一、《张迁碑》历史情况介绍
《张迁碑》，全称《汉故谷城长荡阴令张群表颂》，也称《张迁表》。东汉灵帝中平三年(186年)二月立。碑原在山东东平县，现在山东泰安岱庙。隶书，高270cm、宽115cm。碑阳十五行，行四十二字。碑阴三列，上二列十九行，下列三行。额篆书二行十二字”汉故谷城长荡阴令张君表颂”。最早榻本为明榻本，八行“东里润色”四字完好。清初榻首行“焕”字不损本。最初记载见于明代都穆《金薤琳琅》。顾炎武《金石文字记》中曾疑此碑为后人摹刻，但大多数学者认为，从风格特征及此碑朴茂端庄的气息来看，此碑非汉人所不能，而且风化剥蚀的自然现象也并非后人摹刻所能及，当为原作无疑。北京故宫博物院藏明榻本。《中国美术全集》书法篆刻编(1)收入。
二、历代书法理论家对《张迁碑》的评述要录
历代书法理论家对《张迁碑》的评述众多，但都从不同的角度阐明了自己的见解。现撷其要，列诸如下：
明王世贞评云：“其书不能工，而典雅饶古趣，终非永嘉以后可及也。”
清万经评云：“其字颇佳，惜摹手不工，全五笔法，阴尤不堪。”
清孙承泽《庚子消夏记》：“书法方整尔雅，汉石中不多见者。”
清方朔《枕经堂金石书画题跋》：“碑额十二字，意在篆隶之间而屈曲填满，有似印书中缪篆。”
清康有为《广艺舟双楫》：“《张迁表颂》其笔画直可置今真楷中。”
清杨守敬《平碑记》：“篆书体多长，此额独扁，亦一格也。碑阴尤明晰，而其用笔已开魏晋风气，比源始于《西狭颂》，流为黄初三碑(《上尊号奏》、《受禅表》、《孔羡碑》)三折刀头，再变为北魏真书《始平公》等碑。”
三、《张迁碑》风格特征分析
《张迁碑》是东汉隶书成熟时期的作品，书法造诣极高，多为后人效仿。在众多的汉代碑刻中，此碑风貌极为强烈，格调方朴古拙，峻实稳重，堪称神品。《张迁碑》虽然不以秀逸取胜，而率真质朴之气更具风采。落笔稳健，似昆刀切玉；运笔劲折，斩钉截铁。与东汉其它碑刻相比另具一番气象。在隶书的形成过程中，笔法由圆变方，此碑是汉隶方笔系统的代表作，起笔方折宽厚，转角方圆兼备。行笔阔笔直书，笔势直拓奔放，力量感表现极为强烈，使得线条极具抒情性。其线条质感老辣坚实，蕴藏丰富，一点一划都是情感表现的载体。此碑在线条的构成上强调积点成线，使每个点步步为营，都注入了一定的力量。
其线条的组合规律别具特色，可以概括为以下几点：
其一、粗细相间，变化微妙
在《张迁碑》中，线条的粗细对比非常地醒目强烈；且随结构的变化而变化。粗线条显得粗犷有力，厚实奔放；细线条显得含蓄深沉，内敛雄浑。在整体上一般以较长的粗线条为主，较短的细线条为辅；然两者相辅相成，极为自然。
其二、直曲结合，方劲沉着
《张迁碑》的线条多平直朴实，沉着痛快，方折意味浓厚。不过，在平直的线条为主的情况下，也结合一些圆转的笔调。如作品中的“一波三折”以及转折处的一笔带过就很明显。但两者相互并存，变化也就显得非常细微。
《张迁碑》的结构布局也颇有特色，可概括为以下几点：
其一，扁平匀称，端庄大方
此碑在体态上多取横势，字形以扁平为主，同时以长、方为辅，风貌古朴。在横向上比较开张，纵向上则较为收敛，而长和方的体态则是根据笔划的繁简而产生的，在整体布局上，起着协调变化的作用。
其二、错综揖让，生动丰富
每个字的各个组成部分相互之间形成的关系非常谐和，讲究相互交错穿插，使每个部分都成为具有生命力的个体，相互依存，缺一不可，变化极为丰富。
其三、复杂的空间对比
由于线条之间的穿插组合，使得《张迁碑》中的空间分割关系变得错综复杂，对比也就异常地强烈；它有多种形式存在；如“兴”字的左右对称；“为”字的上紧下松，“善”字的上松下紧，“铭”字的左疏右密，“勋”字的左密右疏等等，真正做到密不容针、疏可走马的矛盾调和，可见其空间对比是较为丰富多彩的。(见图一、二、三、四、五)
四、临习注意事项
在临习《张迁碑》的过程中，应注意以下两点问题：
其一、《张迁碑》气象高古，开张疏宕，线条平实质朴，力量感较强；所以在用笔时一定要注意其力量感；阔笔铺毫而行，不要裹锋不前，要使其笔锋外拓，线条扎实。运笔积点成线，步步为营，不要平拖无力。笔法上可掺用一些篆法，切忌夹杂楷法，这是临习《张迁碑》时的大忌。起笔和收笔时要注意其似方还圆的趣味。在临习的过程中，如果遇到一些模糊不清的字，起笔和收笔可以估计为方笔，因《张迁碑》中方笔较圆笔多，所以不宜多用圆笔来书写。为此，在毛笔的选择上，我们可多采用一些短锋或中锋的羊毫笔来写，这样就更易达到效果。用羊毫笔的另一个优点是蓄墨与流墨也较为适中，可使线条更增厚重。另外，在书写时，应注意字径不易太小，一般以10厘米见方为宜，或者更大。做为学习气势而言，“大处落墨”固然是指抓重心，“要笔不繁”，但略反其意，用大字临摹小字，亦能收到倍增气势的效果。
其二、汉碑的形式特征虽然不象唐楷那么严谨，但也有严格的法度要求，《张迁碑》虽属风格型的汉碑，但同样也属技法型的汉碑。因此，我们在临习的过程中，初期阶段，一定要忠实于原作的笔法和结构，做到一丝不苟，做到如米芾所说的；“不枯湿、不肥变态”。这样，就需要自己反复临写，并经常与原作进行比较，找出不足之处，如此才能获得它所包含的更多的艺术内涵。如临写“讳”、“陈”、“君”字，要看到“竖划”穿过“横画”时的节奏，要尽量克服一勒到底的机械用笔。这就是所谓“积点成画”。在线条凝炼的基础上，我们便应当注意细部的观察，即在笔划的起、收、转、折。《张迁碑》虽然用方笔为全碑的基调，但在具体落实到每条笔划上时，则有所不同；从笔锋人纸的瞬间来说，有虚有实。从切锋作一方笔状时，从那一方向切入，其角度都需要考虑，不可盲目地将《张迁碑》中具有变化的方笔都写成一种模式。这样，在执笔上一定要正，不可歪斜。因为笔杆正直，也是保持“八面出锋”的先决条件。如在临写“君”、“出”等字的“横划”和“竖划”中，便应看到切锋入纸作一方笔状，其用笔的角度皆不同。设或笔毫不正，即使你已看出其各种变化，也是临摹不出来的。
经过这样从观察到调正笔势的严格训练后，便可以在保持原帖的基础上，适当做一些“意临”练习，即改变其原形的夸张训练，但不要离原贴风貌太远，要从“意”的角度来表现原作，重在个人主观意念与碑的客观实际相吻合。这个阶段我们当然可以比较自由随意些，但在临习时要注意笔势放开，不要拘泥小节，更不要随意涂抹，注意自己临习的方向。如可改变线条原有的基调，变宽厚为细挺；或在保持线条基调的前提下，夸张其结构的特点，使之变得更加强烈；或保持原作的气息，改变其用笔、结构的特点等等。这一阶段的目的在于检验前一阶段临习的实际效果如何，以便提高理解和创造能力。
