？学习兰亭叙成功的书家都有谁？
最好不要初学便写《兰亭》。因为我们见到《兰亭》没有一个是真的。且个个都有唐人俗意渗入，离魏晋古风远甚。若真要学，建议先从二王尺牍入手，尤其对《姨母》、《丧乱》好好学，有基础时再以取舍之眼光学习《兰亭》。单学《兰亭叙》成功的书家我恕我寡闻，至今还不知有谁。
请教王老师如何临习《集王羲之书圣教序》?当中注意什么?
请该朋友参考前面有关《圣教序》的回答。我八届展中那张获奖作品其实是张平日的摹拟性创作。我的学习习惯是无论什么帖，学了便以该帖笔法、情调创作。所以这些年有很多面目出现。我当时印象中是临了王铎所临的《圣教》而非唐刻。至于现在同当时比变化很大，我想无非是我如同演员在上演不同角色，换了个形象而已。而真正的自我也许五十岁、也许六十岁……
我比较喜欢当代书法名家的字,认为并不比古人差,甚至比古人写的更完美，王老师怎么看古人和今人的书法?
是啊，有句话便是“不信今时无古贤”嘛！当代确有很多高手在技法、审美观念上已超越前贤，令人激赏。但似乎都感染了我们所处这个时代的流行病：缺失古贤在作品背后之传统文化的强大支撑。这样以来，书法在不久地将来会沦为纯视觉艺术，离古人的自然流露、文气迭出之境界会越来越远。所以，我们的重任不仅要练字，还要读点古书以遮羞，更要追慕古贤之林下之风以养气。虽为强求，可医一时之俗气。
请问王老师，你一开始写字临什么帖，哪一本字帖对你的影响最大？
我最先基础在褚遂良。正是那点童子功使我的字中如今依然有内秀的成份。对我影响最大的帖不止一种，主要是晋唐的帖学经典和魏晋残纸。
请问临帖向创作如何过度？自己在创作作品时常常出现所谓的俗笔(结体不规范,用笔不到位等),在写行书时整体章法易散,还是加入一些草字调节，如何处理?
临帖向创作最好的过渡法为摹拟性创作。即笔法、结体等要素尽量忠实原帖，以此来检验所学是否用上。你所谓的俗笔是因字法、笔法不熟练。没关系，只要认识到不好便指日可解。写行草整体散乱的原因：一因不贯气，二因不熟练。四字良药：随势生发。
想请教王老师，我书法总是放不开，这是我的最大问题，怎样才能放得开？
写字放不开原因主要在于：一、改正不良的执笔姿势，发挥身体、臂、腕作用，不要纯用手指；二、下笔要果断，不能迟疑，创作时一往无前，不怕失败。当然临帖刚开始时，可慢、可紧，而后较熟练时一定要放胆；三、解放思想。要想着“奶奶的，豁出去了”，而不是如履薄冰似地担心这不像帖，那不像帖。
我是一学生,业余经常临习众帖,硬笔在临圣教行书,请问在学习王书中如何实现“腕随心动”,总是感觉手腕僵硬,无法运笔自如?
不能挥运自如盖因字法不够熟。熟能生巧嘛！你看那打麻将的高手把牌搅得忽啦响，一点都不乱……
你如何思考八面出锋的问题和节奏的的变化？
八面出锋实指笔法丰富。细临怀素《自叙帖》三十通可得也。，书法中节奏的变化，你就想像成李娜的《青藏高原》，旋律有低有高，有疾有缓。哪有一首歌毫无起伏，哪有一首歌从头至尾高潮迭起？所以把自己的感情注入毫端，随我心而起伏，随我心而迭宕。
落笔问题:王羲之多以尖侧锋落笔,颜祭侄多以篆榴落笔,而王老师多以直接尖锋落笔.该当如何认识和处理？
落笔有顺逆之分。在行草书中，晋唐人都以顺锋直入，颜也不例外。你所说的篆籀落笔，是指逆锋吧？细心临一临《祭侄文搞》可知颜书并非逆锋落笔，只是线条圆浑，模糊了你的判断。可以这样说，写帖为主的行草书最好以顺锋杀纸为主，并留心笔势的连贯；写篆隶北碑意味则可以逆锋涩行为主，以求点画之毛涩古朴。
临帖与创作问题:我临帖比较得心应手,但临得杂,每帖临一两次,就帖基本特征相似,而后将帖往一边丢.创作则难以顺心,总是没有临帖的笔墨情趣,该怎样解决？
大凡初学的朋友易犯的问题便是觉得临像便了事了。这样做岂能深入？因光学字形是靠不住的，没有学到原帖的用笔及帖味，创作则难以顺心。方法：首先体会原帖细腻的笔锋转换，哪怕两三行字学上一个星期，一个小动作都不放过；即得则留心结体习惯以学到“手势”；再随意捡些帖上没有的字来以此手势写出。如此一往则得矣！
行笔快慢问题:字的取势问题该如何理解?
行笔快慢无定法，一人一习惯。但临帖时最好慢点，太快易漏动作。创作时随心所欲，该快则快，该慢则慢。字势多悟自然界众生相，无论如何不能千篇一律。单字要有姿态，整篇要有动感。
您写行书用的笔是软毫，硬毫，还是兼毫？
我习惯用硬毫短锋。因我写字速度较快。
陆俨少书法用的笔是软毫，硬毫，还是兼毫？
陆俨少先生的字以我的经验，应也属硬毫短锋笔写出。
陆俨少的书法好在什么地方？如何借鉴，应注意些什么？
陆俨少先生的字我很喜欢。我认为他和谢稚柳先生等是近代画家中最精通帖学笔法的大家。谢多用绞转，笔法得自张旭；陆多用皴擦，盖自杨风子得法，又融入自家画法用笔而成。学习陆俨少应多体悟他如何将字写得古拙、生动，但不能纯取之结体，往往风格明显的结体一旦留在手上，将来甩都甩不掉。
我想请教一下，你平常临摹大于创作呢，还是创作大于临摹？
我平时临摹多于创作，且依一帖之味随意编造、篡改的游戏更多。
1、我８月份曾拜访贾长城老师，贾老师的人品和艺品给我留下了深刻的印象，他也多次提起您，说您对董其昌也曾下过一些功夫，我在您06年前后的一些作品（如手卷），不仅看到有浓郁的魏晋潇散之风，在整体的气息把握上，确能在隐约中感受到董其昌的某些影子，不知是否是暗合。
董书之气息高雅在整个书法史上也是非常出众的。我很少临董，因为我不喜欢董书的结体,觉得有点俗气。只是感受得到那份淡淡的悠闲、贵族气，也许这种感受不自觉地会流露在手下。
2、我现在也在零散的写二王、颜真卿、米南宫及董其昌等，在临写这几家的作品当中，应该注意什么，怎样取舍，如何在创作中将这几家能做到很好的糅合，统一在一件作品中并能保持很好的自然性和书写性。
无论临王还是颜、米，重要是“得笔”。即各家用笔习惯要熟悉。可在临过这几家后做实验：有意把王写古朴而去峻爽；把颜写洒脱而去迟涩；把米写萧散而去凌厉。如此反其道而行之。有这样的体会，渐渐就自我一些了。即得自信，书写性自会在笔尖化出。
3、书法的“书写性”是我一直所追求的！我也看到一些高手，可能结字精到，线条干净，也就是挑不出什么大毛病，但就从书法的更高的艺术性来讲，书写性和艺术性似乎都很不够，但这样的作品在大赛中却相对很容易入展，而有些作品虽具有一定书写性和较好的气息，却未必能入展，是因为线条或某些细节上的硬伤吗？这里面的矛盾出在什么地方，又如何化解？
当代的展览要的是夸张用笔和刻意制造墨色变化以取宠，而不是流露！你真流露了、自然了，评委也许并不当回事！所以这位哥们千万不要以展览论英雄，要相信自己的眼睛。假如获过一次奖的最好不要暂下结论是高手，要获也要三连冠以上。忠告：展览写展览字，自我追求是另外一码事。另外，一张优秀的作品尽管没有入选，也很正常，千万不能因展览而影响了自己的判断。
请问一个帖临到什么程度才可以换另外一个帖？我一直临书谱，总也舍不得换，一是觉得我还没有临到位，再就是怕在没临到位的时候换帖会影响到笔法上的纯正，可不换帖，又会厌烦，我怎样才能跳出这个怪圈？
厌烦时最好换帖，岂能在一棵歪脖树上吊死啊。世界大得很呐！方法：先找近亲，如孙过庭的先辈是二王，后辈有贺知章、康里子山、陈海良……，均可揣摹；再找远亲，如汉隶、章草等，以求正源。这样一下子你便走出“铁岭”啦！
我是一个临《书谱》的票友，在尝试创作时常有，别人说我太碎，于是我又去临《大观帖》，这样可行吗？你有更好的法子吗？
光写书谱也不行。孙过庭什么都好，就是不自然，因为他满脑子都是王羲之的形。书谱本身就不贯气，失自然，你的作品当然就会碎了。在我看来，《书谱》只适合学草书的人入门用用。要想有大出息，写张芝、写二王、写怀素。建议：可上手临怀素《自叙》三十通。放开临，三五个字一串当一个字写，可医此病。《大观帖》在后期可临，但要把对学习墨迹时的感受套进去。
